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Depuis le milieu des années 1990, l'artiste français Jérôme Boutterin construit une oeuvre impressionnante, principalement abstraite, remarquable par le dynamisme de son jeu de lignes, ses multiples perspectives et son exubérance chromatique.
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture.
Monographie consacrée à Massinissa Selman, elle regroupe la majeure partie de ses travaux depuis 2009 autour de sa pratique centrale du dessin.
Choisi pour la 59e Biennale de Venise, afin de représenter la création contemporaine au Pavillon du Liban, Ayman Baalbaki est un artiste libanais né à Beyrouth en 1975. Ses productions des dix dernières années ont été compilées à travers cet ouvrage inédit, édité en français, anglais et arabe.
Lionel Sabatté est aujourd’hui l’un des artistes majeurs qui pensent et travaillent à partir de l’informe, de la corrosion et de matières comme la rouille ou la poussière, d’où jaillissent souvent des figures animales, toujours saisies en mouvement. Il redonne ainsi vie dans son travail à ce que nous avons déchu.
Les sculpteurs les plus renommés utilisant l’acier Corten sont l’Américain Richard Serra, les Français Bernar Venet, Philippe Desloubières et Étienne Viard, l’Espagnol Eduardo Chillida et le Franco-Mexicain Jorge Dubon.
Valérie Belin (née en 1964) brouille les pistes entre réel et virtuel, nature et artifice, objets inanimés et êtres vivants, présence et absence, hyperréalisme et métaphore. Détails de l'exposition
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Détails de l'exposition
Peintre calligraphe, Lassaâd Metoui présente des séries sur toiles et des oeuvres à l'encre sur papier japonais Koso. Il puise son inspiration dans la culture japonaise, en particulier dans les écrits du philosophe Kitaro Nishida.
Une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice de Jean Dubuffet qui fit entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, commissaire de l'exposition de 1983.
En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux, et cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Une sélection d’oeuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l’expérience du monde « selon l’IA » ou « au prisme de l’IA ».
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Détails de l'exposition
L'artiste François Rouan (né en1943) n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique. À la suite de ses recherches sur les collages, il élabore sa technique du tressage qui accueille le souvenir et cherche à retrouver la trace d'une humanité autrement mystérieuse. Détails de l'exposition
Originaire du Pakistan, Huma Bhabha (néee en 1932) grandit dans une maison pleine de livres d'art. Elle est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif.
Nouvelle monographie consacrée à Edith Dekyndt, correspondant à un nouveau cycle, le plus récent, dans son travail.
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Coffret en deux volumes, le catalogue consacré à Cyprien Gaillard comprend un volume de photos présentant les oeuvres in situ dans les deux lieux d'exposition et un volume de texte explorant la démarche de l'artiste et les notices des oeuvres.
Since the mid-1990s, the French artist Jérôme Boutterin has been constructing an impressive work, mainly abstract, remarkable for the dynamism of its interplay of lines, its multiple perspectives and its chromatic exuberance.
L’artiste français Jules Dedet Granel, dit L’Atlas, né en 1978, trouve par ses recherches autour de l’écriture le point de départ de son travail plastique et pictural.
« La science-fiction, c’est l’art du possible » déclarait l’écrivain américain Ray Bradbury. Sous couvert d’anticipation, elle nous parle du présent. > Voir détails de l'exposition
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • Voir détails de l'exposition
Une première monographie d'envergure dédiée à Omar Ba, né au Sénégal en 1977, révèle une oeuvre figurative puissante, en constante métamorphose. Chez l'artiste, l'humain, le divin et l'animal s'entrelacent, questionnant l'ambivalence ontologique du monde, entre civilisation et barbarie, entre passé et avenir.
Ghada Amer est une artiste d'origine égyptienne qui vit et travaille à New York dont le travail mêle la peinture à la broderie.
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l’artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l’oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l’oeuvre.
Façonnée par l'émergence du féminisme de la deuxième vague, la pratique artistique de Miriam Cahn affronte la matérialité du corps et nous confronte à des préoccupations sociopolitiques présentes dans l'actualité.
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
«Les Humanoïdes sont mes êtres imaginaires, ils peuvent endosser tous les rôles, maîtresses, fous et solitaires, puissants et faibles...» George Condo. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Georges Hermann (1923-1971), scientifique, peintre et plasticien, militant de la culture populaire, découvre en 1960 l'omniprésence des énergies. Il réfléchit dès lors à un art qui prenne en compte la pensée de notre temps. « Tandis que nous parlons encore les langages d'hier, il nous faut dès aujourd'hui nous préparer à apprendre ceux du début de la...
Construite autour de thématiques récurrentes dans l'oeuvre de Desgrandchamps, (l'Antique, l'histoire de l'art, le paysage, l'architecture...) et enrichie par plusieurs essais de spécialistes, cette ambitieuse monographie révèle une oeuvre forte et singulière. • Voir détails de l'exposition
Monographie de l'oeuvre de Vladimir Tchernychev, répertoriant toute l’œuvre de l'artiste pour ses 70 ans.
Cet ouvrage est à la fois un guide et un outil de référence. Il documente la collection du MAMCS et couvre une période qui s'étend du milieu du XIXe siècle à nos jours, dans des domaines très variés : peinture, sculpture, photographie, estampes, vidéo, arts décoratifs, installations.
Véritable livre de référence sur les sculptures de Ron Mueck, le catalogue publié à l’occasion de l’exposition retrace les vingt ans de carrière de l’artiste à travers de nombreuses photographies et des documents inédits.
À la fois plongée dans l'histoire récente du continent et vaste panorama de la production artistique contemporaine, l'exposition América Latina 1960-2013 dévoile à travers la présentation de près de cinq cents œuvres la multiplicité des pratiques artistiques tout en révélant la spécificité de l'approche latino-américaine.
Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute...
Panorama complet de l'art comtemporain inspiré par l'innovation sientifique et technologique, ART+SCIENCE explore des voies fascinantes pour les arts visuels du XXI siècle.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
PascALEjandro, né de la collaboration entre deux personnes, un "enfant spirituel", une oeuvre de peinture : Alejandro Jodorowsky, cinéaste, poète, scénariste de bandes dessinées, créateur de la psycho-magie, trace les lignes et pose les symboles ; l'image est ensuite emplie de couleurs et de lumières par Pascale Montandon-Jodorowsky, peintre, photographe,...
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Dans les œuvres des artistes du désert central, du Kimberley et de la Terre d'Arnhem, transparaît un lien ininterrompu, fruit des connaissances tribales immenses mais aussi d'une réflexion personnelle, d'une recherche artistique.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.