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Pour illustrer ce thème déterminant de la création artistique, les propositions plastiques inédites de Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, viennent éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation de l’humain à la nature . > See exhibition details
Un récit intimiste, au coeur des îles grecques des Cyclades, il y a 4000 ans : un jeune garçon en pleine puberté y sculpte des personnages de "super héros" mythologiques dont les oeuvres traverseront les millénaires pour finir au musée du Louvre ! > Feuilletez
Cette première monographie, en forme de portrait, met volontairement à égalité le peintre et l'écrivain, et dessine l'aventure de Gaston Chaissac comme l'une des mutations les plus représentatives que la modernité a connue au siècle dernier. > Feuilletez l'ouvrage
Entre apparat, étiquette, fêtes grandioses et vie quotidienne, représentation et intimité, travail, service, intrigues et politique, quel Versailles les femmes ont-elles connu pendant plus de trois siècles ? L'ouvrage, mêlant oeuvres d'époque et vues contemporaines, est scandé de points thématiques permettant d'éclairer une personnalité ou un fait...
Réédition du catalogue consacré à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950.
Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980, cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en 1981 jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989.
Le catalogue revisite Alexandrie, la mégapole antique, à l’apogée de son histoire, et met en lumière son organisation urbanistique, politique et religieuse ainsi que quelques-unes des nombreuses innovations scientifiques et pensées philosophiques qui firent d’elle l’un des hauts-lieux civilisationnels du monde antique. • See exhibition details
De sa formation académique en passant par ses premiers paysages fauves ou natures mortes jusqu’à l’influence du primitivisme, de l’art roman ou encore la calligraphie japonaise, c'est tout l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró qui est présenté.
« La science-fiction, c’est l’art du possible » déclarait l’écrivain américain Ray Bradbury. Sous couvert d’anticipation, elle nous parle du présent. > See exhibition details
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.See exhibition detailsBook preview
Il y a plus de quatre mille ans, une histoire – la plus ancienne qui nous soit parvenue – se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh, roi de la dynastie d’Ourouk.
En 1947, Steinbeck et Capa voyagent quarante jours de Moscou à Stalingrad en passant par l'Ukraine et le Géorgie, pour ce qui sera considéré comme le premier photoreportage «libre» en URSS, destiné au New York Herald Tribune. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente la relation de Rodin à l’art égyptien et dévoile un Rodin égyptien, se nourrissant d’une Égypte rêvée, fantasmée puis collectionnée. > Book preview
Un panorama hors du commun de la pensée religieuse, de l’art et de l’histoire du Tibet. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Beaux-Arts de Lyon s'associe à la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, en 1822, à travers la relation scientifique et amicale qu'entretinrent pendant plus de vingt ans le premier directeur du musée de Lyon, François Artaud (1767-1838), et Jean-François Champollion (1790-1832).
Patchwork ou l'histoire d'un art vieux comme le monde. Toujours utile, souvent sublime, le patchwork est aussi un moyen d'émancipation des femmes, un instrument de lutte et de libération. On l'a cru conventionnel, il est rebelle ! Une histoire du monde sous les mains de celles et ceux gui découpent, cousent, assemblent...
À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > See exhibition details
Une exploration de la culture arabe et de sa créativité avec des œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.
Munch a écrit sa vie durant : poèmes, notes, listes de toutes sortes, lettres, cartes postales, télégrammes... La collection du Munchmuseet d'Oslo compte plus de 12000 manuscrits de sa main, dont une sélection est réunie dans ce petit livre.
À l'occasion de l'exposition sur la garde-robe de Frida Kahlo au Palais Galliera, La Casa Azul-musée Frida Kahlo à Mexico et Paris Musées ont donné carte blanche à la photographe Katerina Jebb pour qu'elle confronte son regard à l'univers de Frida Kahlo au sein de la mythique Casa Azul à Mexico.
This volume is a monograph dedicated to the works by Fabienne Verdier exhibited during the artist’s solo exhibition at the Musée Unterlinden in Colmar, which will enter into a dialogue not only with the museum’s contemporary and ancient art collections, but also with the architectural space that contains them, designed by Herzog & de Meuron. > See...
Magnum, l'une des agences de presse la plus célèbre du monde fête son 75e anniversaire. Fondée en 1947 par Robert Capa, David " Chim " Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William et Rita Vandivert, en association avec Maria Eisner, Magnum Photos Inc naît simultanément à New York et à Paris.
Loin des clichés qui entourent la personnalité de Frida Kahlo, le catalogue permet de comprendre comment l'artiste s’est construite une identité à travers sa manière de se présenter et de se représenter. > See exhibition details
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > See exhibition details
L'univers coloré et exubérant d'Hervé Di Rosa. Son oeuvre dialogue avec les traditions et techniques artistiques d’autres pays et propose une réflexion sur la définition de l’art. > See exhibition details
Terra incognita presents 50 contemporary ceramists. An exhibition in three stages designed as an initiatory journey. This partnership brings together the Palais Jacques Cœur, the Capazza gallery and La Borne Contemporary Ceramics Center. > See exhbition details > Book preview
Première rétrospective consacrée à la maison Lecoanet Hemant, l'exposition dévoile plus de quarante ans de créations alliant l’art de la couture française à l’esprit de l’Orient.
Des objets iconiques du modernisme, au design le plus récent, l'exposition présente 400 oeuvres de 90 créateurs autour de l'évolution de la nature dans le design – du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique, dans une exploration autant historique que prospective. > See...
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
Cet ouvrage se propose de suivre, de l'Antiquité à nos jours, l'histoire, parfois ironique, et le destin posthume de quelques pharaons et reines.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. C
Première rétrospective française consacrée à Eva Aeppli (1925-2015). Le catalogue réunit des reproductions de ses oeuvres les plus iconiques, notamment ses sculptures textiles à taille humaine et ses têtes coulées dans le bronze. Plusieurs essais accompagnent les illustrations pour éclairer le travail de l'artiste.
Frida. L'artiste-peintre qu'on ne nomme que par son prénom est aussi chatoyante, dans ses robes traditionnelles colorées, que son langage est effronté. Près de soixante-dix ans après sa disparition, l'histoire de cette femme à l'humour et à l'imagination débordants reste aussi extraordinaire, aussi bouleversante que sa légende et que son univers pictural....
Pour pénétrer au coeur de la Joconde, ce catalogue, relié en accordéon, permet de déployer plusieurs lectures possibles de son contenu et joue avec les images et les différentes typologies de textes. Des artistes venant de domaines artistiques variés (bande dessinée, dessin satirique, street art, haute couture, chanson) livrent leurs visions du tableau.
L’histoire de cette exceptionnelle artiste débute en 1822 et s’achève en 1899. Rosa Bonheur aura traversé un xixe siècle jalonné de bouleversements politiques, de transformations sociales et de progrès techniques.
Cette grande rétrospective consacrée à Aristide Maillol (1861-1944) retrace la carrière de l'artiste, de ses débuts en peinture et dans les arts décoratifs à ses sculptures majeures. Elle dévoile un processus créateur qui tend vers l’unité, la simplicité, la synthèse, mais aussi l’architecture des formes. • Voir détails de l'exposition (Musée La Piscine,...
À l’occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, « Yves Saint Laurent aux musées » propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens.
La collection Nahmad est l'une des plus importantes collections privées au monde. Cet ouvrage présente dix de ses plus grands chefs-d'oeuvre : neuf célèbres peintures de Pablo Picasso, de 1905 à 1971, et une toile de 1954 de Mark Rothko en vis-à-vis du Concert de Nicolas de Staël.
Dans les années 1960, Yves Develon découvre l'Afrique et l'art du continent africain. Il se lance alors avec sa femme dans l’aventure marchande. En échappant aux effets de mode pour se concentrer sur ce qui les émeut, le couple peut promeuvoir des formes rares de l’art nigérian et camerounais, ce qui leur vaut la reconnaissance des plus grands spécialistes..
Cet ouvrage révèle, de la façon la plus passionnante et la plus exhaustive, les liens extrêmement romantiques d'un peintre et d'un mythe, d'un mythe et d'une oeuvre, d'une oeuvre et d'une époque : Faust, Goethe, Delacroix et le XIXe siècle. Edité dans la Petite collection de Diane de Selliers.
Une étude consacrée aux diverses représentations du coeur dans l'art, organe unique et indispensable à la vie humaine.
Très longtemps marginalisées et discriminées tant dans leur formation que dans leur accès aux galeries, aux collectionneurs et aux musées, les artistes femmes de la première moitié du XXe siècle ont néanmoins occupé un rôle primordial dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. > See exhibition details
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pourtant, soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités.
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > See exhibition details