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Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
La Jeunesse des Beaux-Arts nous plonge dans près d'un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes se transforme et affirme son goût pour l'art. Détails de l'exposition
"Mondes souterrains" explore les représentations et la connaissance que l'Homme s'est construites de la vie sous terre, depuis les traces les plus reculées jusqu'à ses aspirations et ses regards actuels.
La tapisserie française à travers les siècles. Cet ouvrage richement illustré explore plus de 500 ans d'histoire, des chefs-d'oeuvre médiévaux aux créations contemporaines. Sous la direction de Benoît-Henry Papounaud, découvrez un patrimoine artistique d'exception.
En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Détails de l'exposition
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Détails de l'exposition
Icône au style inimitable, Louise Nevelson (1899-1988) est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme ou du dadaiste Kurt Schwitters. Détails de l'exposition
Cet ouvrage participe à la redécouverte d'Albert Maignan (1845-1908), une figure majeure de l'art français, dont l'héritage matériel et intellectuel perdure dans diverses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
Une mosaïque de récits de vie les plus variés émerge dans ce Paris des années 1920 et 1930. Photographies, peintures, estampes, affiches… donnent corps à ces individus qui se croisent sans forcément se connaître. Détails de l'exposition
Le catalogue explore les liens entre pouvoir, mécénat et pensée éclairée au XVIIIe siècle, dans le territoire de l’Agenais marqué par la prospérité économique et les idées de Montesquieu. Détails de l'exposition
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Détails de l'exposition
Les peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance forment un ensemble de plus de cinq cents œuvres dans les collections françaises. Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique.
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Les plus belles créations du grand ébéniste André-Charles Boulle (1642-1732), issues des commandes des plus grands commanditaires, sont présentées pour célébrer l’excellence du mobilier français, dont la technique n’a d’égale que la grâce de ses formes. Détails de l'exposition
Cet ouvrage propose d'explorer, dans un parcours chromatique de 250 chefs-d'oeuvre datant du VIIIe au XVIIIe siècle, l'art de la porcelaine monochrome chinoise, retraçant ainsi la longue et flamboyante histoire de la maîtrise des couleurs de grand feu en Chine.
Au travers de la collection inédite de Denys et Eva Chevalier, composée de sculptures d’une centaine d’artistes, se dévoile l’aventure de la Jeune Sculpture, un bouillonnement créatif initié par l’esprit de la reconstruction après-guerre et porté par des artistes venus du monde entier.
Une sélection d’estampes gravées des XVIe et XVIIe siècles d’après les compositions de Léonard de Vinci. Détails de l'exposition
Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Le catalogue tisse le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et...
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
"Qu'en sera-t-il demain lorsque Homère et Ovide ne seront plus enseignés dans nos écoles, lorsque la merveilleuse histoire de Ruth et Booz ne diront plus rien à personne ?..."
Pourquoi une histoire générale de l'art aujourd'hui ? Parce que chaque époque a ses raisons de regarder les oeuvres, parce qu'elle pose à l'art les questions qu'elle pose au monde, la présente histoire veut prendre en compte les interrogations qui sont nôtres.
Artistes, chercheurs universitaires, psychanalystes, écrivains et historiens de l'art témoignent, dans cet ouvrage, de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel.
Le musée et la guerre ont fait couple plus souvent qu'à leur tour... Ce livre érudit, captivant et salubre analyse toutes les pièces du dossier: dégâts directs et indirects, saisies, commerce et trafic illicite, restitutions, etc.
L'enjeu de cet ouvrage est de mieux faire comprendre et apprécier le rôle de premier plan joué par Dehua dans l'histoire la céramique, non seulement en Chine, mais dans le monde entier.
Les collections des musées de Poitiers se sont enrichies d’un don exceptionnel : plus de 300 œuvres d’artistes femmes issues d’une collection de plus de 500 pièces, intitulée « La Musée » et constituée par Eugénie Dubreuil. Détails de l'exposition
Ce catalogue présente l’art d’un seul peuple africain, les Songye de la République Démocratique du Congo, et un seul type d’objets magico-protecteurs : en langue locale nkishi (singulier) et mankishi (pluriel).
L’exposition Pliure est un essai sur le livre et «la somme infinie de ses possibles» (Blanchot). Elle donne à voir le potentiel du livre, en relation permanente avec le geste artistique, et de quelle façon l’art se transforme à l’épreuve du livre et le livre se transforme à l’épreuve de l’art.
La Destruction de l'art est le premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine.
Issu de la dynastie des Romanov, souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand séjourne en France en 1717. Le parcours de l’exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n’en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l’Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Détails de l'exposition
Cette collection est constituée de trésors – majoritairement impressionnistes – rassemblés pour l’essentiel entre 1908 et 1919 par le couple de collectionneurs Jenny et Sidney Brown : la collection du musée Langmatt de Baden.
Signé Fébus, Comte de Foix, Prince de Béarn - Marques personnelles, écrits et pouvoir autour de Gaston Fébus.
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Les galeries d'art intermédiaires méconnues entre les créateurs et leur public, sont au coeur de cet ouvrage. Cinq spécialistes - historiennes, historiennes de l'art et économistes - s'appuient sur les recherches les plus récentes afin de proposer une synthèse inédite de leur histoire en France, du XIXe siècle à nos jours.
Une redécouverte du « Saint François d’Assise » de Francisco de Zurbarán à travers l’histoire de ce tableau et sa réception exceptionnelle depuis le XIXe siècle. Détails de l'exposition
Panorama complet de l'art comtemporain inspiré par l'innovation sientifique et technologique, ART+SCIENCE explore des voies fascinantes pour les arts visuels du XXI siècle.
A travers l'analyse d'un riche corpus de vues peintes dans les loges des palais - paysages de villes ou de campagnes, séries de villas ou de bourgades -, ce livre met en oeuvre une "archéologie du regard" en conviant le lecteur à une promenade dans ces lieux de mémoire et de pouvoir.
Entre 1578 et 1588, Tintoret, Véronèse, Francesco Bassano, Palma le Jeune et Zuccaro sont les protagonistes d’une épopée artistique : obtenir, à l’issue du concours organisé par le gouvernement vénitien, de peindre le Couronnement de la Vierge, dit aussi Le Paradis, au-dessus de la tribune du doge dans la salle du Grand Conseil du palais ducal de Venise.
Compositeur, théoricien, chef d'orchestre et fondateur d'institutions, Pierre Boulez marque la deuxième moitié du XXe siècle par son irréductible volonté de modernité. Le catalogue d'exposition souligne la richesse de la création, de la pensée et des rencontres qui ont tissé sa trajectoire. Voir détails de l'exposition
À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), la Cité de l'architecture et du patrimoine nous invite à redécouvrir la personnalité de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur de l'actuel musée des Monuments français.
Première monographie consacrée au peintre Jean Bardin (1732-1809). Prix de Rome en 1765, il appartient à une génération de peintres qui va rénover la peinture d’histoire française dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. • Voir détails de l'exposition