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L’ouvrage, richement illustré, retrace l’histoire et met en valeur les acteurs historiques tissant les relations entre la France et la Chine depuis le XIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.
Plus d'une centaine d'oeuvres d'art bouddhique du Bhoutan sont reproduites et étudiées dans cet ouvrage. Les notices détaillées éclairent l'esthétique, la technique et l'iconographie des oeuvres reproduites en grand format. Le livre comprend un DVD joint.
C’est à la fin du XIXe siècle, alors qu’il n’est qu’un enfant, que Paul Jacoulet (1896-1960) arrive au Japon, un pays qui le fascinera sa vie durant et dont il fera sa terre d’adoption. Il deviendra l’un des derniers grands maîtres de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise gravée sur bois.
A l’occasion de son cinquantenaire, la Fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient propose une promenade historique et artistique dans la Chine de la dynastie Qing (1644-1911), à travers les célèbres collections des musées Guimet, du Quai Branly, des Arts décoratifs, du Château de Fontainebleau, de l’Armée, de la BnF, de la Bibliothèque de Genève et...
En 1998, le musée du quai Branly - Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies.
« Les sourimonos […], ces images qui, par le soyeux du papier, la qualité des couleurs, le soin du tirage, et des rehauts d’or et d’argent, et encore par ce complément du gaufrage […] – ces images n’ayant rien de similaire dans la gravure d’aucun peuple de la terre. » Edmond de Goncourt.
De tous les aspects originaux que revêt la civilisation chinoise, les plus singuliers sont assurément le langage, l’écriture et la peinture, trinité indissociable aux innombrables finalités : communication entre les hommes comme avec l’au-delà, maîtrise du geste, harmonie de l’esprit et du corps, instrument de réussite sociale et de pouvoir, voie cachée...
Ce livre montre tout le génie et la facétie du maître japonais Hokusai (1760-1849). Peintre et « fou de dessin », il s'inscrit dans une évidente modernité au sein de l'ukiyo-e.
Le musée Guimet remonte aux origines du mythe d’Angkor, tel qu'il a été construit à la fin du XIXe siècle et au début du XXe en Europe.
Le plus grand roman de l'histoire littéraire de Chine. Il n'est pas exagéré d'affirmer que la place occupée par "Le Rêve dans le Pavillon rouge" dans la littérature chinoise est équivalente à celle d'"À la recherche du temps perdu" dans la littérature française. Nouvelle édition enrichie des 230 illustrations en couleur de Sun Wen (1818-1904).
Kawase Hasui, grand maître de l’estampe du XXe siècle. Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), considéré comme le dernier grand maître de l’estampe japonaise traditionnelle (ukiyo-e), en fut aussi l’un des artistes les plus prolifiques avec environ 10 000 œuvres.
Ce livre explore l'univers fascinant de Ito Jakuchu (1716-1800), un artiste emblématique de la période Edo et de l'art japonais, dont les oeuvres forcent l'admiration par la richesse éblouissante de leur composition, la précision et la minutie saisissantes des moindres détails, sans oublier leur profondeur spirituelle, influencée par le bouddhisme Zen.
« Manuels de l’École du Louvre » : Art et archéologie. Ce premier volume couvre la période ancienne de l’histoire et de l’art chinois, du Ve millénaire avant notre ère à la fin du Ier millénaire de la nôtre, en faisant la part belle à l’actualité :...
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
Le Grand Palais consacre une grande exposition à Katsushika Hokusai (1760-1849), aujourd’hui l’artiste japonais le plus célèbre à travers le monde. > Voir détails de l'exposition
La thématique de cette exposition s'attache à mettre en lumière des traditions, des savoirs et des actes qui se vivent au quotidien ou de façon exceptionnelle, lors de cérémonies ou de rituels en Afrique, en Insulinde et en Océanie
The treasures of the Sam and Myrna Myers Collection are the issue of a passionate interest for the rich history of Asian civilizations. This collection—one of the world’s largest privately owned collections of Chinese jade and Asian objects—includes stones, icons, textiles, ceramics, ivories, porcelains, and clothing.
Au cours de trente années de voyages et de recherches passionnées, René van der Star a rassemblé et classé avec une rigueur philologique une exceptionnelle collection de bijoux en argent provenant des villages les plus reculés de la Chine, du Laos, de la Thaïlande, du Vietnam et du Tibet.
Depuis des temps immémoriaux, la Chine s'est intéressée au Grand récit de l'Univers. Dès les premières dynasties, des guetteurs du ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie devient science d'Etat et les souverains – les fils du Ciel – les garants de la mise en écho du Ciel et de l'empire.
Un panorama de la diversité de l'art indien à travers l'analyse d'une centaine d'oeuvres, de sites et de constructions architecturales réalisés depuis la préhistoire jusqu'à l'indépendance du pays.
Cet Orient de fantaisie, peuplé d'Occidentaux revêtus d'étranges costumes réputés chinois et japonais, se présente tantôt comme un monde de pure bizarrerie, où règne l'extravagance et l'absurde, tantôt comme un monde idéal, à l'abri des vices et des violences qui déchirent l'Europe.
L'ouvrage retrace à partir de la culture matérielle la manière par laquelle la principauté de Qin, d'origine modeste, de fondation tardive par rapport à ses rivaux et dans une région située à la périphérie de la Chine à cette époque, se développa durant environ cinq...
Richement illustré, ce livre est à la fois une somme unique et un inventaire exhaustif sur la statuaire taoïste.
Réalisée à partir de deux des plus grandes collections d'art japonais newyorkaises, le catalogue explore la notion d'impermanence dans la culture japonaise au travers d'oeuvres d'art et d'objets de culte, ainsi que de la littérature et de la culture populaire, et montre comment ce concept conserve un rôle important dans le Japon contemporain.
Retracer à grands traits l'histoire culturelle de la Chine pour donner à voir et à lire les principales réalisations de ses arts dans leurs dimensions rituelles, spirituelles et religieuses, telle est l'ambition de ce livre.
Japonisme propose une étude complète et richement illustrée de ce mouvement. L'ouvrage analyse ainsi les champs des beaux-arts et arts décoratifs, mais aussi ceux de la décoration intérieure, des costumes, des accessoires de mode, de la littérature, du théâtre, des voyages, des jardins et des plantes. Lionel Lambourne est l'un des plus grands spécialistes...
Ce catalogue rend hommage à l’art méconnu de la vannerie japonaise en bambou et raconte l’histoire d’un panier devenu sculpture.
En Chine, l'art des farfelus, des trublions, des fols, des mauvaises têtes n'est autre que l'Art à son sommet.
Des mérites comparés du saké et du riz met en scène sur un ton humoristique un noble amateur de saké, un moine friand de riz et un guerrier partisan de la « Voie du milieu », la modération.
L'arrangement de fleurs couramment appelé Ikebana ("faire vivre les fleurs") est reconnu comme un art à part entière depuis des siècles au Japon - à partir de la période Muromachi, 1336-1573.
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
A travers l'histoire des laques de Coromandel, ce livre nous faire revivre celle de la Chine, sociale et économique. Il nous éclaire sur les aspects techniques de la fabrication de la laque et son emploi.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, alors que la société japonaise bénéficie d'un essor économique sans précédent, l'art et la manière de se vêtir connaissent un fort engouement. Signe d'appartenance sociale et de richesse, le vêtement devient un véritable phénomène de la mode.
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
Situé dans le centre ouest de l'Inde, dans l'Etat du Maharashtra, le site d'Ellora évoque une île heureuse en pleine nature, à quelques kilomètres d'un autre site très intéressant, les grottes d'Ajanta.
Dresser un panorama complet de la plus ancienne des religions missionnaires, seul facteur d’unité du continent asiatique et qui a suscité un art d’une grande spiritualité, telle est l’ambition de cet ouvrage écrit par Gilles Béguin, grand spécialiste de l’art asiatique, qui dirige depuis 1994 le Musée Cernuschi.
Sur le modèle de Calligraphie (C. Médiavilla) le premier grand livre d'art déployant toutes les dimensions de l'art chinois du trait, graphique aussi bien que pictural. Principes des idéogrammes, outils, définitions des styles, arrière-plan spirituel, contexte historique et social, oeuvre des grands maîtres.
«Naga. La beauté de l'effroi» est un ouvrage totalement inédit qui propose de partir à la rencontre d'une société qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restée longtemps inconnue et fermée sur elle-même.
A l'aube du XXe siècle en Occident, grâce au regard novateur d'amateurs éclairés - critiques d'art, collectionneurs, marchands ou artistes -, les créations des sculpteurs de pays lointains passent du statut de témoignages ethnographiques à celui d'oeuvres d'art.
Aux XIXe et XXe siècles, on collectionne des « curios » - ainsi nommés à juste titre, puisqu'ils suscitent la « curiosité ». Ces objets exotiques en provenance de Chine ou du Japon, ornés de décors fantaisistes, façonnés dans divers matériaux, dont certains encore méconnus, subjuguent les Occidentaux.
Dans ce livre introductif sur la céramique chinoise ancienne, richement illustré par les chefs-d'oeuvre des collections étrangères et de nombreuses pièces rarement montrées des musées français, l'auteur nous offre une vision personnelle et synthétique de cet art, qui combine l'histoire des empereurs, des courants philosophiques et des contraintes...
Avec Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki, Wu Guanzhong est un peintre du mélange de la tradition orientale et occidentale.
Les compositions de fleurs constituent un genre très prisé dans la peinture chinoise. Célébrant l'harmonie de la nature, les artistes se sont attachés à saisir l'essence spirituelle des fleurs plutôt que leur apparence sensible.