Peintures et dessins 1932-1960 - Balthus (1908-2001) reste l'un des peintres les plus énigmatiques du XXe siècle. Sa technique picturale inspirée des fresques du Quattrocento italien et du clacissisme français, ne s'inscrit dans aucune filiation contemporaine et n'entre dans aucune catégorie établie...
Arrivé à Tahiti à l'âge de trente ans, en 1956, et après avoir découvert son don inné pour la peinture une dizaine d'années plus tard, François Ravello (1926-2001) nous offre à travers ses peintures un témoignage marquant de ce que furent les Îles du Vent de son époque.
Le catalogue embrasse la carrière provocatrice de Picabia (1879 –1953) dans toute son évolution: ses succès précoces obtenus comme peintre impressionniste, sa contribution essentielle au mouvement Dada, ses pin up controversées, jusqu’aux tableaux abstraits réalisés après la Seconde Guerre mondiale.
De renommée mondiale, Wifredo Lam compte parmi les plus grands créateurs du XXe siècle, aux côtés de Picasso et de Max Ernst qui furent ses amis. Si, depuis trente ans, d'innombrables recherches ont approfondi les différentes facettes de sa peinture, il restait à les rapprocher et les confronter. > Feuilletez l'ouvrage
Gérard Vulliamy est un artiste qui couvre le XXe siècle. Dès ses débuts il s’est imposé comme un acteur de l’École de Paris centre de gravité de l’art contemporain qu’il a contribué à enrichir par la vitalité de sa peinture. Il expérimentera toujours toutes les données plastiques offertes par les différentes écoles.
Artiste, semeur, chercheur, entrepreneur, poète, Fabrice Hyber donne à voir dans ses toiles le déploiement d'une pensée libre et vivante. • Voir détails de l'exposition
Première exposition depuis 50 ans consacrée au peintre, dessinateur et graphiste Albert Baertsoen (1866-1922). Ce rejeton d'une famille de fabricants gantois et quasi autodidacte a joué un rôle remarquable dans la fin de siècle de la vie artistique gantoise, belge et internationale.
371 oeuvres d´Antonio Saura (1930-1998) illustrent les 91 textes que l´artiste a écrits sur son travail de peintre, d´illustrateur et de graveur. Une riche et abondante iconographie tirée de ses archives accompagne les images et les textes.
Cette monographie retrace l'ensemble du parcours de Ernest Pignon-Ernest, sensible, sensuel et alerté, avec une attention particulière portée aux réalisations les plus récentes. Elle témoigne d'une création qui exalte la mémoire, les mythes, les révoltes, les personnalités hors norme. Une création toujours en prise sur le qui-vive. > Feuilletez l'ouvrage
This dynamic new appraisal of the painter Gabriele Münter (1877-1962) looks beyond her association with Wassily Kandinsky and completely reevaluates her art on the anniversary of her 140th birthday.
La Fondation Louis Vuitton propose une exposition exceptionnelle consacrée à la collection du MoMA présentant plus de deux cents chefs d’oeuvre et pièces maîtresses du musée new yorkais.
La triple idée d'indépendance, de musique et de métamorphose semble commander le destin exceptionnel de Zhou Shichao.
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Feuilletez l'ouvrage
Fidèle à sa démarche, cet ouvrage, réédité à l'occasion de la célébration de la naissance de l'artiste, éclaire le secret de sa création et met à jour les passions qui l'animent.
Présentation de 170 peintures, dessins et sculptures de l'artiste colombien, représentatifs des différentes facettes de son oeuvre et illustrant sa série récente sur le cirque ainsi que son travail sur les tortures perpétrées dans la prison d'Abu Ghraib.
A l'occasion de l'anniversaire des Demoiselles d'Avignon, le musée Picasso organise une grande rétrospective sur Picasso et le cubisme, l'un des mouvements les plus décisifs de l'art moderne. C'est en effet après ce tableau que Picasso se lança avec Braque dans l'aventure du cubisme. Cette rétrospective montre...
Monographie rythmée par l'analyse d'une vingtaine d'oeuvres emblématiques du peintre. Ouverture du musée Magritte, Bruxelles (2 juin 2009).
Publié en 1957 à tirage limité (réservé à un cercle de bibliophiles), L'Art magique représentait aux yeux d'André Breton la somme de toute une vie : rien de moins qu'une histoire universelle de l'art, des origines préhistoriques jusqu'à nos jours - mais une histoire de l'art revisitée de fond en comble par le regard et la pensée surréalistes.
Art, cinéma, musique et photographie, de Picasso à Basquiat. L’exposition présente de manière chronologique les relations entre le jazz et les arts graphiques à travers tout le XXème siècle.
Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre belge Jan Van Imschoot (1963, Gand, Belgique). Son travail s'articule autour de thèmes historiques de la littérature et de l'histoire de l'art, et jette des ponts avec des prédécesseurs tels que Caravage, Tintoret, Goya et Manet.
Yves Klein (1928-1962) est l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. Il fut pionnier de la performance artistique et des installations, et précurseur du Body art, du LAnd art et de l'art conceptuel.
Pour la première fois réunis dans une publication, le Livre des livres de l’art brut vous permet de tourner les pages de plus de 60 ouvrages rédigés par ces génies mystiques, artistes visionnaires et autres fous littéraires que sont les grandes figures de l’art brut.
L’ouvrage est né de l’envie de communiquer la diversité et l’ampleur d’un travail de recherche sur près de 40 années de création et de rassembler autour de lui un nombre d’auteurs et d’amis proches. Comment une oeuvre née, se transforme et se métamorphose pour parfois revenir aux origines et les dépasser ?
Cette rétrospective de l'oeuvre peint de Gotsch permet de découvrir ou redécouvrir une personnalité artistique de premier plan dans l'histoire du mouvement expressionniste, au-delà des frontières de l'Allemagne et du musée du Schleswig-Holstein qui abrite la fondation Gotsch.
A nouveau disponible. Le choix d’une centaine d’œuvres issues de la collection de la Fondation Gandur pour l’Art retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960.
Les plus grands artistes sont associés à la famille Maeght : Matisse, Braque, Mirò, Chagall, Calder, Kandinsky et Giacometti ainsi que Bram et Geer van Velde, Alechinsky, Rebeyrolle, Adami, Tapiès, Chillida, Ubac, Tal Coat et tant d'autres. Cet ouvrage révèle ces liens d'amitiés extrêmement forts...
L'ouvrage présente 90 peintures sur toile choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture, et permet notamment de redécouvrir les toiles d'« outrenoir » qui font de lui un peintre formidablement actuel.
Cet ouvrage présente 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits réalisées en 60 ans de peinture.
L’exposition « Expressionismus & Expressionismi », Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, se conçoit donc comme un jeu de convergences et de divergences entre deux courants que tout oppose et confronte.
L'histoire de la vie commune de Jeanne Hébuterne et d'Amedeo Modigliani. Marc Restellini, spécialiste du peintre, retrace les rapports de ce couple de légende, d'amour, de créativité et de mort.
Rétrospective de l'oeuvre de Chaïm Soutine. Plus d'une centaine de tableaux, dont beaucoup proviennent de collections privées, sont présentées et accompagnées dans le catalogue d'études sur l'oeuvre, contexte et critique.
Pionnier parmi les marchands d'art, Ambroise Vollard (1866-1939) joue un rôle décisif dans le développement de l'art moderne jusque dans les premières décennies du XXe. Grâce à son intuition et à son audace il parvient à se faire une place particulière dans le marché de l'art en se passionnant pour des inconnus ou des ''bannis''...
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la première exposition de l'artiste aborigène australienne Sally Gabori (c. 1924-2015) en Europe.
Issachar Ber Ryback (1897-1935), artiste majeur de l'avant-garde juive des années 1910-20, élève d'Alexandra Exter, comme toute une génération liée à la littérature et au théâtre yiddish en plein essor, cherche une expression plastique spécifiquement juive, qui concilie tradition et modernité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
Célébré dans les années 1950 comme le nouveau Picasso, Bernard Buffet fut aussi l'un des peintres les plus controversés de son temps.
Une belle monographie illustrée consacrée à l'artiste plasticien contemporain allemand Anselm Kiefer.
Cette monographie s’attache à rendre compte de la remarquable trajectoire décrite par l’œuvre de Jean Degottex (1918-1988).
Découvrir Marguerite Burnat-Provins, artiste et écrivaine étonnamment actuelle, à l'esthétique polymorphe et en quête de liberté. L'éclectisme de son travail, les riches rencontres tissées avec le monde des lettres et des arts et son tempérament hors du commun méritent, la publication d'un «beau» livre.
L'ouvrage propose une sélection de chefs-d'oeuvre de la Collection Pinault, de la moitié du XXe siècle à nos jours.
Edition en anglais. A Londres, la Royal Academy rend hommage (11 février - 17 avril 2017) à la vitalité des arts pendant les 15 premières années de l’Etat soviétique, jusqu’à la brutale mise à l’arrêt des avant-gardes par Staline en 1932.
Ce catalogue raisonné, qui concerne l'ensemble des créations de Léon Weissberg (1895-1943), et offre au lecteur une immersion dans l'univers onirique d'un artiste encore trop peu connu.
L'œuvre de Paul Klee (1879-1940) a été profondément marquée par sa passion pour le théâtre. Pendant toute sa vie, l'artiste fut un spectateur assidu des représentations en tous genres, de l'opéra jusqu'aux spectacles de marionnettes.
Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.