Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Cet ouvrage réunit cinquante lettres écrites par Agnès Thurnauer adressées à Henri Matisse.
Un aperçu exceptionnel des chefs d’œuvre de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca d’Oro, présentés à l’Hôtel de la Marine, dans le cadre de la collection Al Thani.
L'ambition de cet ouvrage est d'aborder le rôle clé des biens culturels dans la construction d'une identité par et pour des communautés en temps de conflit.
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres réalisées par Alfred Basbous (1924-2006). Sa parution coïncide avec une nouvelle présentation des collections permanentes de la Fondation Alfred Basbous à Rachana (Liban).
Elisabeth Décultot a pris le parti de présenter, traduire, juxtaposer et comparer les diverses descriptions que Winckelmann a consacrées à chacune des trois plus célèbres sculptures antiques : le Laocoon, le Torse et l'Apollon du Belvédère.
L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l' oeuvre d'art a fait scandale
Un essai sur l'apparition, la fonction et l'intention de la peinture médicale en France au XIXe siècle.
Des écrits sur l'art : le vertige de l'éphémère opposé au vertige de la pérennité (supposée) de l'art. L'espoir que des réflexions dispersées dans le temps - et dans les catalogues et dans les revues - en un quart de siècle, entre 1981 et aujourd'hui, valaient de n'être pas tout à fait oubliées.
Peu de mots auront eu une fortune aussi extraordinaire que celui de baroque. D'abord adjectif dépréciatif, quasi synonyme d'irrégulier, de bizarre, voire de laid, il en est venu à désigner, à partir de la fin du XIXe siècle, un style ou une période de l'histoire de l'art, celle qui s'étend, pour simplifier, de la Renaissance aux Lumières.
Dieu est un pur esprit, foncièrement invisible et donc radicalement irreprésentable. Mais si Dieu se fait homme, alors il se donne à voir et à toucher et l'on peut le représenter.
Que peindre ? est une méditation philosophique sur l'art pictural contemporain et sur l'objet essentiel de la peinture qu'est la présence.
Prophète et lexicographe, homme de la synthèse géniale et du tâtonnement prudent, Diderot, dont les Salons fascineront Ledoux, Balzac, Baudelaire et tant d’autres, magnifie dans cet ouvrage le deuil somptueux de toute transparence, de toute transcendance.
Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture en Angleterre, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur.
Le baptême de Clovis, les invasions vikings, la guerre de Cent ans, la victoire de Marignan, le massacre de la Saint Barthélemy, l'assassinat d'Henri IV... Sur leurs immenses toiles, les peintres du XIXe siècle ont su reconstituer, avec un sens du détail étourdissant, ces grands événements historiques, qui sont autant de repères dans la mémoire collective.
"Nous entendons la voix de Cicéron, nous découvrons les espérances et les ambitions de César (100 - 44 av. J.-C.), sur les lieux même où ils avaient parlé ou pensé. Il n'est pas sans importance de savoir quelles images offraient à leurs yeux la décoration des monuments qu'ils pouvaient voir, quelles images, aussi, ils avaient voulu proposer au regard de...
En couvrant les cinq continents, La Préhistoire donne à comprendre la dimension universelle de l'art préhistorique, sa continuité temporelle parcourant quelque 40 000 ans et sa fonction symbolique et identitaire pour les sociétés de la Préhistoire.
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les '' artistes '', dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir.
De l'Antiquité à nos jours, l'allégorie n'a cessé d'être pratiquée par les poètes et les peintres.
Entre 1894 et 1907, Bernard Berenson réécrit rien moins que l'histoire de la peinture italienne de la Renaissance, en quatre petits livres qui abordent la Péninsule de manière géographique.
Couvrant soixante-huit années, la Correspondance de Michel-Ange est un document unique. Seul témoignage autobiographique conservé du Maître, elle conduit au coeur de la vie quotidienne de l'Italie du XVIe siècle et raconte le destin exceptionnel de cet artisan qui atteint au statut d'artiste de génie.
Cet ouvrage, résultat de vingt-cinq ans de recherches et de réflexion, met en évidence les nombreuses empreintes laissées par l'Inde sur la culture et les mentalités du XVIIe siècle français, qu'il s'agisse de littérature,de philosophie, de théologie, de pensée politique ou même de mode vestimentaire et d'architecture.
Collection d'Histoire de l'art, Académie de France à Rome - Villa Medicis.
À partir de l'exceptionnelle collection du musée national d'Art moderne, Camille Morineau nous propose un voyage à la fois chronologique et thématique dans la création de 1905 à nos jours ; des pionnières de la première moitié du XXe siècle aux artistes d'aujourd'hui, en passant par les combattantes des années 1960.
Par sa forme et sa composition, ce traité de Shitao qui date de 1705 environ, est un ouvrage qui se présente extérieurement comme un manuel de peinture.
Patrimoine et développement durable, qui aujourd'hui font consensus, semblent participer de la même logique : il s'agit de mieux articuler le temps présent des sociétés, à leur passé et leur avenir.
Actes du colloque Histoire de l'art : Les arts visuels de la Renaissance en France (XVe-XVIe siècles), Rome, Villa Médicis, 7-9 juin 2007.
Les années 1640 à Paris : période charnière pour l'état monarchique français qui marque le début d'une intensification des échanges artistiques et culturels entre la capitale française et Rome.
L'ouvrage cherche à mettre en perspective une pratique méthodologique fondée sur l'analogie, le relevé des similitudes et des différences, le rapprochement, le détour, parallèlement à la mise en question d'une discipline, l'histoire de l'art, qui n'a pas jusqu'à présent pensé cette forme de méthode.
Au XIXe siècle, le créateur s'isole et l'objet de son inspiration prétend à une nouvelle forme de reconnaissance. Des historiens de l'art s'interrogent sur l'effacement du mythe de Pygmalion au profit d'un processus d'idéalisation. Modèles et interprètes deviennent ainsi des objets artistiques à part entière.
Henri III (1551-1589), dernier souverain de la dynastie des Valois, troisième fils d'Henri II et de Catherine de Médicis, monte sur le trône en 1574, pour ce qui s'avérera être un règne marqué par les guerres de religions, les crimes politiques et les fastes de la cour.
Cette étude d'histoire de l'art est l'une des premières à envisager le décor de théâtre non seulement comme support d'une action dramatique mais aussi comme une image artistique dans un espace.
Sages et sagaces, parfois téméraires, ces femmes de toutes les conditions et de toutes les époques de la Renaissance à nos jours ont pour point commun leur engagement en faveur des lettres anciennes. Pionnières de l'émancipation féminine, héroïnes du latin et du grec, elles ont préféré aux travaux d'aiguille les travaux de plume. > Feuilletez l'ouvrage
François Cheng, de l’Académie Française, nous invite à parcourir son musée personnel et nous entraîne dans une véritable redécouverte de cette prestigieuse collection, en nous offrant le privilège de revoir en sa compagnie quelques-uns des plus beaux tableaux.
Portrait d'un des rois les plus célèbres de l'histoire de France, le Saint Louis de Gérard Sivéry brosse aussi le tableau d'une époque trouble, agitée et cruciale.
La biographie de Frida Kahlo, la vie mouvementée de cette femme née avec le XXe siècle, artiste majeure en Amérique.
Fortifier la montagne (XVIIIe-XXe siècle). Histoire, reconversion et perspectives de mise en valeur du patrimoine militaire en montagne.
Se composant d'une cinquantaine d'oeuvres de Renoir, issues majoritairement de collections publiques françaises, cet événement offre une relecture de la 'carrière d'un des artistes français majeurs des XIXe et XXe siècles.
Les antiquaires des XVIIe et XVIIIe siècles rassemblaient leur savoir dans d'imposants recueils, sortes de "musées de papiers" donnant à voir, sous formes de gravures ou de dessins, un nombre considérable d'oeuvres antiques. Les images de l'art antique contenues dans ces receuils ont joué un rôle déterminant...
En 1919, l'exposition de Picasso déchaîne les critiques qui n'y voient qu'un pastiche. L'auteur réévalue la figure du peintre, en convocant la psychanalyse et en analysant ses rapports avec ses contemporains.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Dans ces "papiers" choisis de cinquante-six critiques - et pas seulement les plus fameux, tel Baudelaire, Zola ou Huysmans -, les escarmouches et les grandes batailles pour l'art moderne sont là, dans toute leur fureur.
Démarche d'artistes et méthodes d'attribution d'oeuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle. Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux-arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition ''Le Maître au feuillage brodé, secrets d'ateliers'
Dans la lignée des précédentes publications d'Eric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XXe et XXIe siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des Etats-Unis au XXe siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction.