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Portrait intime et documenté d'un artiste emblématique, cette biographie de Jean Paul Riopelle (1923- 2002) dévoile l'homme et de l'artiste sous la forme d'une chronologie inédite.
This book is a multi-vocal, inter-disciplinary, examination of Baga culture and specifically the performance of the Serpent masquerade within that culture.
A complete monograph enriched by a catalogue of the work of the artist Pierre Sabatier (1925-2003), a sculptor out of the ordinary, an artist on the fringes of any commercial circuit and little known to the general public.
Arman 1975-2005 présente le travail de recherche et la production artistique des trente dernières années de la vie d’Arman.
A l'aube du XXe siècle en Occident, grâce au regard novateur d'amateurs éclairés - critiques d'art, collectionneurs, marchands ou artistes -, les créations des sculpteurs de pays lointains passent du statut de témoignages ethnographiques à celui d'oeuvres d'art.
La fin du règne de Louis XIV est marquée par la création, dans le vallon ombreux de Marly, d'une résidence de plaisir exceptionnelle. Autour des pavillons de retraite pour le roi et ses intimes, un grand parc en perpétuel remaniement offre ses bosquets et ses fontaines.
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité.
Les biographies d'Edmond et Jules de Goncourt sont précieuses. L'invention de la femme au XVIIIe siècle est à porter à leur crédit. Ils ont peint la femme avec des couleurs flamboyantes dignes des plus grands pinceaux. Ils ont donné aux femmes qui ont retenu leur attention ce privilège qu'octroient à leurs modèles les grand écrivains : l'existence.
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
Les multiples talents de Pierre-Emile Legrain (1889-1929), designer, architecte d'intérieur, relieur, encadreur, paysagiste, en font un personnage aussi mystérieux que recherché des bibliophiles, amateurs de beaux-arts et collectionneurs de meubles d'exception.
A brand new collection of photographs of children, taken by Nan Goldin, one of the world’s most prominent and influential contemporary photographers with a loyal international following
Ce deuxième volume de la monographie du célèbre photographe François Halard présente ses photographies les plus récentes. L’exceptionnelle sensibilité de l’artiste, mêlant bohème et élégance de l’ancien, accessibilité et intimité, est inimitable.
Suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de près ou de loin à l'art au XIXe siècle.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) une sorte de manuel de référence et une source...
Ce dictionnaire regroupe cent quinze biographies d’artistes verriers qui se sont illustrés en France de l’Art nouveau à l’Art déco.
Ce volume traite de la période la plus riche de l'art grec : la période hellénistique. François Queyrel, qui est probablement le mieux à même d'entreprendre ce vaste travail, nous offre une synthèse stimulante sur la sculpture grecque à l'époque hellénistique, de la mort d'Alexandre en 323 av J-C à la bataille d'Actium en 31 av J-C.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), dit aussi le baron Gros, fut l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825). Il est considéré, à juste titre, comme un précurseur du Romantisme.
Ce volume de Josef Engemann, l'un des plus grands spécialistes actuels de l'art paléochrétien, propose une relecture magistrale de la production artistique depuis l'avènement de Constantin le Grand jusqu'au règne de l'empereur byzantin Justinien.
Le deuxième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1974, avec le travail de l’artiste confronté au carrelage blanc 15x15 cm, joints noirs et se poursuit jusqu’en 1997.
Le troisième volume de l’œuvre raisonnée de Jean Pierre Raynaud commence en 1998, avec le travail de l’artiste confronté aux cranes, drapeaux.
A wide selection of writings by one of the most celebrated art historians and connoisseurs of Italian Renaissance painting - A veritable history of Tuscan Renaissance painting through lesser known artists and major ones.
Robert Mathieu (born 1921) studied metal-turning in bronze at the École Boulle school of applied arts and crafts, but would later go on to invent some of the most exceptional lighting designs of his times.
Accompanying the exhibition The Spanish Line: Drawings from Ribera to Picasso at The Courtauld Gallery (13 October 2011 – 15 January 2012).
Dans le panorama éditorial européen et américain, il manque depuis longtemps une histoire de l'art romain qui propose, dans une vision globale, l'important travail de recherche archéologique et historique menés ces dernières années par les chercheurs de différents pays.
Comment l'homme s'insère-t-il dans son environnement ? C'est à ce questionnement primordial que ce livre propose de répondre à travers des projets internationaux novateurs.
A vibrant art book reflecting the unique vision of a passionate philanthropist, collector, and entrepreneur. Garance Primat unveils a selection of works drawn from the heart of her aesthetic and spiritual journey.
Une célébration de la beauté des plantes, entre abstraction et figuration par l'artiste brésilien Luiz Zerbini. Offrant au regard des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, cette série exceptionnelle est pour la première fois réunie par la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans un ouvrage au format généreux.
La collection des dessins de l’école bolonaise conservée au musée du Louvre est d’une richesse remarquable. Si l’on considère la totalité du fonds de cette école, elle comprend plus de trois mille feuilles pour la période allant du XVe au XVIIIe siècle.
Ce livre documente et célèbre la patience, la persévérance et l'amitié entre, le collectionneur belge Michel Vandenkerckhove et le marchand d'art et galeriste belge Didier Claes, et l'exceptionnelle collection d'art africain qui est le fruit de leur collaboration.
Lavishly illustrated in full color, the volume features 119 African artists drawn from 10 countries including influential figures like Ben Enwonwu, Uche Okeke, Bruce Onobrakpeya, Ablade Glover, El Anatsui, and Ludovic Fadairo
C’est une commande ambitieuse que Charles de Beistegui (1895-1970), héritier de l’une des plus grandes fortunes du Mexique, passe auprès d’Alexandre Serebriakoff (1907-1995) en lui demandant d’illustrer, pièce par pièce, sa maison de Montfort-l’Amaury, dont il achève progressivement le réaménagement dans les années 1940.
This new monograph and catalogue raisonné of Le Moyne’s career and œuvre represent the results of forty years of additional research since the publication in 1984 of the author’s first work on this artist, the master of both Charles-Joseph Natoire and François Boucher.
En hommage à Jean-Michel Leniaud, historien de l'art et de l'architecture du XIXe et du XXe siècle, ce volume ressemble une centaine de contributions
En dépit de son aphorisme provocateur « Il faut tuer Dieu », Gauguin n’a en fait jamais cessé d’être fasciné par ce qu’il nommait « l’Insondable Mystère ». Environ 300 illustrations.
«L'Architecture des arbres» est un livre hors normes, le résultat d'une étude botanique et architecturale légendaire, présentée dans l'exposition «Nous les Arbres», à la Fondation Cartier pour l'art contemporain. > See exhibition details
Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer.
Cet ouvrage révèle la volonté d'une créatrice engagée de développer un nouvel «art d'habiter» placé sous le signe de la modernité pour tous et de la synthèse des arts : architecture, peinture et design.
Ce premier volume de l'œuvre complète offre une analyse détaillée de ses premières années de création, très fertiles, aussi bien dans le domaine du design que dans celui de l'architecture ou de la photographie.
Ce livre est publié à l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Diego Velázquez et ses contemporains au Grand Palais. Cette monographie de référence présente la totalité de l’œuvre peint de Velázquez (soit environ 130 tableaux).
Le dôme des Invalides, la galerie des Glaces et la chapelle royale de Versailles, la place Vendôme... Qui ne connaît ces chefs-d'oeuvre de l'architecture française du XVIIe siècle? Célèbres dans le monde entier, ces ensembles qui chantent la gloire de Louis XIV ont un auteur commun : Jules Hardouin-Mansart (1646-1708).
Imaginé par l’artiste plasticien Philippe Favier pour la célébration du Centenaire des Ballets Russes à Monaco, cet ouvrage retrace 100 ans de création : un voyage d’une effervescence, d’une ébullition artistique digne du créateur des Ballets Russes, Serge Diaghilev, avec une succession d’images de scènes, de souvenirs et de rencontres…
Cette publication offre un aperçu historique du débat sur la vocation fondamentale de l’art : doit-il plaire ou enseigner?
Already very early in his artistic career, Georg Baselitz showed a keen interest in printmaking. In 1965, as a scholar at the Villa Romana in Florence, he began to collect the Italian Mannerist Parmigianino. Virtuosität in der ersten Reihe der Kunst der Nachkriegsmoderne. Schon am Beginn seiner künstlerischen Laufbahn steht bei Georg Baselitz das...
Already very early in his artistic career, Georg Baselitz showed a keen interest in printmaking. In 1965, as a scholar at the Villa Romana in Florence, he began to collect the Italian Mannerist Parmigianino. Virtuosität in der ersten Reihe der Kunst der Nachkriegsmoderne. Schon am Beginn seiner künstlerischen Laufbahn steht bei Georg Baselitz das...
Cette publication est un témoignage du Louvre Abu Dhabi comme musée universel du XXIe siècle. Ouvrage de réflexion, réalisé sous la direction de Jean-François Charnier, directeur scientifique de l’agence France Muséums.