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Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative. Cet ouvrage a reçu en 2022 le prix Olga Fradriss (Fondation de France) et le prix Bernier (Académie des beaux-arts).
Né en février 1715, à la fin du règne de Louis XIV, l’Opéra Comique est l’une des trois plus anciennes institutions théâtrales de France avec l’Opéra de Paris et la Comédie-Française.
Par-delà les idées reçues, l’exposition vise à montrer l’originalité des arts de la période napoléonienne. Si le souffle épique au service de la gloire de l’Empereur constitue l’un des moteurs de la création, les oeuvres présentées permettent de suivre l’évolution des formes qui, en décalage avec l’histoire, annoncent bien souvent des inventions du XIXe...
L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies ...
Après avoir illustré les liens unissant Dior et l'art, le musée Christian Dior présente la révolution du New Look et la place exceptionnelle qu’elle occupe dans l’histoire de la mode.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Livre d’art et livre d’histoire, Flambe ! Illumine ! Embrase ! réunit une somme considérable de commentaires, d’interprétations et de documents qui proposent une véritable redécouverte de la dynastie Mauméjean dont l’immense production, présente dans de nombreux édifices publics et demeures privées, demeure méconnue du grand public.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
Présentation et analyse par les meilleurs spécialistes des deux cycles de tapisseries et de vitraux réalisés pour Diane de Poitiers (1500-1566) au château d'Anet, chef d'oeuvre de l'architecture de la Renaissance française.
Objet culturel par excellence, l'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est celle d'une culture matérielle, mais aussi de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est synonyme d'une transformation de la société. Elle interroge les questions des libertés, entre ostentation et morale, luxe de cour et rigorisme...
Émile Gallé (1846-1904), artiste, industriel d’art et président de l’École de Nancy, est demeuré célèbre pour son œuvre de verrier.
Ce livre propose de découvrir les origines et les attributs des modes troubadour qui se sont développées dans la première moitié du XIXe siècle. Le terme « troubadour » est associé à la peinture de style anecdotique qui s'inspire, dès le début du XIXe siècle, de sujets historiques souvent représentés dans des situations émouvantes.
Porté par l'élan de son exposition « Enfin le cinéma ! », le musée d'Orsay nous plonge dans une exploration de l'impact de ses collections sur le cinéma, à la recherche d'un prolongement de l'histoire culturelle du XIXe siècle qui transcende autant qu'elle infuse les échanges entre peinture et cinéma.
Sanctuaire d’objets d’origines diverses, tous plus remarquables les uns que les autres, le musée Barbier-Mueller rassemble une collection reconnue internationalement comme un haut lieu des arts dits « primitifs », ou « arts lointains », selon la variation des terminologies dans le temps.
"La Main tunisienne. Le geste en héritage" propose un voyage en Tunisie à travers l'artisanat. L'ouvrage se donne pour but de valoriser l'objet artisanal d'excellence en se concentrant sur son histoire, à la fois locale et nationale, sur ses formes actuelles, ainsi que sur le devenir des savoir-faire.
La broderie est un art universel, essentiellement pratiqué par des femmes, pour rehausser le luxe des vêtements et des intérieurs. Travail de patience et de rigueur, il repose autant sur l'habileté manuelle que sur l'intuition artistique et sur la pensée rationnelle.
Richement illustré, ce volume constitue une véritable surprise pour les yeux du lecteur qui se promène dans les différentes sections du livre destiné à fêter le 400e anniversaire de la naissance du célèbre auteur, acteur et dramaturge que fut Molière. > Voir détails de l'exposition
Né à Buenos Aires en 1955 et installé en France depuis 1978, Pablo Reinoso est un artiste mondialement reconnu pour ses détournements d’objets et ses créations à la frontière de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture. > Feuilletez l'ouvrage
Pour Yves Saint Laurent, qu’il s’agisse des souvenirs ensoleillés d’Oran, de Marrakech, d’objets collectionnés avec Pierre Bergé et des accessoires créés par Loulou de la Falaise, le doré a été une source d’inspiration artistique tout au long de sa carrière.
En mettant l’accent sur l’œuvre de décorateur de Dufy (1877-1953), le catalogue célèbre l’aisance, la profusion et l’éclat du travail d’un artiste épris de nature et de liberté.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
En écho à l’exposition inaugurale du musée des Confluences à Lyon, cet ouvrage se propose de faire découvrir la figure intellectuelle d’Émile Guimet, à travers les riches collections qu’il a acquises et qui sont conservées à ce jour au musée des Confluences et au musée des Arts asiatiques à Paris.
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
Edité par la musée des Arts décoratifs en partenariat avec l'école du Louvre, ce livre propose de découvrir l'univers du couturier Jacques Estérel.
Deux femmes, l'une peintre australienne, Anne Dangar, et l'autre céramiste française, Jacqueline Lerat. Deux femmes artistes majeures du XXe siècle qui ont entretenu une correspondance pendant une décennie.
Jamais présenté en France, l'oeuvre du visionnaire William Morris a fortement marqué son époque en théorisant une utopie sociale, politique, écologique et artistique et en posant les bases de ce qu'on nommera plus tard les Arts & Crafts, qui défendent l'art dans tout et pour tous en réaction à l'industrialisation des savoir-faire artisanaux.
Première rétrospective de l’artiste Ghada Amer en France. Résolument féministe, elle s’est emparée en peintre du médium traditionnellement féminin de la broderie. Entre hommage et revendication, ses toiles entrent en dialogue avec les maîtres d’une histoire de l’art trop longtemps dominée par les hommes. • Voir détails de l'exposition
Ce riche ouvrage agrémenté de plus de 200 illustrations met à l’honneur « l’Asie fantasmée », à travers une remarquable sélection de meubles, de peintures et d’estampes, de textiles, de bronzes et d’ivoires, d’objets de curiosité, de faïences et de porcelaines précieuses des XVIIIe et XIXe siècles.
En s'attachant au thème de la transparence, le catalogue permet de révéler combien le couturier 'Yves Saint Laurenta su renverser les codes du dévoilement du corps féminin.
Les œuvres et objets apportés d’Asie, qui affluent en France à partir du XVIIIe siècle, alimenteront les collections de musées d’art asiatique ou élargiront l’horizon de celles qui se rêvaient « encyclopédiques ».
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
Célèbre pour le raffinement extrême de son art de cour et son effervescence artistique, le Japon impérial de l’époque de Heian (794-1185) a notamment donné naissance à une œuvre majeure de la littérature classique japonaise, le Dit du Genji. Détails de l'exposition
Victor Cadene, artiste/Illustrateur spécialisé dans les arts décoratifs, avec pour médium le papier et la technique de collage, imagine des architectures, des décors miniatures et baroques où règnent en maîtres les motifs opulents et les couleurs. Feuilletez l'ouvrage
Fashion Mix est une exposition en hommage au savoir-faire français que créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... font rayonner à travers le monde.
Conçue par le musée national de la Renaissance et la Bibliothèque nationale de France, cette exposition propose de découvrir une personnalité incontournable de l’univers du livre à la Renaissance : Geoffroy Tory (vers 1480-1533).
Le linge de maison a acquis, au cours du XXe siècle, ses lettres de noblesse dans le domaine très fermé des Arts décoratifs.
Par l'impératrice Joséphine et de sa descendance, des réseaux familiaux se sont tissés entre trois dynasties : celles de Napoléon Ier, de Bernadotte, roi de Suède, et du tsar Alexandre Ier.
Histoire de l'actuel Carreau du Temple, dans le 3e arrondissement de Paris, qui fut successivement l'enclos du Temple, plus grande commanderie templière de France, la prison de Louis XVI et de la famille royale avant son exécution en 1793, puis un marché aux habits. L'inauguration du "nouveau" Carreau du Temple a lieu en avril 2014.
Élégante, imaginative, spirituelle, Pauline Adam de la Bruyère, dite Paulette, fut baptisée « La reine des modistes et la modiste des reines. » Elle couvrit les têtes des femmes les plus célèbres des années 1950 au début des années 1980...
La Manufacture royale de porcelaine de Sèvres est fondée en 1740 à Vincennes. Depuis lors elle n’a jamais cessé de fabriquer des vases, conçus par les plus grands artistes et réalisés avec tous les soins dont ces porcelainiers sont capables.
Le Petit Palais renoue avec le faste des expositions universelles en accueillant dans ses grandes galeries, les étonnants témoignages de la virtuosité des artistes du cristal.
L'ouvrage puise dans les archives personnelles de François Truffaut et propose de parcourir sa vie et son œuvre en revisitant les grands thèmes qui l'ont inspiré : le rapport masculin/féminin, l'Amérique, l'éducation sentimentale, la littérature...
Les Huichol, peuple indien du Mexique, sont célébrés pour leurs talents d'artistes et la beauté de leurs rites, qui témoignent d'un raffinement extrême et d'une grande ferveur religieuse.
L'exposition met en lumière les métiers de l'artisanat, le geste technique et la transmission des savoirs, sous l'angle à la fois historique, ethnographique et d'art contemporain.