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Ossip Zadkine fut l’un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses œuvres sculptées.
Constantin Meunier, né à Etterbeek (Bruxelles) le 12 avril 1831 et mort à Ixelles (Bruxelles) le 4 avril 1905, est un peintre et sculpteur réaliste belge, réputé pour sa vision du monde ouvrier. > See exhibition details
La fascination pour le passé a de tout temps existé. Pendant la période romantique, on observe un regain d'intérêt pour les ducs de Bourgogne, de Philippe le Hardi au glorieux Charles Quint. > Voir détails de l'exposition
Les tarots enluminés du XVe siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures.
Pieter Bruegel (ca. 1525-1569) compte parmi les artistes les plus connus du 16e siècle. Bruegel est même devenu une référence populaire, pourtant son parcours et sa vie restent peu connus. S’il existe une grande quantité d’ouvrages consacrés à ses œuvres, on ne connaît pas grand chose de l’homme qu’il a été.
Ils découvrent des trésors près de chez vous - Plongée dans les coulisses des ventes aux enchères
The exhibition aims to revisit this idealising vision of the figure of the self-taught artist in the history of contemporary art in an attempt to grasp what actually happens when artists learn by themselves.
Réédition en français de Savoirs Secrets, un ouvrage qui a fait sensation dès sa première parution en 2001 : David Hockney a choisi de remiser ses pinceaux pendant deux ans afin de percer les secrets de la peinture, regarder les grandes œuvres de l'histoire de l'art sous un angle technique, et en somme, chercher à comprendre son fonctionnement.
L’impertinence est une caractéristique fondamentale de la satire graphique. Celle-ci s’est exprimée au cours des siècles dans l’image imprimée par une grande diversité de sujets de société et de politique.
Le folklore japonais est une mine d'or de terrifiantes figures surnaturelles. Un grand nombre d'estampes ukiyo-e de l'époque d'Edo (1603-1868) représentent ces êtres monstrueux dans les illustrations de contes populaires et d'histoires d'horreur.
Cent-soixante ans après l’annexion de Nice à la France, le musée des Beaux-Arts Jules Chéret revient sur l’histoire de sa création, intimement liée à cet événement historique.
Les galeristes Liliane et Michel Durand-Dessert ont oeuvré à Paris, pendant trente ans (1975-2004), à la défense de la création contemporaine. Au-delà de cet engagement, ils sont aussi, depuis le début des années 1980, des collectionneurs avisés et passionnés d’objets ethnographiques, qui ont su notamment réunir une magnifique collection d’art précolombien.
La Collection Al Thani réunit un ensemble exceptionnel d'œuvres d'art et d'art décoratif qui reflètent de nombreuses cultures et civilisations. Chacune à sa manière témoigne de la créativité humaine et de l'intelligence du geste qui dompte la matière pour en faire une œuvre et lui donner du sens.
Lumière sur le sud-ouest du Congo. Au travers de 150 œuvres, "La part de l’ombre" dévoile la riche production artistique d’une région méconnue. L’occasion de redonner toutes ses lettres de noblesse à la statuaire en bois du Congo. > See exhibition details
Le Chef-d’oeuvre inconnu est l’un des romans les plus célèbres de Balzac. Alliant intimement les thèmes de l’érotisme, de l’esthétique et de la mort, ce texte a inspiré les philosophes comme les artistes, comme une source inépuisable de création et de réflexion. > See exhibition details
Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine (1844-1930), l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son œuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. > See exhibition details
Citrons bien sûr, oranges, mais aussi cédrats, pomelos, et bien d'autres, les agrumes ont été source d'inspiration pour de nombreux peintres, photographes, affichistes ou écrivains. De l'époque pompéienne à nos jours, Alain Jaubert propose un voyage dans le temps et dévoile plus de deux cents illustrations dédiées à ces espèces aujourd'hui connues de tous.
Togo, long before German colonization and Franco-British rule, experimented several ways of managing people and territories. The exhibition describes this management, its hierarchy, the role of chiefs or kings goes hand in hand with the cultural history of the territory and its relations with the neighboring countries of West Africa.
Prenant appui sur une enquête stupéfiante menée par l’historienne Annie Cohen-Solal, cet ouvrage porte un regard radicalement nouveau sur l’un des plus grands artistes de notre temps : Pablo Picasso. > See exhibition details
De tout temps, le serpent a suscité l’effroi, le dégoût, la répulsion… Porteur d’une symbolique forte et souvent ambiguë, il est signe de vie et de mort, il guérit et il tue, il apporte la connaissance mais nous prive du jardin d’Éden. Il n’est pourtant qu’un animal paisible fuyant l’homme, indispensable à l’équilibre de la biodiversité.
Barbara Chase-Riboud is a French-American sculptor, poet and novelist. She lives in Paris. She met Alberto Giacometti in the early 1960s. Throughout the decades, both artists have traced different paths as sculptors - as man and woman artists too. > See exhibition details
En 1909, Nancy accueille une manifestation d’ampleur : l’Exposition internationale de l’Est de la France. Elle entend démontrer la vitalité économique et culturelle de ces territoires, aux portes de l’Empire allemand.
Présentation et analyse par les meilleurs spécialistes des deux cycles de tapisseries et de vitraux réalisés pour Diane de Poitiers (1500-1566) au château d'Anet, chef d'oeuvre de l'architecture de la Renaissance française.
Monument incontournable de la vie parisienne, la colonne Vendôme, fille de la colonne Trajane, commémore sur plus de 200 mètres de bas-reliefs la grande épopée napoléonienne de la campagne d’Austerlitz.
Nudité, lascivité, sensualité, provocation, impudeur, ou obscénité. Durant le XIXe siècle, l'érotisme prend une place nouvelle dans la culture visuelle occidentale, notamment grâce à l'essor de procédés de reproduction tels que la photographie, la presse ou la lithographie.
Les œuvres du monde iranien constituent l’une des grandes entités du département des arts de l’Islam du musée du Louvre à Paris.
Cette publication à la fois scientifique et de vulgarisation qui rassemble plus de mille cinq cents illustrations inédites, restera un ouvrage de référence permettant aux chercheurs, collectionneurs et amateurs d’art de réhabiliter cette production faïencière du XXe siècle, inestimable héritage de Delft à Desvres.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes possède une remarquable collection de peinture française sans cesse enrichie par des achats, donc et dépôts depuis les années 1950 autour d'un noyau de chefs-d'oeuvre tels que Le Nouveau-né de Georges de La Tour, Les Noces de Cana de Quentin Varin, La Flagellation de Jacques Blanchard ou les deux natures mortes de Chardin.
Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, les artistes du groupe CoBrA (actif entre 1948 et 1951) et le peintre Gaston Chaissac (1910-1964) partagent une même vision créatrice. Rejetant le savoir et l’apprentissage, ils privilégient un art basé sur l’imagination et la spontanéité. > See exhibition details > Book preview
Dans le prolongement des expositions « Hajj, le pèlerinage à La Mecque » et « Chrétiens d’Orient, 2000 ans d’histoire », l’IMA poursuit sa trilogie consacrée aux religions monothéistes dans le monde arabe avec une exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives d’Orient.
Un étranger nommé Picasso nous entraîne dans une enquête stupéfiante sur les pas de l'artiste surdoué, naviguant en grand stratège dans une France travaillée par ses propres tensions. On le voit imposer au monde son oeuvre magistrale, construire ses propres réseaux et devenir un puissant vecteur de modernisation du pays. Un modèle à contempler et...
Les sculpteurs de la première moitié du XVIIe siècle, avant l’épanouissement de l’art de cour versaillais, restent encore trop souvent méconnus. > Book preview
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique.
A l'aube de ses quatre-vingts ans, David Hockney a recherché pour la première fois la tranquillité à la campagne, un lieu où observer le coucher du soleil et le changement des saisons, un endroit où tenir à distance la folie du monde.
Exposé aujourd’hui pour la première fois au musée Barbier-Mueller dans son intégralité, cet ensemble d’art de Ðông Sơn est le plus important connu, en dehors des collections nationales vietnamiennes. > See exhibition details > Book preview
Consacrée aux rapports de Marcel Proust à Paris, où se déroule l’essentiel de son existence, l’exposition et le catalogue explorent l’univers parisien de Marcel Proust. > See exhibition details
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative. Cet ouvrage a reçu en 2022 le prix Olga Fradriss (Fondation de France) et le prix Bernier (Académie des beaux-arts).
Une présentation exceptionnelle d'un ensemble de plus de cent chefs-d’œuvre de la peinture chinoise ancienne. Ces peintures et calligraphies sont nées du pinceau des plus grands maîtres des dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1912). > See exhibition details
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
Par la volonté de ses propriétaires successifs, du XVIe au XVIIIe siècle, le domaine de Chantilly se pare de mammifères et d’oiseaux exotiques, curieux ou rares, et ses pièces d’eau, ses canaux et ses douves s’irisent de milliers de carpes colorées.
Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l'ébène ou encore l'ivoire circulent le long des routes du commerce et révèlent le goût pour les matériaux rares et précieux.
Van Eyck – Une révolution optique resitue un moment unique dans l’histoire de l’art occidental. Si la technique inégalée de Jan van Eyck (vers 1390-1441), ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d’observation incomparables ont suscité l’admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement...
Le destin d'une femme d'exception, brièvement reconnue poète dans le cercle surréaliste d'André Breton avant de se révéler peintre au Mexique où elle avait fuit la Guerre et le nazisme. Cette monographie, fruit d'un travail de recherche dans des archives inédites, réunit de nombreux document iconographiques (dont la reproduction de la plupart des tableaux).
Une contribution majeure à la connaissance du mobilier français des XVIIe et XVIIIe siècles. (Guy-Michel Leproux, Directeur d'études - Ecole des Hautes Etudes, Paris) Cet ouvrage est le fruit d'un travail de recherche mené sur plus de dix ans.
« Le musée des Beaux-Arts de Lyon, l'un des plus beaux musées de France, a pu acquérir depuis 2005 des centaines de pièces. Certaines sont des chefs-d’œuvre, quasi iconiques, d'autres moins connues mais toutes, remarquables, viennent enrichir et compléter les collections.