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« Picasso-Méditerranée » est une manifestation culturelle internationale. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l’œuvre méditerranéenne de Pablo Picasso. > Book preview
In der Ausstellung geht es um die schöpferische Wiedergabe dieser schweiz Landschaften am Anfang des 20. Jahrhunderts aus der Sicht eines kleinen Künstlerkreises, wobei Giovanni Giacometti als vermittelnde Persönlichkeit einen Schwerpunkt darstellt.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Merveilles de l’inconnu est une invitation à découvrir l’œuvre peinte et dessinée de l’artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) encore largement méconnue hors d'Italie.
Maître du paysage et principal théoricien du néo-impressionnisme, Paul Signac (1863–1935) a exercé une influence décisive sur la scène artistique parisienne au tournant du XXe siècle. Le catalogue qui retrace la vie de Signac et son travail de décomposition de la couleur, revient également sur l’histoire du néo-impressionnisme. > See exhibition details
Multiple artist, Barthélémy Toguo expresses himself both through performance and through installations, but he virtuously resorts to drawing, sculpture, painting or watercolor depending on the message of the work and the medium that seems to him the most suitable.
L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art.
The catalogue takes a look back on the extensive oeuvre of Roger Raveel (1921-2013), one of Belgium’s most important painters of the second half of the twentieth century.
Echoing the famous Isenheim Altarpiece, a masterpiece from its collections, the Unterlinden Museum in Colmar is dedicating an exhibition to Yan Pei-Ming, whose spirit and work coincide with the themes of filiation, the sacred and sacrifice treated by Grünewald five centuries earlier.
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période. > See Exhibition details
Décédé en 1981, le peintre Jean Souverbie a laissé derrière lui une oeuvre puissante et abondante. Ami des Nabis qu'il rencontre à l'Académie Ranson et de Picasso, il se consacre à l'art monumental et travaille comme décorateur auprès de Jacques Rouché à l'Opéra de Paris.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Monographie consacrée à l'artiste Claude Viallat et à ses travaux sur le thème des taureaux.
Le programme Peindre en France à la Renaissance vise à mieux comprendre la peinture produite dans le royaume de France durant le XVIe siècle, en tenant compte de toutes les techniques liées au métier du peintre.
Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l’importance de l’impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des États-Unis pour étudier l’art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n’y était pas clairement évoqué. Il restait à l’expliquer. C’est précisément le but...
Arman (1928-2005) était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
Depuis les premières toiles peintes sous l’influence de Claude Monet, jusqu’aux symphonies polychromes orchestrées à l’aube du XXe siècle, l’œuvre de Paul Signac témoigne d’une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique.
Le catalogue explore l’intense présence des artistes américains après la seconde Guerre mondiale et la manière dont ils ont contribué à redéfinir l’art abstrait en France, à un moment où la géographie mondiale de l’art était bouleversée.
A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité et voit éclore une génération de peintres, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l'art de leur temps. > See exhibition details
En l’espace de presque 10 ans – de 1942 à 1951 –, Youla Chapoval, peintre russe de la Deuxième École de Paris s’est fait reconnaître par ses contemporains, artistes, critiques et collectionneurs d’art. > Book preview
Ce bel album présente les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Moreau, 35 fables illustrées par 35 illustrations. > Book preview > See exhibition details
L’objet de ce catalogue est l’étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de la Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898). Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d’entre elles reviennent aujourd’hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l’atelier de l’artiste. > Book preview > See exhibition details
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > See exhibition details
Ce catalogue permet d'appréhender comment - c'est-à-dire dans quelles conditions et selon quelles stratégies - des peintres, parce que de sexe féminin, ont dû apprendre le métier, investir la scène artistique, construire leur carrière, forger leur personnage public. > See exhibition details
By presenting a collection of important works by Gustave Courbet and other 19th century artists - collaborators or friends of Courbet - who have fully approached nature and the landscape at the heart of their efforts, this book deals with the theme of the landscape in a transversal way.
Pour la première fois en Suisse, deux expositions déploient une vaste sélection de manuscrits enluminés issus de plus d’une quinzaine de bibliothèques suisses.
Published on the occasion of the retrospective exhibition of the Moroccan painter Farid Belkahia (1934 -2014), this catalogue affirms the artist as one of the founders of Moroccan and, more broadly, Arab artistic modernity. > See exhibition details
Une invitation à découvrir l'oeuvre de Stéphane Bordarier, cet artiste contemporain dont le travail sur la matérialité de l'art passe par l'élaboration d'une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste.
Ce volume s'ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d'une simple "histoire du détail", car ce qu'il vise est la totale relecture de l'histoire de la peinture occidentale à l'aune du détail.
Vicky Colombet paints almost the way one might cultivate soil. Her paintings, which could be called landscapes even though they remain resolutely abstract, are made of folds in which light nestles, between burrowing and effulgence. A fold is created, a fold opens, so that something can emerge.
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Book preview > See exhibition details
Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l’un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909), avec un ensemble d'oeuvres majeures reproduites dans cet ouvrage. > See exhibition details
Alors que l'intérêt pour la peinture du Nord (Danemark, Suède, Norvège, Finlande et Islande) augmente de manière significative, aucune étude n'a été publiée jusqu'ici en France. Grâce à ce livre, le lecteur français pourra découvrir l'histoire de la peinture nordique de ses débuts à la période contemporaine.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
The forever moving life of Christine Boumeester was ponctuated by exile, retreats and a personal Odyssey, flavoured with the Orient where she was born when Europe occupied the world, engraved with adventures directed by her great life story and their meeting with ow legendary and sacred monsters. > Book preview
Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Book preview > See Exhibition details
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création - la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre.
Avec comme point de départ le décor de la façade de l’atelier, conçu par Eugène Delacroix lors de son installation rue de Fürstenberg, Delacroix et l'Antique explore la relation étroite que l’artiste a entretenu avec l’art antique. > Voir détails de l'exposition
Cette première monographie consacrée à Jean-Pierre Formica (né en 1946) nous fait découvrir de façon éblouissante ce fil qui se tisse entre chacune de ses créations, révélant toute la richesse de la palette chromatique, de formes, de supports et de thèmes.
Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L’occasion de les découvrir au sein d’une exposition inédite ...
Dans la France du XVIIIe siècle peinture et amour s'épousent. De la fin du règne de Louis XIV à la veille de la Révolution française, les peintres les plus brillants - Watteau, Boucher, Lancret, de Troy, Greuze et Fragonard - consacrent leur talent à l'inspiration amoureuse.
L'Art de la Rome de la première moitié du XVIIIe siècle souffre de nos jours d'être encadré de périodes artistiques mieux connues : le baroque d'une part, le néoclassicisme de l'autre. Sa Grande Bellezza méritait pourtant qu'une exposition lui soit consacrée en France.
Oeuvre monumentale et testamentaire, entre décor et installation, impressionnisme et abstraction ornementale, tout à la fois accomplissement intime et monument national, les Nymphéas de Claude Monet forment une oeuvre-monde.
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Book preview > See exhibition details
Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent peu à peu leur place sur la scène française, plusieurs éléments participent à un renouvellement artistique influencé par l'Antiquité.