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À travers une sélection de plus de cinquante chefs-d'œuvre empruntés aux collections du Louvre mais aussi au riche patrimoine de la Haute-Loire, les différents aspects de la place de la Vierge dans les arts sont évoqués.
L'histoire de la vie commune de Jeanne Hébuterne et d'Amedeo Modigliani. Marc Restellini, spécialiste du peintre, retrace les rapports de ce couple de légende, d'amour, de créativité et de mort.
La publication du catalogue complet des enluminures du musée du Louvre, de la période du Moyen Age et de la Renaissance, devrait surprendre par sa qualité exceptionnelle.
"Cinq siècles d'images à Anvers" est la toute première exposition temporaire du nouveau 'Musée sur le Fleuve' (MAS). L'exposition de prestige oppose des oeuvres de maîtres anciens à celles d'artistes contemporains.
Une présentation du XVIIe siècle florentin, un siècle encore peu connu hors d’Italie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. > Voir détails de l'exposition
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser. Elle est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
La Galerie Dujardin est une des plus anciennes galeries d'art françaises. Fondée par Eugène Dujardin puis dirigée pendant plus de 50 ans par Josée Courier, elle a accueilli les jeunes du Salon des Artistes Roubaisiens, un groupe très informel d'artistes du nord qui traite du paysage, de la lumière et de la matière et s'inscrivent dans une filiation de...
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Riche de près de 2500 documents, le fonds pictural indien de la BnF - département des Estampes et de la photographie - est le reflet des relations entre la France et l’Inde du XVIIe au début du XIXe siècle.
Louis Valtat (1869-1952) est-il un Fauve ? Ce catalogue fait le point des connaissances scientifiques sur le peintre Louis Valtat et son inscription dans la vie artistique de son temps.
Qui sont les ancêtres des Lefranc & Bourgeois et des Sennelier - enseigne familière à tout arpenteur des quais de la Seine à Paris ?
Trois mois durant, certaines des œuvres peintes pour et par la reine Marie Leszczynska sont exceptionnellement réunies au château de Fontainebleau.
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Guidée par sa lecture ésotérique de l'oeuvre de Odilon Redon, Suzy Lévy voit en lui un artiste qui ne représente pas le monde mais le signifie. Qu'il s'agisse de la période des '' Noirs '' ou de la création picturale, elle situe l'oeuvre dans le cheminement intellectuel de Redon (1840-1916) mais plus largement dans une époque favorable aux sciences occultes.
La richesse du patrimoine religieux breton n'est plus à démontrer. Pourtant l'étude de la peinture religieuse bretonne aux XVIIe et XVIIIe siècles, négligée par les érudits en raison de sa pauvreté supposée, restait encore à découvrir.
A travers quarante peintures et aquarelles issues de collections publiques et privées, les paysages que nous offre l’artiste traduisent sa joie de vivre, son optimisme et, thème cher aux fauves, sa quête d’une Arcadie où tout est « luxe, calme et volupté ».
L'Abbaye de Flaran inaugure la seconde exposition bi-annuelle thématique consacrée au dévoilement progressif de la collection "Simonow".
Ce catalogue, propose une réévaluation de l'oeuvre d'Albert André et apporte un éclairage approfondi, en particulier sur les premières oeuvres. Il procède d’un travail de relecture historique qui permet de replacer le peintre dans son temps. Son oeuvre documente l’allure de son époque, faite d’oscillations entre modernité et tradition.
Le Triptyque du Buisson ardent, une œuvre emblématique du paysage provençal, peint par Nicolas Froment en 1475-1476 à la demande du roi René. C'est une véritable redécouverte que se propose de conduire cet ouvrage, relatant les différents stades de la restauration délicate de cette oeuvre, mais également les enseignements historiographiques et artistiques...
Christian Boltanski est né à Paris en 1944. Il est aujourd’hui l’une des figures incontournables de l’histoire de l’art contemporain français et international, auteur d’une œuvre de référence qui a su toucher un large public. > Book preview
Le musée Rath de Genève présente une exposition sur la peinture non-figurative de la Seconde École de Paris (1946-1962), un nouveau regard sur la production artistique de l’après-guerre grâce à 100 oeuvres d’artistes parmi les plus importants du XXe siècle.
Entre la campagne d'Égypte de Bonaparte (1798-1801) et le séjour de Matisse en Afrique du nord en 1906, la fascination pour l'Orient traverse tout l'art occidental.
Ce livre offre la première traduction intégrale du manuscrit le plus significatif de C.D. Friedrich, peintre du romantisme allemand.
Cet ouvrage constitue un travail de synthèse sur l’iconographie romane. Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l’image romane de l’intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l’ont conçue.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
Consacrée à l’oeuvre de Louis Valtat, qui fut immédiatement repéré parmi les « fauves » par l’ensemble de la critique au Salon d’automne de 1905, ce catalogue d’exposition met en évidence le rôle qui a été celui de l’artiste, tout à la fois indépendant et pionnier du fauvisme depuis la fin du XIXe siècle.
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
Van Dongen, fauve , anarchiste et mondain. 2e édition du catalogue de l'exposition du musée d'art moderne de la ville de Paris. Centrée sur la période parisienne de l'artiste, l’exposition rassemble environ 90 peintures, dessins et un ensemble de céramiques, de 1895 au début des années trente. > Exhibition details
Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
Perhaps the greatest painter of water there has ever been, the German Renaissance artist Konrad Witz (c. 1400-c. 1446), was a contemporary of Jan Van Eyck and Uccello, and shared their fervor for perspective, bringing similarly magical dimensionality to his treatment of surface without aspiring to their extremes of realism.
Comment Charles Le Brun devint-il premier peintre de Louis XIV ? Tirant profit de la découverte de nouvelles oeuvres peintes, dessinées et gravées, de nombreux documents d'archives inédits et d'une lecture critique des sources, cet ouvrage reconsidère l'ascension du peintre en articulant réseau social et création artistique.
Visions dynamiques des peintures du retable de Genève, peinte par le Bâlois Konrad Witz en 1444.
L’exposition monographique de Marc Desgrandchamps, peintre figuratif majeur de la scène contemporaine française, permet de découvrir une sélection d’une quarantaine d’oeuvres, représentatives de l’évolution de son travail des années 80 à aujourd’hui.
Près de 80 œuvres (peintures et dessins) sont réunies autour de photographies et de nombreux documents d’archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.
L’étude la plus récente consacrée au peintre, offrant des perspectives nouvelles sur la vie et l’oeuvre de Hopper.
L'exposition couvre pour la première fois l’ensemble de la carrière de l’artiste, hors oeuvres graphiques. Elle évoque aussi des aspects de l’oeuvre – objets, vitraux, tapisseries, livres – jamais montrées à Dijon.
L'exposition de la Fondation Pierre Gianadda à Martigny, Balthus (100e anniver-saire), orchestrée par Jean Clair et Dominique Radrizzani, concentre à Martigny les chefs-d’œuvre de Balthus.
Qualifié de « nouveau Cézanne » par René Gimpel, marchand de Monet, Tal Coat a construit une œuvre fondamentale de la peinture moderne.
La peinture romantique des Pays-Bas s'est peu à peu effacée de la mémoire collective. Pourtant, les artistes de cette école romantique peu connue, qui excellaient dans la technique, nous ont laissé de véritables petits chefs-d'oeuvre, pittoresques et sublimes.
Cet ouvrage offre pour la première fois une comparaison de Rembrandt et Caravage et met en lumière les deux génies de la peinture baroque : Rembrandt, l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage.
Fondé sur de nombreux exemples et témoignages, cet ouvrage se veut une plongée dans l'atelier de Rembrandt.
Cette exposition est consacrée aux représentations du paysage alsacien au cours du XIXe siècle.
Rembrandt, dont le quatrième centenaire de la naissance est célébré cette année, est l'un de ces peintres que chacun croit connaître et que, pourtant, l'on ne cesse de redécouvrir.