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Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage. Détails de l'exposition
Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigéniste, populaire et moderne d’un pays en pleine transformation. Détails de l'exposition
My Love, ce livre d'artiste, rare et longtemps introuvable, est ici reproduit à l'identique de l'édition originale, telle que Niki de Saint Phalle l'avait imaginée
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
Le catalogue témoigne de ce moment unique de la création artistique en France entre 1900 et 1910 : peintures, sculptures et céramiques toutes emblématiques des années fauves... la couleur portée à son paroxysme.
Naman Hadi, artiste irakien installé en France, a consacré sa vie à l’exploration notamment des questions de l’identité culturelle et de l’exil à travers son art, témoignant de la complexité des émotions humaines face à la guerre et au déplacement.
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
On sait que les objets rares intéressaient fort peu le peintre Pierre Bonnard (1867-1947) qui avait besoin de vivre durablement avec un objet pour en scruter sa valeur intrinsèque. Métamorphosé par la couleur, l'objet semble à chaque fois différent, parfois méconnaissable.
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Détails de l'exposition
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Feuilletez l'ouvrage
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Paul Hémery (1921-2006) est l’une des figures importantes du Groupe de Roubaix, rassemblement informel d’amis, peintres et sculpteurs, ayant débuté leur carrière artistique au Salon des Artistes Roubaisiens et dans les galeries de la ville. Ensemble, ils éveillèrent la région Nord-Pas-de-Calais à l’art contemporain durant les Trente Glorieuses.
Le catalogue rend hommage à Jean Hugo, arrière-petit-fils de Victor Hugo, et souhaite marquer une nouvelle étape dans la connaissance et la reconnaissance de cet artiste, qui fut, tour au tour décorateur, peintre, poète et écrivain. Détails de l'exposition
En recourant aux vocabulaires des grands courants artistiques (cubisme, surréalisme, abstractions) Charlotte Henschel (Breslau, 1892 - Paris, 1985) développe une œuvre singulière qui s’inscrit pleinement dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Sa peinture riche en couleurs et en matière, recèle mystères et symboles. Ses poèmes sont ses seuls écrits.
Célèbre peintre français du XXe siècle, Bernard Buffet a été, de son temps, autant adulé que décrié. Paradoxal ? C'est effectivement un adjectif qui sied parfaitement à son oeuvre.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Détails de l'exposition
Rêveries de promeneurs solitaires confronte les mots de Rousseau à la peinture de Bernex en abordant cinq thèmes : les dix promenades intérieures, à pied dans la nature, le rapport à soi, l’amour et la passion des fleurs.
Le catalogue présente une vision élargie de l’art italien entre les années 1910 et les années 1960, de la peinture au design, en passant par l’architecture et le cinéma.
Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre Max Jacob (1876-1944) sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Peter Halley (né en 1953 à New York) a su développer tout au long de sa carrière un vocabulaire issu de l'abstraction géométrique renvoyant au monde contemporain.
C’est une commande ambitieuse que Charles de Beistegui (1895-1970), héritier de l’une des plus grandes fortunes du Mexique, passe auprès d’Alexandre Serebriakoff (1907-1995) en lui demandant d’illustrer, pièce par pièce, sa maison de Montfort-l’Amaury, dont il achève progressivement le réaménagement dans les années 1940.
Monographie consacrée à l'oeuvre de Tomislav Nikolic, peintre yougoslave né en 1937.
L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Ce catalogue est consacré au « Journal en images » peint entre 1962 et 1964, lors des deux dernières années de sa vie, par l'artiste français Roger Bissière (1886-1964).
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
L’après-guerre ouvre une période heureuse et prospère pour Collioure qui attire alors à elle des artistes désireux de renouer avec le plaisir de la création et une certaine insouciance. Pendant un peu plus de 20 ans, Collioure, à l’instar d’autres villages de la côte méditerranéenne, construit sa légende. Feuilletez l'ouvrage
Mêlant invention et réalisme, François Avril crée des paysages dont l'identification n'est jamais certaine, mais le doute insinué est une invitation à la découverte et à l'imagination.
Depuis plus de trente ans, l’artiste Katharina Grosse (née en Allemagne en 1961, vit et travaille à Berlin et en Nouvelle-Zélande) utilise la technique du vaporisateur pour créer des peintures immersives. Inspirée par les fresques de la Renaissance, elle intègre l’architecture dans son art, conduisant à un tournant tridimensionnel dans sa démarche.
Cette première monographie de l'artiste française Claire Tabouret, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, présente une large sélection de ses oeuvres (de nombreuses peintures et dessins présentés sur des papiers différents, et quelques sculptures) ainsi qu'une douzaine vues d'exposition.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
Héritier des grands maîtres flamands, Jeff Kowatch, peintre américain, leur emprunte la technique virtuose des glacis.
Michel Van Lierde est un artiste d'un genre singulier, qui fait oeuvre d'engranger les oeuvres d'autrui et, ainsi, de leur rendre hommage.
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
Ce magnifique panorama de l’œuvre de Joan Miró (1893-1983) met l’accent sur l’énergie créatrice, l’iconoclasme et la modernité artistique qui jalonne sa carrière, avec un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-70, une période d’exil intérieur et d’expérimentation intense. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Dans les années 1980, Samantha McEwen est l'une des seules femmes à exposer à deux reprises dans la fameuse galerie Tony Shafrazi. Elle participe également à de nombreuses expositions de groupe en compagnie des principaux artistes de cette décennie flamboyante.