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Les Éditions du Centre Pompidou publient en français 20 textes de l'artiste Hito Steyerl parus en allemand et en anglais sur sa pratique du documentaire vidéo digital et son regard sur les médias, la technologie et la circulation mondialisée des images.
Dans le cadre de la saison consacrée à la sculpture lorraine au XVIIIe siècle, deux grandes expositions sont organisées au Château de Lunéville et au musée des Beaux-Arts de Nancy. Le musée du château de Lunéville met à l'honneur cette thématique en valorisant le patrimoine toujours en place au sein de l'édifice et de ses jardins, séjour des ducs de...
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > See exhibition details
Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...
Ce volume réunit un ensemble d’entretiens et de textes écrits par Bernard Moninot depuis sa première exposition en 1971, à l’âge de 21 ans, jusqu’à aujourd’hui.
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ?
A la Renaissance, la question de l'intimité du rapport entre les oeuvres et leurs auteurs ou commanditaires se pose de manière décisive : l'expression individuelle de l'artiste devient en effet, à cette époque, un facteur reconnu et apprécié dans la genèse et la forme des oeuvres d'art.
Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Cette qualité poétique, singulière et incontestable fait précisément l'objet de ce livre. Ainsi que le suggère Daniel Arasse, Vermeer a délibérément construit le mystère de sa peinture.
Alberto Giacometti has always been fascinated by the art works of Ancient Egypt, which he drew throughout his career. This inspiration drawn from Egyptian art is regularly presented in his sculpture and painting, both as a repertoire of forms and an essential element of his aesthetic concept. > See exhibition details
Organisée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution grecque de 1821, l’exposition souhaite mettre en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne, en suivant notamment le fil des relations entre Paris et Athènes, à partir des premières ambassades de la fin du XVIIe siècle jusqu’aux expositions d’artistes grecs modernes à Paris.
Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a contribué par ses dessins humoristiques au journal The New Yorker. Caricaturiste, illustrateur, graphiste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, c'est un créateur infatigable de livres d'images.
Des dernières lueurs du règne de Louis XIV, qui s'éteint à Versailles en 1715, à la disparition de Catherine II de Russie en 1796 à Saint-Pétersbourg, ce livre aborde la création artistique en Europe au siècle des Lumières.
A l'occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, La fabrique de Dante célèbre avec faste le grand poète toscan. Le terme « fabrique » renvoie aussi bien à l’œuvre dantesque interprétée comme un gigantesque laboratoire qu’à sa « fabrication » continue à travers les siècles.
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
Il y a un siècle, Le Bœuf sur le toit entrait dans la légende des années folles. Avec Jean Cocteau et ses amis musiciens du groupe des Six pour parrains, avec Wiéner et Doucet au piano, le bar-restaurant-cabaret de Louis Moysès fut, selon le peintre Jean Hugo, « le carrefour des destinées, le berceau des amours, le foyer des discordes, le nombril de Paris...
Originaire de Nancy, la famille Adam est l'une des plus célèbres dynasties de sculpteurs français. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents au service des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers importants du XVIIIe siècle européen. > See exhibition details
Paul Nelson, architecte d'origine américaine, né à Chicago en 1895 et décédé à Marseille en 1979, appartient à cette catégorie d'architectes rarement mentionnés dans les classiques de l'histoire de l'architecture moderne.
Peintures, sculptures, affiches, estampes, photographies et films permettent de refléter la gamme d'expérimentations artistiques qui ont abouti au cinéma en tant que média de masse. > See exhibition details
Peintre, décorateur et graveur, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples. Connu pour son implication au sein du groupe des Nabis, il théorisa avec brio la révolution esthétique menée par ces artistes majeurs que sont Sérusier, Bonnard ou encore Vuillard.
Een fles wijn, een sneeuwschop, een zin, een urinoir… Ze lijken niet zo bijzonder. Wie had kunnen denken dat ze de start zouden zijn van een artistieke revolutie en ze onze blik op kunst volledig zouden veranderen ?
Reflet de l’exposition, le catalogue fait le point sur toutes les facettes du mécénat artistique de Napoléon en faveur de Fontainebleau : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs, bibliothèques, jardins. > See exhibition details
Si le musée Napoléon III demeure largement méconnu, c’est d’abord que son existence fut étonnamment courte : inauguré le 1er mai 1862, le musée ferma ses portes à la fin du mois d’octobre de la même année et ses collections furent rapidement et largement dispersées.
En 1954, dans l’arène de Vallauris, Françoise Gilot fait ses adieux cavaliers et publics à Picasso, seule de ses muses à avoir osé le quitter. Avec la complicité amicale d’Annie Maïllis, elle revisite les dix ans de sa vie partagée avec le Minotaure, mais revient également sur son propre cheminement artistique.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
De l'âge de 19 ans jusqu'à sa mort du sida en 1990, à 31 ans, Keith Haring a consigné dans ses carnets ses réflexions sur son travail, son succès commercial, ses rencontres, son homosexualité, ses lectures, et sur ses contemporains.
Dans cet ouvrage devenu "culte", Warhol concocte un pot-pourri irrévérencieux et drôle de ses points de vue sur l'art et la société.
Artiste, enseignante, artisane, designer textile et théoricienne, Anni Albers (Berlin, Allemagne, 1899 - Orange, Connecticut, États-Unis, 1994) nous livre à travers ses essais, traduits ici pour la première fois en français, son approche du processus de création.
Deux siècles après sa naissance, Baudelaire jouit d'une position souveraine. En poésie : c'est la révolution des Fleurs du mal, celle d'une langue plus physique et réceptive au présent. En art : c'est l'impératif de la modernité, qui exige qu'on peigne la vie moderne dans son mouvement et sa vérité profonde.
Catalogue de l'exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemblant plus de trois cent cinquante œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles) significatives du développement artistique des deux artistes. > See exhibition details
A une époque où l'indépendance des femmes était radicalement proscrite par les normes sociales, Georgia O'Keeffe fait figure de liberté. > Exposition Georgia O'Keeffe - Centre Pompidou, Paris
Consacré à l’effervescence de la production d’œuvres en céramique dans les années 1950 à Vallauris, ce catalogue, au travers de la présentation de près de 300 œuvres et documents, met en exergue l’attractivité de la ville après la Seconde Guerre mondiale et son savoir-faire dans la création céramique.
Les souvenirs pittoresques et foisonnants de Berthe Weill, l'amie des "jeunes peintres" et de l'avant-garde, sont une source d'informations essentielles sur la vie artistique à Paris au début du siècle. Cette réédition présente également la préface de l'édition de 1933 par Paul Reboux.
The self-portrait represents the most mysterious and inaccessible question in the history of painting. In the twentieth century, the self-portrait is no longer just the affirmation of a well-defined function, but the seat of a deeper reflection, a way of questioning one's double, in a constant search for inner truth revealing an invisible part of oneself...
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > See exhibition details > Book preview
Les Puys d'Amiens, œuvres de dévotion mariale offertes par les maîtres de la confrérie du Puy Notre-Dame, comptent parmi les chefs-d'oeuvre des collections publiques amiénoises.
L'un des premiers textes de Baudelaire, dans lequel il développe sa vision idéale de la peinture. Ses motifs privilégiés, tels que la suprématie de la couleur, la modernité ou la critique de l'éclectisme, sont déjà présents dans cet essai incisif dans lequel Baudelaire s'oppose à l'ordre établi.
Cet hommage à Gustave Caillebotte, en forme de rétrospective, réunit quelque 90 toiles peintes entre 1870 et 1894. Cette sélection souligne l’audace et la dualité picturale de l’impressionniste parisien le plus secret, disparu prématurément à l’âge de 45 ans en laissant un corpus d’œuvres de moins de cinq cents toiles.
The first monograph devoted to Hélène Henry, this book retraces the journey of a little-known pioneer who is nonetheless essential to the history of French decorative art from the interwar period.
Le catalogue met en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire modernité.
Longtemps fermé au monde extérieur, le Japon s'ouvre aux autres pays au milieu du XIXe siècle. Ce recueil rassemble les récits de voyageurs français, notamment le baron C. de Chassiron, le journaliste T. Duret et le collectionneur P. Sichel, qui décrivent la vie quotidienne et la culture japonaises, donnant à lire leur perception d'Occidentaux.
En notre époque de textes dématérialisés sur tablette et d’ouvrages consommables au format standardisé, on tend à oublier la variété infinie de morphologies que les supports de l’écrit (et notamment le « codex ») ont pu adopter dans leur histoire déjà vieille de plusieurs millénaires.
With a selection of works by 37 African artists – characterized by a porosity between reality and the supernatural, between everyday life and legend - the Hôtel des collections of Montpellier celebrates the militant activity of the Zinsou Foundation, firmly anchored in its Beninese context while also addressing the whole world.
En 2021, à l’heure où l’on commémore, deux cents ans après, la mort de Napoléon à Sainte-Hélène, l’exposition du Palais Fesch et le catalogue qui l’accompagne se projettent au-delà de l’événement pour raconter au public et aux lecteurs la seconde vie du premier empereur des Français.
Portraits en majesté valorise les trois artistes qui, de Louis XIV à Louis XV ont révolutionné l’art du portrait : François de Troy (1645-1730), Nicolas de Largillierre (1656-1746) et Hyacinthe Rigaud (1659-1743). Le rapprochement de leurs œuvres met en exergue le fait que le portrait se voulait une création d’art total, réunissant en son sein tous les...
Cet ouvrage au format poche propose 11 textes sur Georgia O'Keeffe.