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Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait "Le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés.
Le peintre français Claude Monet (1840-1926) est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps. Ses séries de nymphéas, de meules de foin, de cathédrales et bien d’autres chefs d’œuvre sont aimés et admirés de tous. Pour la première fois, cet ouvrage explore un nouvel aspect des tableaux de Monet : sa fascination pour les ponts, dans les années...
Révélations invite à découvrir des collections oubliées qui ont, depuis plusieurs décennies, gagné les étagères des réserves du musée Ingres de Montauban ou qui n'ont jamais été présentées au public.
Le XIXe siècle touche à sa fin, la presse du voyeurisme s'annonce ! Les lecteurs apprécient la nouveauté, tandis que les grands hommes se prêtent volontiers au jeu, ne mesurant pas toujours les dangers d'une telle exposition.
Réédition, en fac-similé, du chef d’œuvre de Gaëtan Picon, augmentée d’un cahier d’études critiques inédites par Yves BONNEFOY, Agnès CALLU, Francis MARMANDE, Philippe SOLLERS, Bernard VOUILLOUX.
Le récit de Cécile Berly s'articule autour de l'œuvre picturale de Vigée Le Brun bien sûr, mais aussi autour de nombreux extraits de ses Souvenirs, au style vif et charmant, qui connurent un immense succès dans toute l'Europe au moment de leur publication.
Début 1995, l'annonce de la découverte de la grotte du Pont d'Arc, dite grotte Chauvet, est un événement mondial : son ancienneté, la qualité et le nombre de ses représentations, la variété des espèces figurées en font immédiatement l'un des chefs-d'œuvre de l'art pariétal.
Qu’est-ce qu’un mythe ? Comment les mythes sont-ils représentés ? Comment les artistes s’en sont-ils emparés ? Racontés, chantés, transcrits, illustrés, les mythes sont présents dans toutes les cultures et civilisations, jusqu’à la culture populaire contemporaine.
Les Beaux-Arts de Paris conservent un ensemble exceptionnel de dessins préparatoires à l’Architecture françoise publiée par Jean Mariette en 1727.
Le salon de Mercure, situé dans le Grand Appartement du Roi au château de Versailles, était utilisé par Louis XIV comme chambre de parade.
Du Dernier des Mohicans de Cooper aux romans de Gustave Aimard et de Kart May, en passant par les "dime-novels", le western a d'abord des origines littéraires.
Parce qu’elle venait des îles, Joséphine, jusqu’à sa mort en 1814, avait diffusé autour d’elle un parfum d’Amérique. Au lendemain de Waterloo en 1815, Napoléon, réfugié à Malmaison, en quête d’une terre d’asile, rêve à son tour d’Amérique.
Quatrième ouvrage du programme Peindre en France à la Renaissance, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux.
Les Beaux-Arts de Paris présentent un exceptionnel panorama du portrait dessiné, de la fin du XVIe siècle au XVIIIe siècle, tiré de son précieux fonds de dessins.
Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d'époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.
Exposition consacrée à deux tentures de tapisseries réalisées par la manufacture nationale des Gobelins et destinées à deux pièces du Palais de Justice de Rennes (l’Ancien Parlement de Bretagne).
Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque.
Richard Coeur de Lion (1157-1199), figure historique et littéraire, héros légendaire, incarne l’idéal chevaleresque. Ses combats, ses victoires, sa captivité, et même sa mort ont été poétisés lui conférant le statut de héros qui fut revisité dès la fin du XVIIIe siècle, et surtout au XIXe siècle, par les légendes d’Ivanhoé et de Robin des Bois.
Dans une vision passionnante et dynamique, cet ouvrage raconte l'histoire plurimillénaire de la Mésopotamie, berceau des premières villes et de l'écriture, par laquelle on connaît les plus anciens rois et empires de l'histoire, ainsi que leurs premières lois. > Feuilletez l'ouvrage
Après s'être placé au centre du monde, l'Homme assisterait-il, voire participerait-il, à sa propre disparition ? En observateurs attentifs, les artistes n'ont pas manqué d'apporter leurs réponses à une question qui se pose aujourd'hui avec insistance.
Un aperçu du regard des artistes français du XIXe siècle sur leur séjour pendant les fouilles archéologiques de Pompéi. On y découvre les décors, les fresques, les mosaïques. Avec de nombreuses feuilles et aquarelles inédites.
Autour de 1730, des artistes d'origines diverses rejoignent Turin pour s'engager dans la décoration des résidences royales et dans les projets d'embellissements de la ville, devenue depuis peu une capitale dans le jeu de la grande politique européenne.
Première exposition dédiée au royaume des Francs de l’Est, l'Austrasie, berceau de la dynastie mérovingienne, qui a connu un fort rayonnement entre 511 et 717.
Evocation de l'oeuvre la plus célèbre de Nicolas Poussin et réflexion sur l'art pictural de l'époque classique.
En cinq textes, dont deux inédits, Jean-François Chevrier propose une nouvelle approche de l’œuvre de Walker Evans (1903-1975).
Quoi de commun entre Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Signac (1863-1935) ? Le premier, révolté, rompt avec l’académisme et s’exile au bout du monde à la recherche d’un Eden multicolore. Le second, proche des anarchistes, mais vite consacré comme peintre officiel du néo-impressionnisme, peint sans relâche bords de Seine et ports de pêche.
Puisant avec érudition dans les vastes domaines du savoir anthropologique, historique et sociologique, ce livre interroge, grâce à une série de régressions historiques, les socles de croyance sur lesquels nos institutions et nos perceptions reposent. Questionnant radicalement l'art et son ambition émancipatrice, il...
Une visite à l'exposition universelle de 1855. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
L’exposition familiarise le public occidental avec un mode de pensée et une conception de l’homme dans l’univers qui lui sont fondamentalement étrangers. Les différents thèmes abordés et illustrés permettent de comprendre les démarches philosophiques, poétiques, religieuses et scientifiques autour du taoïsme.
L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914.
Quel étrange rapprochement pourraient dire l’amateur de tableaux ou de sculpture, le mélomane encore davantage, au vu de ces deux mots. Qu’on leur laisse donc le plaisir de l’émotion de l’oeuvre sans l’encombrer du voisinage d’une science, d’une technique, qui ne leur ont pas forcément laissé le meilleur souvenir.
"Claude Monet était non seulement devenu un peintre très célèbre mais avait fait de sa table à Giverny l'un des rendez-vous choisis où l'on venait des quatre coins du monde. Une table, conçue et vécue comme une autre oeuvre".
A la fin des années 1980, Jean-François Chevrier organise deux expositions qui ont fait date : Une autre objectivité et Photo-Kunst.
Cet ouvrage propose une réhabilitation de la production française d'ustensiles de bronze. Il dévoile pour la première fois de nombreuses oeuvres signées ou datées permettant d'esquisser un nouveau panorama des fondeurs français aux XVIe et XVIIe siècles et de replacer plus précisément leur création dans leur contexte artistique.
La Belgique par sa position centrale en Europe, a toujours été un lieu d'échanges où les idées les plus nouvelles dans le domaine esthétique trouvaient un accueil enthousiaste souvent avant même que ces avant-gardes soient reconnues dans leur propre pays.
Au début du 20e siècle, le fauvisme est à la mode à Paris. Sous l'impulsion de Henri Matisse, Vlaminck, Braque et d'autres encore, des artistes hongrois reprennent l'utilisation de larges aplats de couleurs vives.
L'exposition met en scène les grands courants de l'histoire de l'art : l'Impressionnisme, le Cubisme, le Surréalisme, le Futurisme, les Nouveaux Réalistes, la Figuration Narrative.
Le point commun des études réunies dans ce volume tient moins dans une quelconque unité thématique que dans l'originalité du regard des différents auteurs.
L'architecture, la sculpture, mais aussi la peinture murale, le vitrail, les boiseries sculptées retracent les fastes liturgiques de la famille d'Amboise. C'est aux meilleurs artistes de l'époque, français et italiens, que s'adresse le mécénat de ces prélats, porteur de la modernité d'une période charnière entre le Moyen Age et la Renaissance.
À la Renaissance, la peinture n'est plus simplement l'affaire des artistes. Les princes et les mécènes engagent souvent des érudits qui fournissent aux peintres ce que l'on nomme habituellement un « programme », autrement dit un sujet. Actes du colloque d'histoire de l'art « Programme et invention...
De l'Espagne à l'Inde, le jardin d'Orient est, au-delà de sa diversité, un art à part entière, unique. Indissociable du paradis dont il se veut l'image terrestre, il a fait l'objet d'une transmission fidèle sur toutes les terres d'Islam.
Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit au " décor d'existence " créé par Claude Monet qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix.
L'architecte Hector Guimard (1867-1942) est principalement connu comme l'auteur des célèbres entrées du métropolitain de Paris. Mais aussi du Castel Béranger (1898), immeuble au décor très novateur, point de départ d'une carrière placée sous le signe d'une originalité sans concession.
L'ouvrage réunit quelque quatre-vingt-dix estampes et affiches parmi les plus célèbres de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec, prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés européens d'estampes et d'affiches de l'artiste.
Quelle est la symbolique de la plume dans l'Amérique précolombienne? Parmi toutes les richesses rapportées du Mexique, les plumasseries ont été certainement les œuvres les plus appréciées en Europe. > Feuilletez l'ouvrage