Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

L’art joue depuis toujours un rôle important dans la représentation du bonheur. L’hédonisme, la gaieté, la sensualité traversent l’histoire des arts et de la pensée. « Joie de vivre » est la première grande exposition thématique sur ce sujet qui couvre une vaste période allant de l’Antiquité à l’art contemporain. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
Du début du XXe à nos jours, le catalogue retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie.
Au XIXe siècle, nombre d'artistes ont représenté le rêve comme la révélation d'un autre univers qui transfigurait la réalité objective. Cette faculté de former des représentations imaginaires peut être considérée comme une métaphore de l'art même.
Les vampires hantent l'histoire du cinéma depuis ses débuts, comme ils ont hanté la littérature et les Beaux-arts en y faisant des apparitions troublantes et fulgurantes.
Près de cinquante ans après « Les Maîtres de l'art naïf », organisé par Dina Vierny, le musée Maillol réunit à nouveau des oeuvres qui ne sont quasiment plus visibles depuis plusieurs décennies. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Coffret contenant le fac-similé d'Alcools aquarellé par Louis Marcoussis, 40 gravures et une étude par Jean-Marc Chatelain.
En dépit de la brièveté de sa carrière, les huit années de création d'Evelyne Axell (1935-1972) témoignent d'une oeuvre foisonnante et cohérente. Par son style et son imagerie, celle-ci s'inscrit sans détour dans l'esprit du Pop Art, tout en adoptant une position ouvertement féministe.
Au-delà du simple témoin des nuits parisiennes, auquel on l'a souvent réduit, Toulouse-Lautrec apparaît ici dans toute l'étendue de son talent. > Exposition Toulouse-Lautrec. Résolument moderne, présentée au Grand Palais, Paris (9 octobre 2019 - 27 janvier 2020)
L’année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.
Le Petit Palais présente l’œuvre inédite en France du sculpteur Vincenzo Gemito (1852-1929). L’histoire de Gemito est celle d’un enfant trouvé, élevé dans les rues de Naples qui va devenir l’un des plus grands sculpteurs de son temps, célébré dans sa ville natale puis dans le reste de l’Italie et en Europe. > Voir détails de l'exposition
Cette étonnante enquête d'Hugues Fontaine, basée sur de nombreuses archives publiques et privées témoigne d'un épisode peu connu de la vie d'Arthur Rimbaud : celui du photographe. Une façon étonnante d'aborder l'histoire de la photographie et de découvrir une autre facette de la vie du plus mythique des poètes français.
Barbara Hepworth (1903-1975) est l’une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de cette génération d’artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian…) qui, au lendemain de la 1ere Guerre mondiale, a su réinventer l’art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste de profond renouvellement des formes. > Feuilletez...
L’exposition met en lumière la présence du vivant dans l’art de la céramique de la Renaissance à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Recueillant pour la première fois en France l'ensemble des écrits de Käthe Kollwitz de 1908 à 1944, cet ouvrage associe effet de révélation et souci d'exhaustivité.
Qu'elles mettent en scène des danseuses de french cancan ou Sarah Bernhardt, des paquebots transatlantiques ou le Bibendum Michelin, les affiches sont bien davantage que de belles images placardées sur les murs elles reflètent les modes, les loisirs et les préoccupations d'une société.
Jusqu’à présent, l’histoire de Fribourg au XIVe siècle n’a guère retenu l’attention des chercheurs. Or, cette période passionnante revêt une importance capitale dans la formation de la cité.
Le musée du Louvre rend hommage à Pierre Soulages et l'invite à fêter ses 100 ans à travers une exposition personnelle illustrée par un choix d’oeuvres majeures provenant des plus grands musées français et étrangers. > Voir détails de l'exposition
Cette édition illustrée met en regard du texte de Huysmans toute une iconographie qu’il évoque explicitement ou qu’il sous-tend. > Feuilletez l'ouvrage
Ecrivain crucial de la fin du XIXe siècle, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) reste un critique d'art mal connu ou mal compris du grand public. Sa contribution à la presse artistique et au débat esthétique fut pourtant aussi décisive que le retentissement de son roman A rebours. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue met à l'honneur la figure de la sorcière au XIXe siècle et explore les ambivalences de la représentation de la fiancée du diable dans la société très corsetée du XIXe siècle, où elle finit par incarner « La » femme, « naturelle, donc abominable » (Baudelaire). Détails de l'exposition
Le catalogue interroge la portée symbolique et allégorique du sommeil, son importance dans l'iconographie profane et sacrée, et l'influence que les recherches scientifiques, philosophiques et psychanalytiques liées au sommeil ont eu dans le champ de l'art.
Une grande exposition rétrospective et itinérante est consacrée à l’artiste français Marcel Gromaire (1892-1971). > Voir détails de l'exposition
Corneille (1922-2010) a consacré sa vie à la peinture. En cinquante ans de carrière, il a laissé une oeuvre prolixe, débordante et polymorphe. Ce livre propose un nouveau regard sur l'ensemble de son oeuvre, depuis l'avant-garde des années Cobra jusqu'au renouveau de la figuration qui caractérise sa peinture à partir de la fin des années soixante. >...
Alors que de nombreux travaux ont mis en lumière le rôle central de Paris dans la vie musicale européenne du XIXe siècle, l’histoire de certains de ses hauts lieux de musique est demeurée dans l’ombre. L’historiographie a eu tendance à passer systématiquement sous silence l’importance des églises dans cette activité artistique. > Feuilletez l'ouvrage
A 39 ans, Itô Jakuchû (1716-1800) abandonne le commerce familial de légumes pour s'adonner exclusivement à la peinture. Il se rase le crâne et devient un adepte du bouddhisme zen.
Artistes et folkloristes, une histoire croisée. Des prémices de l'art moderne à l'art le plus actuel, Folklore retrace les relations, parfois ambiguës, qu'entretiennent les artistes avec ce domaine, de l'emprunt formel à l'imitation d'une méthode, de la fascination à l'ironie critique. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Cette rétrospective montre non seulement les célèbres affiches d'Alphonse Mucha, qui ont fait sa gloire, mais aussi ses merveilleuses planches d’illustrateur, ses peintures, ses photographies, bijoux, sculptures, pastels qui permettent aux visiteurs de découvrir toute la diversité de son art. > Voir détails de l'exposition
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
Le peintre autrichien Egon Schiele (1890-1918) est l'auteur d'une oeuvre expressionniste à la charge érotique assumée. Il n'a eu de cesse, au cours de sa brève carrière, de montrer le corps dans sa vérité la plus crue.
Cette exposition aborde les différents aspects de la modernisation du Japon sous l'ère Meiji et l’internationalisation de la production artistique à travers les différentes techniques artistiques.
À la veille de la Révolution, à Bordeaux, riche cité atlantique et marchande, où soufflent depuis quelques années les idées généreuses de la franc-maçonnerie, on assiste à la naissance d'une belle mais éphémère production porcelainière qui ne durera que trois années.
Un catalogue consacré au rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture en Italie de 1580 à 1680. Autour d'Artemisia Gentileschi, figure principale de l'époque, sont également présentées Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Orsola Maddalena Caccia ou Elisabetta Sirani. > Voir détails de l'exposition
Wols (1913-1951), dessinateur, photographe et peintre, proche du surréalisme et inventeur d'une abstraction radicale, demeure encore largement méconnu. > Voir détails de l'exposition
L’ouvrage présente une histoire de l’illustration finlandaise depuis le début du XXe siècle, replacée dans le contexte des contes et des mythes, et offre une réflexion sur le livre comme oeuvre d’art totale.
Dans les années 1860, les membres des premières missions officielles japonaises se rendent en Europe et en France. Ils sont éblouis par Paris qui est devenue, avec les travaux entrepris par le baron Haussmann, la plus belle capitale d'Europe.
Ce livre combat l'idée soutenue par les plus grands spécialistes, en particulier Émile Mâle - l'éminent iconographe de l'art religieux - , et jamais contestée, suivant laquelle, pendant l'Ancien Régime (du XIVe au XVIIIe siècle français) les réguliers (c'est-à-dire les religieux vivant en communauté suivant une règle) étaient trop austères pour posséder...
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
105 oeuvres décisives de la peinture occidentale. Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor.
Grâce à une nouvelle sélection de chefs-d’œuvre de l'art moderne provenant de prestigieuses institutions françaises ou internationales, l’exposition apporte un éclairage inédit et créatif sur les collections du musée, l’œuvre pluridisciplinaire de Fernand Léger, et sur l'aventure de l'art du XXe siècle.
Publié en 2013 par les Éditions Circe (Barcelone), cet ouvrage est le fruit de plus de vingt ans de travail de Victoria Combalía sur la photographe, compagne de Picasso, femme de talent au caractère passionné, mélancolique et fantasque mais aussi très humaine et pleine d´humour.
Panorama de près de cinquante ans d'art aborigène australien contemporain, avec une sélection de 80 oeuvres d'artistes majeurs, regroupant des toiles, des écorces, des sculptures et des installations. Dans ce corpus consistant se mêlent jusque dans des oeuvres très récentes l'art traditionnel et l'art contemporain.
This groundbreaking study interrogates a rich and diverse repertoire of images from all over the world to answer the fundamental question: how are the meanings of images conveyed, recognized and accepted ?