Young-se Lee

Young-se Lee - Publisher Skira - Ouvrage relié - 160 pages - Text in Français / English / 한국어 - Published in 2021

This first-ever monograph on Young-se Lee retraces his artistic course from the mid-1980s to the present.

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Model 9782370741639
Artist Young-se Lee
Author Sous la direction de David Rosenberg
Publisher Skira
Format Ouvrage relié
Number of pages 160
Language Français / English / 한국어
Dimensions 280 x 240
Technique(s) Colour illustrations: 80
Published 2021

Young-se Lee left Korea for France with his family when still very young. He began painting in the studio of his father Ungno Lee before going on to attend the Grande Chaumière and then the École des Beaux-Arts in Paris.

While resolutely modern, his work is rooted in the Asian tradition in both thematic and technical terms. His primary source of inspiration is nature, addressed in a free and non-formal way. Water, stone, earth and bark are revealed through the effects of natural inks of Korean origin on Hanji paper, traditional Korean paper made from the bark of the paper mulberry tree.

Using a printing technique he developed himself, Young-Sé Lee places paper soaked in ink and water on thick wood blocks previously engraved with abstract motifs. The paper placed on the block thus picks up its grain, traces and forms in such a way that the sculptor’s action and the original texture of the roughly hewn wood become visible. Together with the fluidity of the ink, the combination of this coarse physicality and the nobility of the paper on which it leaves its imprint endows his works with a harmony balanced between strength and lightness. Verging on the intangible, they invite the viewer’s contemplation.

Ddirected by David RosenbergSabine Vazieux is an art historian and gallery owner. Lydia Harambourg is an art historian. Maël Bellec is a curator in charge of the Chinese and Korean collections at the Musée d’art asiatique Cernuschi in Paris. David Rosenberg is a French author and art curator specializing in modern and contemporary art.


이영세에 관한 최초의 이 모노그래프는 1980년대 중반부터 현재까지 그의 예술적 행로를 추적한다

이웅세는 아직 어린 나이에 가족과 함께 한국을 떠나 프랑스로 떠났다. 그는 아버지 이응노의 작업실에서 그림을 그리기 시작했으며 그랑 쇼미에르를 거쳐 파리의 École des Beaux-Arts에 입학했습니다. 확고하게 현대적이지만 그의 작업은 주제 및 기술 측면에서 아시아 전통에 뿌리를 두고 있습니다. 그의 영감의 주요 원천은 자유롭고 비공식적인 방식으로 표현된 자연입니다. 물, 돌, 흙, 나무 껍질은 뽕나무 껍질로 만든 한지인 한지에 천연 먹의 효과를 통해 드러납니다. 이영세는 자신이 개발한 인쇄 기법을 사용하여 이전에 추상적인 모티프가 새겨진 두꺼운 목판 위에 잉크와 물을 적신 종이를 놓습니다. 따라서 블록 위에 놓인 종이는 조각가의 행동과 거칠게 깎은 나무의 원래 질감이 보이는 방식으로 결, 흔적 및 형태를 포착합니다. 잉크의 유동성과 함께 거친 물성과 잉크가 남긴 종이의 고귀함은 그의 작품에 강인함과 가벼움의 균형을 이루는 조화를 부여합니다. 무형에 가까운 그들은 보는 사람의 사색을 불러일으킨다.


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