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Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
Cet abécédaire permet de découvrir l'oeuvre magistrale de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction.
Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction est longtemps restée dans l’ombre. Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi en passant par Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes.
Des prestigieuses collections de flacons historiques aux musées dédiés à la peinture et aux arts textiles, ce livre célèbre la plénitude d'un art de vivre provençal signé Fragonard. Servie par une iconographie exceptionnelle, cette rétrospective est un vibrant hommage à la beauté et au patrimoine de la Maison.
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
Le catalogue dresse un portrait méconnu de Marilyn Monroe : celui d'une comédienne et interprète au talent indéniable, trop souvent éclipsé par le mythe du sex-symbol.
Jeune artiste encore dans l'ombre, Auguste Rodin doute et cherche sa voie. Rien ne fonctionne, ses collègues et les critiques ne le comprennent pas, ses oeuvres ne sont jamais assez bien...
Tout à la fois rivaux et frères d'armes, Matisse et Picasso ont mené l'un des dialogues artistiques les plus riches de ce siècle. Après un aperçu du dialogue esthétique qui s'engage entre les deux artistes dès leur rencontre, l'historien de l'art Yve-Alain Bois se concentre sur leur collaboration à partir du début des années 1930.
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917). Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi, mais un peu tout cela à la fois, il incarne le cosmopolitisme de la fin-de-siècle dans toute l’étendue de sa culture.
Une rétrospective consacrée au peintre moderne hongrois Károly Ferenczy (1863–1917), reconnu de son vivant pour ses oeuvres lumineuses et sa quête spirituelle.
Cent ans après le Manifeste d’André Breton, Thierry Dufrêne signe une somme inédite et magistrale sur le surréalisme. Un ouvrage richement illustré et qui renouvelle en profondeur notre regard sur un mouvement plus vivant que jamais.
Avant de prendre ses emblématiques teintes pop, le Centre Pompidou a bien failli être doré et bleu, marron et même... tout jaune ! Dans les années 1970, durant le chantier, la palette chromatique du bâtiment conçu par les architectes Renzo Piano et Richard Rogers(avec Gianfranco Franchini et les ingénieurs Ove Arup & Partners) est l'objet de polémiques...
Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907– 1977) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Exhibition details
Cet ouvrage est un objet de contemplation tout autant qu’un objet d’études. Les détails présentés ici montrent une virtuosité technique et composent devant nos yeux un répertoire des savoir-faire et du goût XVIIIe notamment des collections du Palais Galliera.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Artiste inclassable et fascinante, Sarah Lipska (1882-1973) traverse la première moitié du XXe siècle en multipliant les pratiques : peintre, sculptrice, créatrice de mode, décoratrice d'intérieur, costumière de scène...
For the first time, Annette Messager’s work is examined through the lens of animality. Although animals have been a constant feature of her work since the 1970s, they have never before been the subject of such an in-depth exploration. Here, the animal world becomes a mirror of human passions and impulses: they resemble us, parody us, and reveal us.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.
Alexander Calder (1898–1976) est l’un des grands pionniers de la sculpture moderne. Ingénieur de formation, il a introduit le mouvement réel dans la sculpture, donnant vie à des œuvres légères et poétiques en perpétuel équilibre.
En collaboration avec le musée Rodin, le Louvre associe les deux sculpteurs majeurs que sont Michel-Ange - Michelangelo Buonarroti - (1475-1564), illustre sculpteur virtuose du marbre, et Auguste Rodin (1840-1917), considéré comme le père de la sculpture moderne. Exhibition details
Ce dictionnaire historique des restaurateurs de tableaux et d'oeuvres sur papier apporte un éclairage nouveau sur l'histoire de l'art, en mettant en lumière la place essentielle du restaurateur.
Consacré à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, le catalogue se fonde sur le renouvellement de l'approche critique de son oeuvre littéraire et présente plus de 200 oeuvres (peintures, objets, dessins...).
Ce petit livre a été imaginé comme un guide de Giverny vu par les yeux de Claude Monet, depuis son installation en 1883, jusqu'à sa disparition en 1926, il y a cent ans. Giverny, bourgade champêtre se transforme en un lieu cosmopolite et animé, et accède à la célébrité.
Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Exhibition details
La revue Sèvres de la Société des Amis du musée national de Céramique a vu le jour en 1992. Destinée aux amateurs et amis de la céramique, cette revue paraît une fois par an.
Byblos, cité millénaire du Liban, est l’une des plus anciennes villes habitées du monde. L'ouvrage revient sur son histoire fascinante et plusieurs fois millénaire. Exhibition details
Copies, estampes, photographies et sculptures viennent interroger l’héritage de Michel-Ange, de la Renaissance au XIXe siècle, avec des œuvres de Géricault, Carpeaux et Rodin mises en dialogue avec des créations contemporaines d’étudiants. Exhibition details
Martin Schongauer (1445-1491) est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Rassemblant pour la première fois peintures, retables, dessins et estampes, ce livre révèle l'ampleur de son talent. Exhibition details
Le Temps des collections est une revue dédiée à la mise en valeur des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie. Au gré des nouvelles acquisitions, restaurations, recherches, cette treizième édition vous invite à la découverte d’œuvres inédites, fascinantes ou déroutantes, mais toujours singulières.
L’histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c’est à travers l’image que leur identité de guerriers et d’hommes de lettres se révèle avec le plus d’éclat.
Une rétrospective du parcours et du travail de la photographe Lee Miller, mannequin des années 1920, artiste surréaliste, puis correspondante de guerre ayant fourni un véritable travail de documentation lors de la libération des camps de Dachau et de Buchenwald. Exhibition details
De la presse grand public aux cimaises muséales, le 9e art a gagné en reconnaissance, en reflétant avec ironie notre société, notamment sur le thème universel de l'argent.
Près de 300 chefs-d’œuvre, permettent de découvrir comment formes, imaginaires et savoirs circulent et se transforment entre l'Orient et l'Occident depuis le Moyen Âge jusqu'à nos jours. Exhibition details
Cette exposition met en valeur l’extraordinaire créativité des couturiers et designers du continent africain. Qu’ils viennent de Lagos, de Johannesburg ou d’Abidjan, ces créateurs ont conquis une place spectaculaire dans le monde de la mode aujourd’hui.
Inaugurant le centenaire de la naissance de François Morellet (1926-2016), le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective en 100 oeuvres allant de 1941 à 2016, la plus complète jamais réalisée à ce jour. Exhibition details
A major exhibition dedicated to the work of Henry Taylor. A former psychiatric nurse, he produces expressive paintings centred on the Black community, ranging from hospital patients to popular icons.
Une invitation à explorer l’un des moments fondateurs de l’œuvre de Claude Monet. Consacré aux premières années de Claude Monet dans le village de Giverny, le catalogue présente les oeuvres depuis son arrivée en 1883, jusqu'en 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Exhibition details
This richly illustrated book sheds light on a previously unexplored chapter of Monet's life and career-before he began his signature water lily studies. The formative years spent discovering and capturing the beauty of Giverny, and his home there. Exhibition details
Originally from the Netherlands, Otto van Rees (1884-1957) and Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) established themselves as major figures in the European avant-garde, engaged in an artistic quest without borders. Exhibition details
Le Siècle d'or espagnol, considéré comme l'apogée de la puissance de l'Espagne en Europe et dans le monde entre les XVIe et XVIIe siècles, vit s'épanouir le génie de grands maîtres tels que Greco, Velázquez, Zurbarán ou Murillo. Exhibition details
Cosmopolite par ses origines irlandaises et sa formation entre la France, l'Angleterre et l'Allemagne, Harry Kessler (1868-1937) est au coeur des bouleversements artistiques et politiques du tournant du XXe siècle.
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage, celui des formes découpées et de la couleur pure, capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Exhibition details