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Ndary Lo (1961-2017) est célébré comme un sculpteur de grand talent dont la renommée a largement dépassé les frontières de son pays natal, le Sénégal. Il nous a laissé de son trop court passage terrestre tout un peuplement de figures longilignes et beaucoup de points d’interrogation.
Pourquoi cette série de sculptures autour des personnes de petite taille ? Car je souhaitais représenter le choc du regard qui se confronte à la différence. Ce regard insistant, curieux, parfois jugeant, qui attise la curiosité chez la personne qui regarde. > Feuilletez l'ouvrage
Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche.
Ernest Pignon-Ernest se livre sur son parcours et son processus de création. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. > Voir détails de l'exposition
La représentation du corps traverse l’histoire de l’art. Comment les artistes actuels s’approprient la notion de corps ? Comment figurer l’humain aujourd’hui ?
Consacrée aux artistes portugais Pedro Costa (né en 1959), Rui Chafes (né en 1966) et Paulo Nozolino (né en 1955), cette exposition collective se présente sous la forme d'un dialogue renouvelé entre cinéma, sculpture et photographie.
Un dialogue inédit entre David Hockney et Henri Matisse avec pour point de départ la nouvelle série des Fresh Flowers de l'artiste britannique. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Berlinde De Bruyckere a bâti une œuvre singulière. Travail de peintre autant que de sculptrice, ses formes hybrides, humaines, animales et végétales, possèdent une enveloppe sous laquelle palpite une sève qui ne cesse de couler et témoigne de l’espérance contenue dans le miracle de chaque vie.
Né à Buenos Aires en 1955 et installé en France depuis 1978, Pablo Reinoso est un artiste mondialement reconnu pour ses détournements d’objets et ses créations à la frontière de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture. > Feuilletez l'ouvrage
Première monographie d’importance consacrée au travail de l’artiste Fabienne Gaston-Dreyfus. Elle témoigne de plus de vingt années de création et de cheminements, et rend compte d’une constance et d’un engagement sans faille pour la peinture. Tout à la fois nourrie d’histoire de l’art et empreinte de liberté, Fabienne Gaston-Dreyfus est une coloriste....
Attaché à la figure du Christ, le périzonium est un voile de pudeur élevé au rang de relique. Son imagerie a été codifiée par la théologie, influencée par la mode civile ou inventée de toute pièce par les artistes, qui ont livré d'infinies variations sur la manière de le draper.
L’Odyssée est un livre, un mythe, un monde. Cette exposition collective est inspirée par Ulysse, le héros grec qui après la guerre de Troie (L’Illiade), navigua dix ans durant pour retourner sur son île. une aventure esthétique et mythologique librement inspirée de l’Odyssée d’Homère.
Pierre Soulages a toujours manifesté de la curiosité, pour les arts venus d’ailleurs, ces « arts lointains » qu’il s’agisse de l’art préhistorique d’Altamira, de Pech-Merle, des scènes de Lascaux, des peintures de la Grotte Chauvet, de l’art roman et des arts médiévaux, ou encore plus largement des Amériques, africains, asiatiques, océaniens.
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Voir détails de l'expositionFeuilletez l'ouvrage
Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou conserve le plus important corpus d'œuvres de Ma Descheng au monde. À l'occasion de son 70e anniversaire, le musée dédie à l'artiste, dans le cadre du nouvel accrochage de ses collections, une salle réunissant tous les aspects de sa création, depuis 1979 jusqu'à nos jours.
Giuseppe Penone, venu séjourner à plusieurs reprises au couvent de La Tourette, a été marqué par les liens que l’on peut percevoir entre l’architecture et la nature, notamment entre les pilotis de Le Corbusier et les arbres de la forêt qui entoure le couvent.
Dans le sillage des travaux du philosophe Bruno Latour, la chaire de recherche «Laudato Si' - Pour une nouvelle exploration de la terre», organisée par le Collège des Bernardins, mène une réflexion sur l'enjeu crucial des mutations écologiques et sociales actuelles, en mobilisant les approches scientifiques, spirituelles et artistiques.
Première rétrospective de l’artiste Ghada Amer en France. Résolument féministe, elle s’est emparée en peintre du médium traditionnellement féminin de la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les maîtres d’une histoire de l’art trop longtemps dominée par les hommes. • Voir détails de l'exposition
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. Voir détails de...
Née en 1960 à Ypres (Belgique), Edith Dekyndt vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. À travers ses oeuvres, l'artiste propose des expériences sensorielles fondées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent. Apres des études de communication, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Mons.
Rassemblant plus de 350 œuvres créées par 122 artistes nés depuis 1970, ce catalogue a été conçue avec l’objectif de révéler la vitalité ininterrompue de la jeune peinture figurative française.
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente une exposition consacrée à Nicolas Party, artiste suisse dont le langage visuel empreint d’originalité défie et exalte tout à la fois les conventions picturales.
Sanctuaire d’objets d’origines diverses, tous plus remarquables les uns que les autres, le musée Barbier-Mueller rassemble une collection reconnue internationalement comme un haut lieu des arts dits « primitifs », ou « arts lointains », selon la variation des terminologies dans le temps.
Après 40 ans de pratique de la sculpture et de la terre, Simone Couderc porte un regard rétrospectif sur son oeuvre. Sa création étant intimement liée aux événements de sa vie personnelle, dont elle évoque certains moments, ce livre se lit aussi bien comme un parcours artistique que comme un roman d’apprentissage.
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Hubert Duprat développe depuis une trentaine d’années une œuvre singulière dont l’importance commence à être pleinement comprise. Son travail est celui d’un sculpteur qui explore une voie personnelle en renversant les catégories traditionnellement admises – notamment l’opposition art/artisanat.
Philippe Echaroux est un artiste urbain qui transperce les murs, les dématérialise. Délaissant les bombes aérosol, il use de la lumière pour projeter ses graffitis et ses portraits photographiques sur les architectures et plus encore dans la nature.
"La distinction entre l’art et l’artisanat est injuste. Il y a des artisans qui sont de véritables artistes, je le reconnais volontiers : ils mentent, bâclent, se foutent de vous quand vous avez le dos tourné, essaient de coucher avec votre femme et se font payer dix fois le prix qu’ils valent réellement." Vincent Sardon > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage, réalisé à partir d’une des plus importantes collections européennes d’art contemporain, la collection Cranford, amène un regard nouveau sur la première décennie des années 2000.
Catalogue raisonné de la Donation André Schweizer, collection Fanal, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique.
Sous la plume d’In Koli Jean Bofane (Mbandaka, 1954), Freddy Tsimba rencontre la mort, dite « Liwa ». Cela se passe dans un cachot pendant la guerre à Kisangani. Ils discutent ensemble. L’artiste négocie sa vie mais surtout son œuvre parce qu’il crée des figures nouvelles, plus belles, plus puissantes, porteuses de vie et de paix.
À l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. > Feuilletez l'ouvrage
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présente à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explore la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
Le catalogue accompagne la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne, et retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980, jusqu’à ses dernières réalisations.
Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Cette toute première monographie sur Young-se Lee retrace son parcours artistique du milieu des années 1980 à nos jours.
Installé dans le Pays d'Auge depuis début 2019, le peintre britannique David Hockney y a initié un nouveau chapitre de sa création artistique. Sa maison, son jardin et la campagne environnante sont devenus ses motifs de prédilection, peints sur iPad, technique qu'il utilise depuis plus de dix ans.
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Du 1er juillet au 19 septembre 2021, l’ancien centre de tri et bureau de poste Magenta, propriété de Poste Immo, a accueilli L’Essentiel, expérience collective d’art éphémère. > Feuilletez l'ouvrage
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Le sculpteur belge Johan Creten, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Cet ouvrage explore l'animalité à l'œuvre dans son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'œuvres inédites et historiques... > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Jardin est la monographie de référence de l'œuvre de Stéphane Calais. L’ouvrage présente une sélection d’oeuvres réalisées de 1996 à 2021.
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes, aux vastes empâtements, qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, il a construit une oeuvre très personnelle, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans...