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Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Georges de La Tour (1593–1652), ce maître du ténébrisme lorrain est l’un des peintres les plus énigmatiques de l’art français. Tombé dans l’oubli après sa mort, il a été redécouvert au début du XXe siècle. Détails de l'exposition
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
L’œuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l’artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. Détails de l'exposition
À côté des peintures sur toile, Pierre Soulages est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des années 2000. Détails de l'exposition
The catalogue is dedicated to one of the most famous Orientalist artists, the French painter and sculptor Jean-Léon Gérôme (1824–1904), on the occasion of the 200th anniversary of his birth.
Le catalogue est consacré à l’un des artistes orientalistes les plus célèbres, le peintre et sculpteur français Jean-Léon Gérôme (1824–1904), à l’occasion du 200e anniversaire de sa naissance.
Maître incontesté de la peinture au noir, d’une abstraction radicale au service de la matière et de la lumière, Pierre Soulages (1919–2022) est l’une des dernières grandes figures de l’art moderne. Détails de l'exposition
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Architecte, designer, peintre, sculpteur et plasticien italien installé à Paris dès la fin des années 1950, Paolo Santini (1929-2020) n'a eu de cesse de croiser les disciplines durant toute sa carrière.
Plongé entre deux rives, entre le Viêt Nam et la France, Bao Vuong explore la mémoire, l’exil et la matière dans une démarche à la fois intime et universelle. Détails de l'exposition
Le catalogue nous invite à redécouvrir les multiples facettes de l’univers créatif de Picasso, en soulignant l’influence profonde que ses racines culturelles, familiales et méditerranéennes ont exercée sur son œuvre tout au long de sa vie.
Cette monographie exhaustive conscarée à James Rielly retrace de manière chronologique son parcours d'artiste et permet de découvrir le véritable travail d'un coloriste à la palette chromatique subtile et éthérée.
Cosme de Scoraille (1909-1993), peintre discret de l’art abstrait du XXe siècle, longtemps resté dans l’ombre, nous livre aujourd’hui une œuvre fascinante et singulière.
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans les années 1930.
L'enquête historique menée par Jérémie Koering sur le tableau Les Ménines révèle les ressorts par lesquels le peintre Diego Velázquez (1599-1660) transforme la représentation en véritable intrigue picturale.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
Ce livre compile les slogans puissants des collectifs de colleur·euses féministes, actifs depuis 2019 dans de nombreuses villes de France et au-delà.
Réalisme magique : Imaginer la nature en dés/ordre réunit une trentaine d'artistes contemporains apportant des idées et points de vue nouveaux sur notre rapport à la planète. Détails de l'exposition
Au cours de sa carrière artistique, Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) a repoussé les frontières du visible, captant et révélant la beauté fragile du monde physique. Proposant de nouvelles façons de faire des images, il explore la profonde transformation des médiums et supports d’information de notre époque.
Cette nouvelle édition de la monographie du célèbre photographe américain est enrichie des 10 dernières années de travail de l'artiste, avec des images réalisées en Norvège et au Japon mais aussi pour la première fois en France.
Nourries de pop culture, de musique et de street art, les oeuvres minutieusement conçues de Charles Molina expriment la spontanéité de l'instant.
Le musée de Picardie a récemment acquis un spectaculaire antependium réalisé à Amiens au XVIIe siècle. L’exposition, organisée autour de cette insigne pièce de textile, témoigne de la virtuosité des Ursulines dans l’art de la broderie.
Célébrer l'ami par l'ami. Cet ouvrage consacré à ce que l'art de Antoine-Jean Gros possède en partage avec celui de Anne-Louis Girodet, présente les enjeux de ces deux carrières artistiques mêlées au tout début du XIXe siècle.
Né en 1935 à Minsk, dans une famille d’artistes, Boris Zaborov quitte l’URSS et s'exile à Paris en 1981 avec sa famille pour "naître peintre".
L'ex-voto existe depuis des siècles. Cette manifestation de gratitude après un voeu exaucé se décline aujourd'hui sous des formes variées, religieuses ou profanes. Il s'en rencontre dans le monde entier.
Niki de Saint Phalle raconte l'histoire de sa vie avec l'écrivain américain Harry Mathews, de 1950 à 1960, dans cet ouvrage très personnel et richement illustré, deuxième tome de ses «souvenirs».
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
Yves Saint Laurent a collaboré avec les plus grands noms de la photographie du XXe siècle.
Cet ouvrage regroupe une série de 50 dessins en noir et blanc réalisés par Robert Combas et intitulés « tatouages académiques ».
Ce catalogue présente l’intégralité de l’œuvre picturale de Théo Tobiasse (1927-2012), soit près de 6 000 œuvres de l'artiste, peintes sur toile, carton ou papier.
De l'apparition de la lumière lors du big bang, condition indispensable à la transparence, à sa disparition dans les trous noirs, la naissance de la transparence constitue une histoire fascinante !
Peinture, sérigraphie, vidéo, son… Julien Sirjacq déploie son travail artistique à travers différentes plateformes avec différents collaborateur·ices. Il a co-fondé « The Bells Angels » en 2009 avec l’artiste Simon Bernheim (musicien du groupe «10lec6 », label Ed Banger).
Une rétrospective consacrée à l'artiste Jacques Cordier (1937-1975), l'occasion de redécouvrir un artiste talentueux et sincère néanmoins peu connu du grand public.
Le palais Fesch d’Ajaccio organise une exposition consacrée au photographe Bae-Bien U, artiste célèbre de Corée du Sud.
Joël Auxenfans, depuis sa pratique d'artiste, propose que l'art soit actif concrètement dans l'effort inouï de plantations qu'il faudrait dès à présent tous accomplir pour contenir le réchauffement.
Cet ouvrage propose un dialogue entre l'oeuvre de la plasticienne Valérie Mréjen et la plume d'Emmanuelle Pireyre, deux artistes ancrées dans le burlesque du monde contemporain.
Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d’histoires et de symboles.
Peintre et critique d'art sous l'Empire, Charles-Paul Landon (1760-1826) est au coeur de la vie artistique de son époque.
Le retable d’Issenheim, ce fabuleux polyptyque, exposé au musée d’Unterlinden de Colmar, recèle encore bien des mystères. Livre Jeunesse
Monographie consacrée à l'artiste brésilienne Anna Maria Maiolino. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
Formes simples, figures fractales, couleurs sourdes ou éclatantes, gangues épineuses ou duveteuses, voire architectures extravagantes, les cactus et autres plantes succulentes sont un objet de fascination depuis des siècles.
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Détails de l'exposition
L’art de Françoise Pétrovitch est associé aux tourments et fêlures de l’adolescence, cet entre-deux qui interroge les mystères de la psyché humaine. Détails de l'exposition