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Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
En l’espace de presque 10 ans – de 1942 à 1951 –, Youla Chapoval, peintre russe de la Deuxième École de Paris s’est fait reconnaître par ses contemporains, artistes, critiques et collectionneurs d’art. > Feuilleter l'ouvrage
Combien ne se damneraient pour un tel honneur ! Etre invité à une soirée de la high society new-yorkaise ! Mais, ô surprise, des tentacules hideux sortent des manches des smokings et s'introduisent dans des décolletés grouillants d'insectes, des bouches en forme de trou libèrent des langues putrides hérissées de piques, des têtes de rapaces décomposées...
Plus de quarante oeuvres sur les majlis, lieux présents dans toute demeure arabe, où les gens se rassemblent pour parler et se sociabiliser. (Edition en anglais)
Plusieurs volumes de correspondances de Matisse ont déjà été publiés en France et continuent à enrichir la réflexion des historiens de l'art bien que sa correspondance avec l'artiste roumain Théodor Pallady au sujet de La Blouse roumaine n'ait jamais été encore publiée dans son intégralité.
Les réseaux sociaux à l'usage des créateurs : 4 milliards de likeurs sur les réseaux sociaux, et moi et moi et moi… 400 millions de stories vues chaque jour sur Instagram, et moi et moi et moi… > Feuilletez l'ouvrage
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
Peintre française d’origine néerlandaise, épouse d’Henri Goetz, muse de Francis Picabia et amie de Picasso et d’Hartung, Christine Boumeester fréquente les surréalistes avant de plonger dans l’abstraction. > Feuilletez l'ouvrage
Charlotte Charbonnel est une artiste intéressée par l'énergie contenue dans la matière. Elle sonde notre environnement pour en faire surgir, entre autres, les forces naturelles et nous en faire ressentir les flux.
Cet ouvrage est l’aboutissement d’un projet du réseau « Art médiéval dans les Alpes », consacré aux artistes et artisans qui ont produit les objets et les œuvres conservés sur le territoire des anciens États de Savoie.
"[François Camille] nous offre sa lecture codée du monde. En traçant ses lignes, il impose ses limites, crée son propre ordre interne face au spectacle souvent chaotique du monde. L'art de François Camille s'envisage comme un remède temporaire à l'angoisse ou à une authentique incertitude de l'Etre pour dompter la persistance de l'inconnu." Caroline Critiks
L’ouvrage présente le fond photographique de la première guerre mondiale conservé au Musée de la Cour d'Or.
Georges Adéagbo sait révéler les affinités et les similitudes pouvant exister entre différentes cultures. Premier artiste africain à recevoir le Grand Prix du Jury à la Biennale de Venise en 1999, dans ses installations, Adéagbo extrapole les notions de temps et d’espace pour illustrer notre relation avec nous-mêmes, avec le groupe et avec le monde dans...
Molly Warnock invite sept artistes américains à écrire sur l'œuvre de Simon Hantaï. Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, Hantaï a développé une œuvre immense et complexe, engagée tout d'abord dans le surréalisme puis la peinture gestuelle, l'écriture et enfin utilisant le pliage comme méthode.
Claude Mercier (1924 - 2019), un sculpteur qui marie la grâce et la puissance, encouragé dès ses débuts par des géants comme Henry Moore ou Giacometti et très proche du photographe Brassai. Présent dans les collections des grands musées (MoMa à New-York, le musée d'art Moderne à Paris), on découvre aujourd'hui ses dessins et peintures.
Première monographie consacrée à l'œuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique.
Florent Lamouroux travaille les corps et les lieux. A partir de son propre corps qu'il engage dans divers procédés, il réalise des moulages, des photographies, des installations ou des performances, dans lesquels l'économie de moyen et le détournement tiennent une place prépondérante.
L'historienne et historienne de l'art, Agnès Callu consacre au travail de Vincent Corpet le deuxième numéro de sa collection "Le Dessin au Présent". Elle y livre l'analyse d'un geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous le joug d'obsessions formelles qui, partout, traversent l'oeuvre du peintre : la chair, l'amour, le combat.
Essai d’un homme de la lettre converti à l’image, Le Désir de voir retrace une initiation au regard pictural.
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
Dans un futur lointain et indéterminé, notre continent a été enseveli sous la glace. Une expédition scientifique décide de s'aventurer à travers les déserts de glace, dans l'espoir de retrouver des traces d'une mythique civilisation préglaciaire...
La Maison de l'Armateur, par son architecture du XVIIIe siècle, sa composition intérieure organisée autour d'un puits de lumière central, est un musée emblématique de l'histoire havraise.
fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre, Paris (8 au 11 novembre 2018).
Musée Guimet : guide des collections du musée national des arts asiatiques.
Le catalogue aborde la question des pratiques picturales en Martinique en contexte colonial.
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Cette monographie consacrée à l'artiste brésilien José Antônio da Silva, permet de découvrir cette personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du XXe siècle, débordant d'énergie créatrice.
L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au coeur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques dont 95 % restent inexplorés.
Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes, gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle, qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
Cet ouvrage met en lumière un cycle important dans l’histoire de la tapisserie du XXe siècle, l'œuvre de l'artiste dessinateur, Maurice de la Pintière (1920- 2006) est incarcéré aux camps de Dora, puis Dachau et Bergen-Belsen pour ses activités de résistant. Un témoignage de l’humanisme chrétien.
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition
Le livre explore l'art de Philip Guston et son lien avec l'antifascisme américain, en proposant une analyse approfondie de son impact sur la culture et la politique américaines
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
100 portraits photographiques issus de la collection personnelle d'Antoine de Galbert présentés lors des 49ème Rencontres de la photographie d'Arles.
L'artiste français JR a démarré sa carrière dans le graffiti avant d'accéder à la célébrité grâce à la technique du collage photographique exposé dans l'espace public à travers le monde ; ses installations monumentales partagent une même mission: amplifier les voix de personnes ordinaires et susciter le dialogue.
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques. Détails de l'exposition
À la fois célébration, cérémonie, la fête possède ce talent singulier de rassembler comme de réunir. Les métiers d’art, l’élite artisanale, le design et la création contemporaine en sont de brillants interprètes…
La douceur et la richesse du pastel : petits ou grands formats, portraits sensibles, natures mortes délicates, scènes rurales ou évocations de l’enfance, les sujets abordés reflètent à la fois la qualité des collections et l’évolution des regards portés sur le monde depuis la fin du XVIIIe siècle. Détails de l'exposition
Si Olivier Céna, journaliste et spécialiste de l’art du XXe siècle, convoque ses souvenirs d’enfance, les épisodes de sa vie personnelle, cela ne tient pas à quelque entreprise autobiographique, mais vise à rejoindre en son point le plus intime une réflexion fondamentale sur la naissance du sentiment de l’art, et par extension sur la nature de celui-ci.
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Joël Auxenfans, depuis sa pratique d'artiste, propose que l'art soit actif concrètement dans l'effort inouï de plantations qu'il faudrait dès à présent tous accomplir pour contenir le réchauffement.
Cet ouvrage propose un dialogue entre l'oeuvre de la plasticienne Valérie Mréjen et la plume d'Emmanuelle Pireyre, deux artistes ancrées dans le burlesque du monde contemporain.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
Cet ouvrage valorise les textiles du continent Africain à travers une multitude de savoir-faire précis (tissage, teinture, broderie, perlage, impression), de matières originales et de motifs complexes.