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Cent ans, cent photographies, le choix est arbitraire mais l'échantillon nous permet d'errer à notre guise dans la forêt du Spectacle.
Tomi Ungerer's quirky and pioneering attempt at self-sufficiency.
Cet ouvrage est le résultat d’une étude menée par trois spécialistes sur les représentations du monde aux XVIe et XVIIe siècles à travers la cartographie ornementale normande. Le monde écrit à la Renaissance, celui des cartes, des globes, des atlas et des traités, est un monde bouleversé par les récentes explorations, un nouveau monde riche de couleurs,...
Revue scientifique et technique des monuments historiques, Monumental donne l'actualité des grands chantiers de restauration. Ce numéro thématique de Monumental est consacré aux objets mobiliers, religieux et civils, de toutes époques et de toutes catégories.
Ce très large ensemble de textes, enfin disponible, assorti d’environ 1 500 illustrations, constitue un monument incomparable, un véritable « inventaire du regard ».
Harry Eliott, de son vrai nom Charles Edmond Hermet (1882-1959), est un illustrateur français principalement connu pour ses nombreuses scènes de chasse à courre dans le plus pur style anglais, mais également pour ses scènes de taverne ou ses représentations humoristiques de moines.
Des ateliers d’art sacré au vitrail d’artiste...
Qu'a donc "voulu dire" l'artiste ? Qu'a-t-il recherché ? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l'oeuvre se suffisait à elle-même.Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux oeuvres d'art sans s'interroger sur les intentions de l'artiste.
Rosa Bonheur a connu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un succès si extraordinaire en France, ainsi qu'à l'étranger, qu'on la considérait comme le peintre le plus célèbre de son temps, alors que cette même époque maintenait les femmes dans une dépendance totale, ne leur reconnaissant aucun droit et, le plus souvent, les empêchant autant de...
Le premier livre pour célébrer la beauté intemporelle et l'artisanat des bijoux Dior.
Longtemps considérés comme fantaisies d'artiste et oeuvres de second rang, les grotesques ont suscité un regain d'intérêt à partir des années 1960. Depuis le XVIIe siècle, le mot « grotesque » a une connotation essentiellement négative, évoquant l'idée de bizarrerie, de ridicule ou d'extravagance.
Le 21 juin 1990, un nouveau musée d’art contemporain était inauguré en France : le MAMAC de Nice.
En dix ans, plus de 2 000 fouilles archéologiques ont été menées grâce à l'archéologie préventive qui précède les chantiers d'aménagement lancés sur tout le territoire.
Cette monographie présente la vie et l'oeuvre de l'artiste catalan J. Miro (1893-1983) : ses recherches dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la céramique, des arts décoratifs et de la poésie.
Exposition "Matisse, paires et series" présentée au Centre Pompidou, Paris.
Confusion des valeurs ? Absence de repères ? Ce livre apporte une réponse magistrale aux questions de notre temps. Par cet écrit, deux peintres, Pierre Magré et Danielle Grimaldi, portent un témoignage argumenté pour une véritable défense et illustration de l’art abstrait.
Au cours des étés 2009 et 2010, contraint par les évènements d'abandonner ses voyages réguliers en pays Dogon, Miquel Barceló choisit un autre paysage extrême, celui des contreforts de l'Himalaya, des steppes et des montagnes abruptes du Mustang et du Bhoutan, terme d'un trajet commencé à Delhi et poursuivi à travers le Ladakh et le Cachemire.
Antonin Raymond, jeune architecte né en 1888 en Tchécoslovaquie, émigre aux Etats-Unis où il deviendra le collaborateur de Frank Lloyd Wright.
Dans le paysage commémoratif parisien, une cinquantaine de statues et monuments ont été édifiés pour honorer des femmes...
Cet ouvrage sur Daniel Buren étudie l'évolution du travail de l'artiste, depuis l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs plastiques de ces dernières années.
Au-delà des tabous, des silences et des partis pris, il est temps, grâce à de nombreux documents inédits, d'écrire une histoire de la guerre d'Algérie fondée sur un autre point de vue : celui des intellectuels.
Publié en exclusivité à l’occasion de la rétrospective au Centre Pompidou, ce surprenant livre objet de Gerhard Richter s’appuie sur la série d’œuvres la plus récente de l’artiste et présentée lors de l’exposition.
Using previously unpublished archive documents, the authors trace the history of the commanderies of the Champagne region, which were some of the earliest in France. They describe the daily lives of the Templars, with their simultaneous activities as soldiers, merchants, artisans and farmers.
A travers des reproductions magnifiques et une infinité de détails instructifs, L'odyssée du Paradis convoque l'homme d'hier et d'aujourd'hui et s'adresse tant à des amateurs d'art qu'à un large public. Un texte court, clair, accompagne chaque illustration.
Une étude du voyage de Delacroix au Maroc en 1832. Durant ce séjour où il ne put peindre à l'extérieur en raison des interdits musulmans concernant la représentation humaine, le peintre eut pour modèles des familles juives qu'il dessina dans leur intimité. De cette rencontre qui l'ébranla, il ramena en France des notes écrites et des croquis qui lui...
Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces apparu en 1970, Claude Viallat est l'une des figures majeures de la scène artistique française.
Égérie surréaliste, secrète, mystérieuse, énigmatique, Gala n'a pas laissé d'oeuvre, ni rédigé ses mémoires, mais elle constatait : " Je suis la femme qui a le plus compté dans l'art moderne ".
La richesse et la grandeur du domaine de Versailles interrogent la manière de partir à sa découverte. Loin de se substituer à un guide de visite, cet ouvrage destiné aux familles ou aux simples amateurs se propose d’en livrer les clés à travers une multiplicité de questions, articulées de manière claire et pédagogique, chronologiquement ou thématiquement,...
Considéré par ses pairs comme un virtuose, Philippe-Jacques Loutherbourg (Strasbourg, 1740 - Londres, 1812), peintre de paysage, évoque une nature sublime et menaçante. Peintre d'histoire aux accents romantiques, il connaît un immense succès en France et en Angleterre où il suscite l'admiration de Turner.
The design of this sunhat was inspired by Elisabeth Louise Vigée-Le Brun painting kept at Le Château de Versailles, The queen Marie-Antoinette with a Rose", 1783.
The discovery of magnificent ancient bronze sculptures that spent millennia on the seabed and emerged unscathed is just one factor to have fed the continued fascination with this prized artistic medium.
This scarf is designed after a fine wood egyptian mosaic, probably IXth Century, from the Louvre Museum, Paris.
Le temps de vingt-deux portraits, Enki Bilal revisite le Louvre... Il imagine 22 destins de femmes, d'hommes ou d'enfants dont la vie a été bouleversée par une oeuvre. 22 portraits pour 5000 ans de création.
On va aux Puces comme on se rend vers un lieu extraordinaire, avec l'espoir de découvrir un meuble introuvable - et à bon compte - ou un objet insolite jamais encore vu.
L'ouvrage répertorie la totalité de l'œuvre graphique d'Hervé Di Rosa imprimée entre 1977 et 2012.
Historien de l'art et commissaire d'exposition, Jean-Hubert Martin n'a cessé de remettre en question et de décloisonner les catégories artistiques occidentales. Les textes réunis ici sont de nature diverses mais illustrent ces questionnements autour de l'art et de l'Occident qui font, encore aujourd'hui, débat.
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Figure majeure de l'art polonais au XXe siècle, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) bénéficie pour la première fois d'une exposition monographique en France.
Jean Mus, Mediterranean landscape gardener, poet of plants and lover of nature, has designed more than 15.000 gardens around the world, from Provence to California.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Exhibition details
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration.
Les lettrés et moines archéologues chinois du XIXe siècle, qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques, ont relevé par estampage des signes et des formes archaïques. Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites.
Le département des Sculptures du Louvre conserve la collection presque complète des morceaux de réception que les sculpteurs devaient présenter à leurs futurs confrères de l’Académie royale de peinture et de sculpture pour être admis. Ces oeuvres offrent l’opportunité d’étudier un pan entier de l’art de la sculpture en France.
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l’art de Frida Kahlo, où s’affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.