Wassily Kandinsky (1866-1944), peintre majeur du XXe siècle et fondateur de l’art abstrait, évolua de l’expressionnisme au surréalisme sans jamais renoncer à son héritage russe.
En réunissant un ensemble d'objets - statuettes, monnaies, icônes byzantines et post-byzantines, orfèvrerie, documents, cartes et gravures - le catalogue met en évidence la richesse et la continuité de la culture chypriote depuis l'Antiquité jusqu'au moment où l'île, amputée de l'Empire Romain d'Orient, est devenue royaume de la maison Lusignan.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Book preview
Il fut le décorateur de Jacques Doucet et de Luton Hoo, l’auteur du pavillon des arts décoratifs… Cet homme décrit par ceux qui l’ont connu comme habité par « l’élégance du cœur et l’intelligence du goût », fut l’ami de Proust, de Montesquiou… Mais il fut surtout un très grand collectionneur d’œuvres d’art françaises du Moyen Âge au XVIIIe siècle.
Un récit vivant qui éclaire le parcours de l’artiste suisse Peter Stämpfli (né en 1937), de la mouvance du Pop Art et de la Figuration narrative.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
Au 18e siècle, Lyon est une ville innovante et avant-gardiste au cœur des réseaux commerciaux, financiers et intellectuels... > See exhibition details
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Les aventures de Babar, le roi des éléphants au célèbre costume vert, imaginées par Jean de Brunhoff en 1931 et poursuivies grâce à son fils Laurent de Brunhoff, ont connu un immense succès.
Première monographie consacrée à Jean-Michel Othoniel, cet ouvrage suit les pas d'un artiste singulier et secret. > See Exhibition details
Alexandre Séon compte parmi les artistes les plus passionnants du mouvement symboliste français qui s’épanouit à la fin du XIXe siècle.
A peine le modèle original a-t-il disparu dans une Afrique incertaine, on commence à dessiner et peindre le portrait d'Arthur Rimbaud. Le phénomène est unique dans la littérature et même hors de la littérature. Quelle que soit l'époque, quel que soit le lieu, les artistes s'arrêtent sur ce regard, le scrutent, l'étudient, cherchent à le transcrire.
Taking photographs is a trade. An artisan's trade. A trade you learn, that you do well or less well, like any other trade. The photographer is a witness. The witness of her era. The true photographer is the witness of each day's events, a reporter. Germaine Krull, 1930.
Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. Le catalogue révèle la fascination pour l’art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle. Exhibition details
In Bonkers! A Fortnight in London, Bettina Rheims continues to explore the cities that inspire her.
" (...) Au travers de la centaine d'œuvres ici réunies - peintures surtout, mais également aquarelles et dessins - c'est toute l'histoire foisonnante du paysage au XIXème siècle qui nous est contée. "
L'ouvrage présente le portrait de Georges Henri Rivière (1897-1985), fondateur du Musée de l'Homme, à Paris, il est considéré comme le père des musées modernes.
Les visions hallucinées de Friedrich Dürrenmatt, l'un des plus importants écrivains suisses de l'après-guerre, au travers des dessins et des manuscrits consacrés aux mythes de la Pythie, du Minotaure et de Midas.
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Book preview > See exhibition details
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Le cirque aujourd'hui est à la mode. Son lieu participe à son alchimie, ici un chapiteau, là un bâtiment stable. Son, histoire est inséparable de celle du voyage. Plus de 180 documents, photographies et reproductions, à pleine page et in-texte.
Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
L’exposition consacrée à l’oeuvre lithographié d’Honoré Daumier (1808-1879) célèbre le bicentenaire de la naissance de l’artiste. Elle s’appuie exclusivement sur les collections du département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité de la production imprimée de l’artiste.
Le théâtre occupe une place centrale dans les civilisations asiatiques. Chaque pays est en effet le creuset de genres théâtraux originaux dont les racines sont presque toujours religieuses. Ils sont progressivement sortis du champ de la pratique rituelle pour prendre une dimension de vrai divertissement.
Ce livre rassemble des photographies de monuments de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, dont le patrimoine architectural est particulièrement riche et qui a été, lors des missions organisées par la commission des Monuments historiques à partir de 1851, un terrain privilégié par les photographes.
Renaissance et portrait de cour en France. Le château de Chantilly conserve un fonds inestimable de 360 dessins et 95 portraits peints du XVIe siècle - non seulement des Clouet mais également de leurs suiveurs Pierre Dumonstier, Jean Decourt ou François Quesnel - parmi lesquels une centaine d'effigies ont été sélectionnées.
La culture japonaise suscite depuis longtemps en Occident un intérêt profond. Aujourd'hui encore, à travers le cinéma d'animation ou la bande dessinée, elle touche un public jeune qui l'identifie à la modernité.
Jean Charles Blais arrived on the artistic scene in the early 1980s, at a time when there was a resurgence of painting in Europe. In France a group of artists united under the banner of the movement known as “Figuration Libre,” which represented a return to the pictorial tradition. > See exhibition details
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
L'ouvrage regroupe pour la première fois l'ensemble des BMW conçues ou peintes par des artistes et retrace un chapitre passionnant de l'histoire de l'automobile, du design et de l'art.
La peinture de Vincent Van Gogh (1853-1890), l'un des grands peintres de la lumière et de la campagne provençales, devint à sa mort le modèle de l'art moderne international, et ce jusqu'au début de la Première Guerre mondiale.
Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > See exhibition details
Deux cents dessins ou peintures révélent au lecteur une facette ignorée de ses écrivains préférés. Un ouvrage qui s'adresse autant aux amoureux de la littérature qu'à ceux des arts plastiques...
Le catalogue présente la famille des Borgia qui a marquée la seconde moitié du XVe siècle en Italie et en Europe.
Le catalogue présente une sélection d'oeuvres impressionnistes décrivant la vision des peintres de la vie moderne à Paris au XIXe siècle.
André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration. > See exhibition details
Ce livre est une flânerie dans le château de Malmaison... Le petit prince de six ans qui nous y entraîne a vraiment existé. Louis-Napoléon a connu cet endroit enchanteur et y a passé des moments délicieux. > Book preview
Le Trésor de San Gennaro, une des plus grandes collections de joaillerie du monde, comparable aux joyaux de la couronne de France ou d'Angleterre, appartient aux Napolitains eux-mêmes.
Au milieu du foisonnement des matériaux modernes, le bois reste aujourd’hui un merveilleux support pour le rêve.
Peintre et sculpteur d'origine italienne, Amedeo Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition rétrospective organisée par le LaM.
Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest, quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrent une perspective inattendue sur l’art européen depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et...
Les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires provenant majoritairement du musée national de Chine, mais également du musée Guimet, et une sélection de recettes emblématiques.
S'il est vrai que la textualité n'a pas d'existence en soi, hors de l'activité de lecture, le texte n'en reste pas moins un dispositif à la fois disponible et rétractile. Il ne devient tel qu'à partir du moment où l'énoncé, quittant l'univers socio-empirique des événements de parole fugitifs, se fixe, plus ou moins durablement, à distance de son origine...
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
Le catalogue étudie une facette plus secrète de l'impressionnisme, en explorant l’histoire intime de ce qui apparaît à bien des égards comme une véritable famille d’artistes.