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75e numéro de l'Art en écrit : Jannis Kounellis, une figure emblématique de l’Arte Povera. Cette édition comporte un tirage de tête à 285 exemplaires accompagnés d’une oeuvre originale, pièce unique, signée : une fine plaque de plomb fondu.
Martin Parr’s collection of photobooks is one of the finest to have ever been assembled and THE PROTEST BOX is a box set which brings together five books from that collection as facsimile reprints.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Deux cent oeuvres de Mimmo Paladino concues pour cette édition : pastel, collage, grattage, brûlage, feuille d'or. Traduction de Paul Mazon pour l'Iliade et de Victor Bérard pour l'Odyssée. Préface de Dieter Koepplin.
Deux volumes reliés, pleine toile sous coffret de luxe illustré. Cent cinquante gouaches en couleurs et cent vingt six lettrines ornées en ouverture de chaque chapitre. Traduction de César Oudin et de François de Rosset revue par Jean Cassou.
L'oeuvre de Gérard Schlosser, pour qui sait la regarder, est d'une infinie richesse , elle use de dimensions multiples, se sert d'évidences, de clichés comme d'énigmes ou de sous-entendus.
En transcrivant les contes qui circulent dans la société peule depuis plusieurs générations, Amadou Hampâté Bâ crée une véritable œuvre littéraire. La majesté de son style, sa langue poétique parsemée de descriptions lyriques, foisonnantes de détails, amplifient le sens de son récit et servent fidèlement l’esprit de la tradition.
En présentant l’ensemble des œuvres réalisées par Chen Zhen à partir de 1977, le catalogue raisonné permettra au lecteur d’en comprendre la genèse, grâce à une plus ample confrontation avec sa pensée globale, ainsi que la façon dont l’artiste était engagé à la fois dans l’art de son temps, mais aussi dans la vie.
Le chef-d'oeuvre de Lewis Carroll est présenté dans son intégralité et en version bilingue anglais/français. Pat Andrea a réalisé pour cette édition 49 tableaux qui mêlent gouaches, aquarelles, crayons de couleurs, fusains, collages, feuille d'or et d'argent.
Coffret en édition limitée comprenant le catalogue de l'exposition ainsi qu'un dessin du Pont-Neuf numéroté et signé par l'artiste, à 450 exemplaires. > Voir détails de l'exposition
La collection ''L'art en écrit'' donne la parole aux artistes, issus de différents mouvements et scènes artistiques, et offre des textes inédits et une réflexion sur le débat qui anime l'art contemporain aujourd'hui.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
Première monographie illustrée de l'artiste, cet ouvrage est construit en 2 parties, chacune montrant un aspect singulier de l'oeuvre de Nicolas de Crécy.
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Pierre Soulages, né en 1919, continue, avec une extraordinaire vigueur, une oeuvre débutée en 1946. Reconnu internationalement dès ses premières expositions, il est incontestablement un géant de la peinture moderne mais aussi de la peinture contemporaine.
Cet ouvrage présente la dernière décennie de la création de Pierre Soulages, l'un des plus grands artistes contemporains français, qui s'est éteint en 2022, à l'âge de 102 ans.
Ouvrage relié, grand format. Esquisses, aquarelles ou simples croquis, ces oeuvres, soigneusement conservées par David Lynch depuis son adolescence et régulièrement utilisées comme source d’inspiration, offrent un aperçu unique du processus créatif de l’artiste.
L’œuvre de François Cante-Pacos est un voyage au long cours qui explore trois continents : la peinture, la sculpture et le design. Effaçant les frontières convenues et ressassées, il en modifie et brouille les contours depuis cinquante ans pour recomposer une nouvelle géographie personnelle, revisitant formes et matériaux, conjuguant passé et modernité,...
Paintings, Writings, Remembrances by Arne Glimcher, the first and only complete career retrospective of the visionary painter, Agnes Martin.
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Monographie consacrée à l'artiste Claude Viallat et à ses travaux sur le thème des taureaux. .
À la fin des années 1960, Bernar Venet fût parmi les rares artistes français à s’installer aux États-Unis. Ces 40 années passées à New York furent déterminantes dans sa carrière, en travaillant notamment avec les figures majeures de l'art minimaliste et conceptuel aux États-Unis et en Europe, tels que Donald Judd, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert...
Patrick Saytour a contribué à une remise en question collective du tableau et de la peinture à la fin des années 60 comme membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces.
À travers cet essai, Françoise Lalande dresse le portrait de Pierre Lahaut. Véritable dialogue entre l'auteur et l'artiste plasticien, la poésie des textes de Françoise Lalande accompagne les oeuvres de Pierre Lahaut.
Naman Hadi, artiste irakien installé en France, a consacré sa vie à l’exploration notamment des questions de l’identité culturelle et de l’exil à travers son art, témoignant de la complexité des émotions humaines face à la guerre et au déplacement.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan.
Avec Don Quichotte, Gérard Garouste invite à vivre son époque et prouve que la peinture contemporaine peut être intemporelle et accessible à tous grâce au subtil mélange de tradition et de modernité qui se dégage de son oeuvre.
Une célébration de la beauté des plantes, entre abstraction et figuration par l'artiste brésilien Luiz Zerbini. Offrant au regard des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, cette série exceptionnelle est pour la première fois réunie par la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans un ouvrage au format généreux.
Cette édition exceptionnelle réunit un ensemble de dessins inédits embrassant toute la carrière de l’artiste, en 12 carnets répartis chronologiquement et thématiquement. Longtemps ignorées les qualités de dessinateur de Gérard Schlosser (né en 1931) ont été éclipsées par le succès de ses peintures. > Feuilletez l'ouvrage
Lavishly illustrated in full color, the volume features 119 African artists drawn from 10 countries including influential figures like Ben Enwonwu, Uche Okeke, Bruce Onobrakpeya, Ablade Glover, El Anatsui, and Ludovic Fadairo
Le premier tome couvre la période de 1962 à 1973 d’où se dégagent trois grandes tendances : les pièces de bois de 1962 à 1963, les psycho-objets de 1964 à 1970, les murs, le commencement du travail de l’artiste sur la Maison et les premières utilisations du carrelage blanc 15 x 15 cm avec les joints noirs.
Le deuxième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1974, avec le travail de l’artiste confronté au carrelage blanc 15x15 cm, joints noirs et se poursuit jusqu’en 1997.
Le troisième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1998, avec le travail de l’artiste confronté aux cranes, drapeaux.
Sous le nom de ''Chutes d'étoiles'', Anselm Kiefer a choisi de dédier l'ensemble des oeuvres qu'il a crée pour le Grand Palais à deux poètes de l'engagement et de la mémoire, Paul Celan (1920-1970) et Ingebord Bachmann (1926-1973).
Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogang aux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par l'étiquette d'" art contemporain...
L'exposition David Hockney : A Bigger Picture est accompagnée de ce catalogue en anglais avec de nombreuses reproductions.
Véritable objet, cet ouvrage se compose de trois éléments, réunis dans un étui en plexiglas : Un livre de textes (120 pages), une âme transparente et 9 planches photographiques de l'oeuvre de Ryoji Ikeda présentée au Laboratoire à Paris d'octobre 2008 à janvier 2009.
Singulier dans le monde des musées, le Musée d'Art Contemporain de Lyon innove dans les domaines de l'exposition et de l'acquisition. L'exposition est sa principale activité. A la fois lieu de rencontre avec l'artiste et espace de production de l'oeuvre, elle instaure la relation au public grâce à l'actualité de l'événement.
Prendre soin de moi. Sophie Calle représente la France par ce projet à la 12e biennale d'art de Venise intitulée ''Pense avec tes sens - Ressens avec ton esprit''.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Robert Combas, né à Lyon, France en 1957, est aujourd’hui considéré, comme l’un des artistes français vivants les plus importants de notre époque.
Né à Paris en 1955, Tony Soulié est un artiste internationalement reconnu de la nouvelle abstraction française. Voyageur, peintre, poète et photographe, il cherche à être en accord avec « le temps et l’espace qui sont les nôtres ». Tony Soulié parcourt le monde et se l’approprie.
Monographie consacrée à l'oeuvre sculptée de l'artiste contemporaine Simone Pheulpin. Son oeuvre se distingue par un travail d'assemblage des bandes d'un coton brut traditionnel des Vosges.
Reconnu comme l'un des grands artistes des années 80, Keith Haring est avant tout une personnalité emblématique de l'histoire de son époque, reliant en permanence le milieu artistique au monde de la rue et au public le plus large et le plus diversifié.
De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. L'Australie s'est pourtant révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde.