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On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
Cet ouvrage met en avant la façon dont les artistes, écrivains et cinéastes investissent le monde qui les entoure. En présentant à la fois des oeuvres d'art contemporain et d'art brut, le catalogue reprend la transversalité de l'exposition tout en posant les questions des frontières entre intime et commun, entre intérieur et extérieur, entre quotidien et...
La revue Hey ! est le relais d’une vision artistique graphique moderne à dominante urbaine : un cahier de tendances de ce mouvement mondial.
Artiste en constant déplacement, sans atelier fixe, Gabriel Orozco (1962, Jalapa, Mexique) rrejette les identifications nationales ou régionales, et puise son inspiration dans les différents lieux où il vit et voyage. Son travail se caractérise par un vif intérêt pour les éléments du paysage urbain et du corps humain.
Ce numéro spécial réunit une quinzaine d'auteurs, critiques, philosophes, historiens de l'art, tous familiers de la création contemporaine.
Depuis 35 ans, Jean-Claude Meynard, l’un des signataires du Manifeste Fractaliste en 1997, explore la complexité du réel et la place de l’homme au sein de cette complexité.
L'artiste américain Joseph Kosuth a été invité par le musée du Louvre à intervenir dans le Louvre médiéval. Artiste conceptuel, travaillant depuis le milieu des années 1960 sur les relations entre les mots et les choses, entre le langage et la représentation, Kosuth écrit depuis plusieurs années des phrases en néon.
Un dialogue entre l’imaginaire du patrimoine monégasque et l’univers d’un artiste anglo-nigérian.Maquettes, sculptures, photographies et vidéos, les œuvres de Yinka Shonibare, MDE, sont le fil d’Ariane qui conduisent à la découverte de collections rarement montrées, appartenant à l’histoire artistique de la principauté.
Ce qui pourrait apparaître en premier lieu comme un art minimal voire conceptuel est en fait plus proche d’un art environnemental : les réflexions de l’artiste et leur mise en oeuvre portent sur la sensibilité des matériaux, et plus largement sur un rapport physique, sensible, au lieu.
En 2010, la Biennale fête ses quarante quatre ans d’existence et devient Biennale Internationale de Vallauris – Création contemporaine et céramique (BICC), marquant la volonté de ses organisateurs d’inscrire la création céramique dans le monde de l’art contemporain.
Catalogue de l'exposition au cabinet des dessins Jean Bonna des Beaux-Arts de Paris, présentant sept séries de dessins par François Bouillon, artiste et professeur de dessin avancé à l'Ecole des beaux-arts.
La question de l'intime dans l'art n'a cessé d'être commentée, critiquée, voire censurée.
Cette exposition prospective présente une nouvelle génération d’artistes sur la totalité des espaces d’exposition du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.Dynasty réunit une quarantaine d’artistes sur près de 5 000 m2.
La Ville d’Avignon organise une grande exposition consacrée à l’oeuvre foisonnante et protéiforme de Miquel Barceló dans trois lieux, le Palais des Papes, la Grande Chapelle Collection Lambert en Avignon et le Musée du Petit Palais.
Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l'oeuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l'artiste s'exprime lui-même sur son approche de praticien.
Un essai de Pierre-Yves Soucy replace l'oeuvre de Hamid Tibouchi au confluent de ses multiples héritages artistiques et culturels et des notes d'atelier, que le peintre qualifie de "portées", accompagne une quantité importante de reproductions de ses oeuvres dans cette première monographie importante qui lui est consacrée.
Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris consacre une exposition d’envergure à l’artiste américaine Sturtevant qui vit et travaille à Paris. Pionnière dans les débats relatifs à la reprise, elle pose la question de l’originalité, de l’aura et du pouvoir de l’art.
Le plafond peint par Cy Twombly dans la salle des bronzes antiques du Louvre est la troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet.
Le Corps dans l'art contemporain se propose d'étudier la relation qu'entretient l'art avec le corps humain depuis le début des années 1990 à travers l'analyse de nombreux thèmes : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence...
Le Salon de Montrouge est une plateforme annuelle de découverte de nouveaux artistes. C'est un témoignage d'un certain état de la création artistique en France, et un véritable « accélérateur de carrière » pour les artistes sélectionnés.
Longtemps objet de représentation et de célébration artistiques, le corps humain est devenu, depuis le milieu du siècle dernier, un sujet central dans les pratiques plastiques contemporaines.
Le promeneur du jardin des Tuileries qui découvre, au détour d'une allée, cet immense arbre tombé, envahi par une végétation sauvage, ne peut qu'être frappé par le contraste entre l'horizontalité de cet étrange gisant et la verticalité bien ordonnée du sous-bois, entre la matière noble et éternelle du bronze et celle plus fragile et vivante du végétal.
Un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale, au travers de cette figure de la femme peintre, emblématique des mutations de l'époque.
Le Musée d’art contemporain de Lyon présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier, artiste majeur du XXe siècle, connu pour ses performances, installations et peintures.
Monographie rétrospective de référence : un panorama de l'œuvre de Lynda Benglis depuis la fin des années 1960 jusqu'à aujourd'hui, avec plus de 350 illustrations, une vingtaine d'essais historiques ou inédits, un entretien, des documents d'archive jamais publiés, une chronologie complète.
Né en 1932, Gerhard Richter est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents sur la scène internationale. Les quarante dernières années ont vu naître une oeuvre qui doit sa position actuelle au dialogue qu'elle a su instaurer entre la peinture et le procédé mécanique de reproduction qu'est la photographie.
Il est capital de réinterroger la peinture des années 1980, et plus particulièrement le rôle qu'y jouèrent les emprunts et citations. En effet, l'historiographie française les interprète souvent à travers le phénomène international du « retour à la figuration », dont la réception demeure pour l'essentiel négative.
Pour décorer l'escalier Lefuel, dans l'aile Richelieu, le Louvre a passé commande de vitraux à François Morellet, artiste de renommée internationale, adepte de l'abstraction depuis les années cinquante.
L'ouvrage présente l'oeuvre de cet artiste qui se passionne pour le livre. Il a conçu ses premiers livres en 1976 et créé sa maison d’édition, Utopia, en 1981. Il est l’auteur de plus de 150 livres d’artiste, chacun réalisé de 1 à 20 exemplaires. La performance est son autre forme...
Véritable objet, cet ouvrage se compose de trois éléments, réunis dans un étui en plexiglas : Un livre de textes (120 pages), une âme transparente et 9 planches photographiques de l'oeuvre de Ryoji Ikeda présentée au Laboratoire à Paris d'octobre 2008 à janvier 2009.
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Présentation des expérimentations de François Morellet, représentant de l'art concret depuis les années 1950 sur la création d'un art objectif et systématique à travers un choix de trois travaux de 19 de ses séries.
Célèbre dans le monde entier pour ses films, Takeshi Kitano jouit également au Japon d’une immense popularité sous l’identité de Beat Takeshi, personnalité hors du commun, à la fois acteur, animateur télé, comique, musicien, chanteur, poète…
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
Figure majeure de l’art contemporain, Niki de Saint Phalle est bien connue pour ses Nanas monumentales. On connaît moins une oeuvre à laquelle elle s’est pourtant consacrée totalement pendant près de vingt ans, entre 1979 et 1998 : le jardin des Tarots, en Toscane.
Panorama complet de l'art comtemporain inspiré par l'innovation sientifique et technologique, ART+SCIENCE explore des voies fascinantes pour les arts visuels du XXI siècle.
Cet ouvrage manquait : il est le premier à envisager systématiquement la production graphique d’Erro depuis ses débuts. Une telle approche, paradoxalement inédite à ce jour, aurait dû être réalisée depuis longtemps lorsqu’on connaît la dimension graphique omniprésente dans son oeuvre.
La collection Cherqui constitue un témoignage historique exceptionnel et reflète avant tout un regard passionné sur l’art contemporain latino-américain. Catalogue de l'exposition "Géométrie hors limites. Collection Jean et Colette Cherqui" présentée à La Maison de l'Amérique latine, Paris (11 février - 26 mars 2010).
Pierre Célice crée un vocabulaire lié aux signes, aux pictogrammes, à l'environnement visuel de notre espace urbain. Mais plus fondamentalement se lisent les rythmes, lignes, ruptures qui ont été travaillés dans l'art africain, yéménite ou aborigène.
Première monographie exhaustive d’Yves Chaudouët, retraçant 25 années de création. Ce livre, initié à l’occasion de l’exposition “Panoramique” (2008), est une invitation à revenir sur tout le travail de l’artiste.
Esther Shalev-Gerz est reconnue sur la scène internationale pour sa contribution active et conceptuelle au domaine de l’art en lien avec la sphère publique, et pour son travail régulier sur la nature de la démocratie, la mémoire collective et individuelle et les politiques de l’espace public.
Notre époque connait un paradoxe étonnant : crânes et têtes de mort abondent dans l'imagerie actuelle, ces emblèmes allant jusqu'à se muer en accessoires de mode aussi légers qu'éphémères. Et la grande faucheuse d'être ainsi banalisée, tandis que le refus de vieillir devient le maître mot de nos sociétés contemporaines.
Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française.
Cent seize chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers d'Erró. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.
L’exposition se compose essentiellement d’oeuvres nouvelles de l’artiste, en particulier d’un ensemble de sculptures inédit, le plus important jamais présenté. Fragments de ciel, pierres, crânes, personnages, sangliers et assemblées d’oiseaux animent un univers hors du temps, peut-être...