L'Ecole de Paris 1945-1965, dictionnaire des peintres

En 1945, Paris est toujours ce «phare» qui attire les artistes des quatre coins du monde, venus y chercher la liberté de création et la reconnaissance à partir d'un engagement irréversible.

Le terme sera conservé, repris par les critiques qui parleront de la «Nouvelle école de Paris», ou encore de la «Seconde école de Paris», puisque rien ne peut lui être comparé, mais aussi pour éviter l'écueil d'un amalgame ambigu.

Si le mot école n'est pas à prendre ici dans son acceptation littérale, il revêt dans les années cinquante, une signification insigne de la liberté d'expression vécue conjointement dans ces années de combat, par les artistes et par les critiques engagés à défendre la figuration ou l'abstraction.

Ces années pionnières qui voient l'émergence de l'abstraction lyrique, rivale de l'abstraction géométrique, plus radicales entre elles qu'envers une figuration qui ne cède pas sur son terrain, sont riches de conquêtes plastiques, d'affirmations de personnalités aujourd'hui reconnues internationalement.

Chaque faction, chaque courant esthétique a ses représentants, ses thuriféraires qui se retrouvent dans les salons nés après la guerre : salons de Mai, des Réalités Nouvelles, des Peintres Témoins de leur Temps, Comparaisons, École de Paris. Entre 1945 et 1965 la scène artistique française connaît un dynamisme qui explique cette diversité stylistique.

À partir des documents contemporains étudiés, des archives consultées enrichis, des nombreux entretiens de l'auteur avec les artistes, protagonistes, acteurs et témoins de cette époque, cet ouvrage scientifique s'impose comme le témoignage unique de vingt années de peinture à Paris.