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Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l’ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
20 dates clés. La maison revisitée. 20 architectes d’intérieur phares. À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec l’architecture ? À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec la déco ? Espaces collectifs, de nouveaux enjeux ?
L'inventaire après décès de la duchesse de Villars, qui fut l'une des dames d'atours de Marie-Antoinette, conservé dans le minutier des notaires de Versailles contient un document jusque là ignoré...
Les jardins de Versailles s'ouvrent chaque année à un artiste contemporain, en 2017 pour la 10e édition, ce sont 17 artistes qui interviennent chacun dans un bosquet, sur le thème de la promenade, de la métamorphose de la nature au passage de l'automne à l'hiver, qui est une métaphore de la métamorphose de soi... > Feuilletez l'ouvrage
Catalogue de l'exposition "Costumes espagnols, entre ombre et lumière" organisée par le Palais Galliera, et présentée à la Maison de Victor Hugoà Paris, la présentation rassemble un remarquable ensemble de costumes traditionnels espagnols issus des collections du Museo del Traje, musée du Costume de Madrid.
Plus qu'un herbier, Elisabeth de Feydeau nous plonge dans le XVIIIe siècle : les espèces nouvellement découvertes, les anecdotes de la cour, les utilisations en médecine, en parfumerie et en cosmétique de certaines essences...
20 chorégraphes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. La danse contemporaine, quel intérêt ? La danse contemporaine, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères. Les Maîtres à danser. Connaître les mots clés. Comment approcher la danse contemporaine ?
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
A l’occasion du 350e anniversaire de l’Académie Royale des Beaux-arts d’Anvers, le MoMu - Mode Museum - présente l’exposition « 50 ans. Département de Mode Anversois » qui retrace les 50 premières années de création du département de la mode de l’Académie, son histoire ainsi que le parcours de la mode anversoise.
Premier volume d'inventaire des richesses textiles de La Piscine, " La Russie textile " présente à la fois un ensemble unique de dessins et échantillons provenant essentiellement de la manufacture Trekhgornaya à Moscou.
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
Sait-on encore aujourd'hui que Versailles à son apogée était meublé d'argent massif, que Louis XIV, au lieu de conserver son trésor dans des coffres, l'avait fait transformer par les meilleurs orfèvres, en tables de 350 kilos de métal précieux, en miroirs de 425 kilos, en balustrades de plus d'une tonne, en gigantesques vases et cassolettes, en canapés et...
Les projets simultanés de Sonia Delaunay (1885-1979) font d'elle une pionnière prolixe et multiforme, une pionnière de l'abstraction, une pionnière dans les domaines de la mode, du textile, de la publicité et du design.
L’ouvrage s’attache à analyser sous un angle nouveau la production de tapisseries de la manufacture des Gobelins pendant le règne de Louis XIV, surtout à partir de l’arrivée de Louvois comme surintendant des Bâtiments du Roi en 1683.
Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, l’exposition Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. > Voir détails de l'exposition
Avec environ un milliard et demi de litres vendus chaque année dans plus de 140 pays, l'eau d'Evian est aujourd'hui mondialement connue. Ce succès fait parfois oublier qu'Evian est aussi une station thermale dont les origines remontent à la découverte, à l'extrême fin du XVIIIe siècle, des propriétés thérapeutiques de l'emblématique source Cachat.
La Tenture dite des Fêtes des Valois, conservée à Florence, au Palazzo Pitti, est un ensemble constitué de huit tapisseries de laine, soie et fil d’or, tissées à Bruxelles dans le dernier quart du XVIe siècle. Commande probable de Catherine de Médicis, cette série met en scène de grandes fêtes de cour qui évoquent celles données par la reine-mère durant...
Qu'ils soient de personnages célèbres ou d'inconnus, le Louvre conserve une inestimable collection de portraits qui sont autant de témoignages de l'histoire du vêtement, de ses usages et de l'évolution du goût.
L'ouvrage est une introduction à l'oeuvre de l'architecte Antonio Gaudí, la plus grande figure de l'architecture catalane, à présent reconnu dans le monde entier.
L'ouvrage donne la parole à 14 artistes contemporains. Chaque propos est accompagné d'une reproduction en couleur pleine page de son oeuvre vitrail.
Pour la première fois, les chefs-d’oeuvre des collections XVIIIe du musée Galliera sont exposés au Grand Trianon de Versailles, dans une véritable mise en scène et un dialogue avec des créations contemporaines.
Né en 1839, le musée Antoine Vivenel de Compiègne conserve une impressionnante collection d’œuvres d’art, antiques et modernes, témoignage précieux du goût et de la générosité du fondateur dont il continue de porter le nom.
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
Parmi les chefs-d'oeuvre de Venise, il en est un resté jusqu'ici méconnu, presque secret : son Palais royal, édifié au coeur même de la ville, sur la célébrissime place Saint-Marc.
Sur plus d'un siècle l'ouvrage dresse un inventaire familier des objets et offre un panorama des grands créateurs modernes et contemporains.
Première grande exposition en France dédiée au travail des designers Ronan et Erwan Bouroullec.
Un ouvrage consacré à l'itinéraire et à la démarche artistique du célèbre paysagiste brésilien.
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Fleuron de la Compagnie Générale Transatlantique sur la ligne Le Havre-New York, le paquebot Île-de-France, mis en service en 1927, porte sur les flots la grandeur de l’Art déco.
Cette rétrospective consacrée à l'art du cirque réunit peintures, photographies, sculptures, dessins, gravures, costumes, vidéos, et permet de découvrir les regards bienveillants et curieux des artistes plasticiens qui ont à différentes époques, porté sur l’univers circassien, ses personnages, ses pistes, ses chapiteaux...
Le Centre Pompidou rend un hommage inédit au plasticien et paysagiste Bernard Lassus.
Dans la société médiévale, la musique se révèle comme l’un des arts libéraux majeurs. Musique sacrée des chantres ; musique profane composée et chantée par les troubadours, les ménestrels ou les goliards, la musique joue une étonnante partition, anime portails et chapiteaux, enlumine les marges des manuscrits, rythment les chansonniers, s’épanouit dans...
Charting the evolution of French jewelry created between the Consulate period (established by general Napoleon Bonaparte on the cusp of the nineteenth century) and the 1950s, this practical guide defines each era by identifying its hallmark trends, materials, gemstones, main types of jewelry, and historic jewelry houses.
Objet polysémique par excellence, le bijou cristallise bien des idées reçues : précieux, féminin, reflet d'une histoire personnelle ou insigne politique, attribut religieux ou parangon de frivolité...
Le trésor d’Oignies, composé d’une cinquantaine d’objets et surtout de pièces d’orfèvrerie, fait partie depuis 1978 des « Sept merveilles de Belgique ». Il est associé à l’histoire au XIIIe siècle du prieuré Saint-Nicolas d’Oignies (près de Namur), fondé vers 1192.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Le catalogue permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage, consacré à la collection du musée, rassemble une large sélection d'œuvres, pour certaines rarissimes, emblématiques du formidable essor créatif que connu Nancy dans les années 1900.
Benjamin Rabier (1864-1939) est le plus célèbre illustrateur animalier du XXe siècle. Hergé le considérait comme un de ses maîtres.
L'exposition vise à établir la dimension sculpturale de la production céramique de Pablo Picasso et, du même souffle, à montrer comment la céramique lui a permis de développer de nouveaux concepts sculpturaux et, plus largement, à nourrir son œuvre.
En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace l'histoire de cet art précieux, exercé par les artistes de Limoges, du Moyen Âge à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement.
" Nous formons une nouvelle corporation de créateurs sans la distinction de classe qui dresse une barrière arrogante entre l'artisan et l'artiste. " C'est avec ces mots, en avril 1919, que Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne.
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.