Un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.
Création originale des Beaux-Artsde Paris, cette collection de Cahiers d'artistes fait appel au talent des professeurs artistes de l'École. Chaque album est composé d'oeuvres grand format à colorier et est introduit par un entretien d'une critique d'art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à...
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même.
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette exposition revient sur la carrière d’Henri Rousseau (1844-1910), sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles.
L'exposition explore les dernières années de création de l'artiste, période d'une liberté inédite où Henri Matisse (1869-1954), âgé de près de 80 ans, réinvente son art à travers les gouaches découpées.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle.
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté.
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
Première rétrospective consacrée à Denise Bellon, photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et figure majeure du milieu artistique et surréaliste.
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais pose un regard neuf sur certains de ses chefs-d’oeuvre les plus connus et propose au public de redécouvrir des oeuvres rarement présentées.
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Pierre Rosenberg se passionne pour l’œuvre de Nicolas Poussin (1594-1665) depuis plus de cinquante ans. Il a consacré à l’artiste de nombreux articles et expositions et publie aujourd’hui le Catalogue raisonné de l’œuvre peint, fruit d’un immense travail.
Figure emblématique de l'impressionnisme, Renoir (1841-1919) apparaît comme l'un des grands chroniqueurs de la vie moderne, aux côtés de Manet, Degas, Caillebotte ou Monet. Détails de l'exposition Renoir et l'amour Détails de l'exposition Renoir dessinateur
An iconic figure of Impressionism, Renoir (1841–1919) stands out as one of the great chroniclers of modern life, alongside Manet, Degas, Caillebotte and Monet.
Steffani Jemison is an artist and writer based in Brooklyn, New York. Her practice examines the relationships between body, memory, and history, and engages with U.S. culture, vernacular language, as well as the spheres of the private, the social, and the political, through various forms of narrative and temporality.
Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer. Exhibition details
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Exhibition details
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Elle est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Exhibition details
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Parmi la centaine de carnets d'Henri Matisse, le Répertoire 6 est le tout premier publié à réunir textes et dessins. Ce fac-similé intégral dévoile la genèse de l'un des plus somptueux livres de Matisse, Jazz (1947).
The book addresses the artistic relationship between Jean-Honoré Fragonard (1734-1806) and Hubert Robert (1733-1808) by studying their respective perspectives on nature. Exhibition details
Au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, de la toilette du matin aux jeux du soir, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, les accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'ouvrage devient le guide d'un voyage dans le temps. Exhibition...
Trésor du patrimoine français, le triptyque de Moulins vient de bénéficier de trois années de restauration qui permettent non seulement de redécouvrir dans son éclat retrouvé ce chef-d'oeuvre, mais aussi de mieux comprendre la figure de Jean Hey, dit « le Maître de Moulins ».
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romani woman, was deported at the age of 10 with her family to Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Bergen-Belsen between 1943 and 1945. More than just a testimony, Ceija Stojka's work is now recognised worldwide for its artistic value and featured in the collections of major contemporary art museums. Exhibition details
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
Le Cabinet des Estampes et des Dessins de Strasbourg détient une collection de près de 300 katagami. L'ouvrage présente une sélection des plus belles pièces en pleine page et en documente l'ensemble de la collection (typologie, iconographie des motifs).
Robert Capa (1913-1954) a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a façonné la figure nouvelle du photographe de guerre. Détails de l'exposition
Fruit de nombreuses années de recherches, cette présentation propose de comprendre pourquoi le dos – lorsqu’il devient le sujet principal d’une œuvre – apparait si tardivement dans l’histoire de l’art occidental. Exhibition details
Si Olivier Céna, journaliste et spécialiste de l’art du XXe siècle, convoque ses souvenirs d’enfance, les épisodes de sa vie personnelle, cela ne tient pas à quelque entreprise autobiographique, mais vise à rejoindre en son point le plus intime une réflexion fondamentale sur la naissance du sentiment de l’art, et par extension sur la nature de celui-ci.
Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 – Saint-Suliac, 2004) is an emblematic figure of French painting in the second half of the twentieth century, yet one largely unknown to the general public. Exhibition details
Le livre explore l'art de Philip Guston et son lien avec l'antifascisme américain, en proposant une analyse approfondie de son impact sur la culture et la politique américaines
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition
Souvent réduite à une icône populaire ou un archétype fantastique, la sorcière résiste pourtant à toute simplification. Ce livre propose une relecture critique de cette figure complexe, en croisant des approches historiques et culturelles des magiciennes de l'Antiquité aux figures féministes contemporaines.
Bien plus qu’un musée gallo-romain, le Musée de la Romanité, musée archéologique, ouvre le regard sur le processus de romanisation du territoire et de son empreinte au fil des siècles. Labellisé Musée de France, il est le plus important musée du Gard et l’un des plus visités des musées d’Occitanie.
Le LaM, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole, à Villeneuve d’Ascq, rend hommage à Vassily Kandinsky (1866-1944), un des pères de l’abstraction, à travers une exposition qui met en avant le rôle des images dans le développement de son art. Exhibition details
L’art et l’héritage culturel d’il y a 2000 ans. Qu’est ce que l’art pour les Romains ? Où se situe l’art dans la cité ? Quel est le statut de l’artiste ? Quel rapport les Romains ont-ils avec l’art grec ? …
Les actes de la journée d’étude, organisée à Amiens en 2023, donnent l’état de la recherche actuelle sur l’ancienne collection Bouvier. Probablement l’une des plus importantes collections d’orfèvrerie médiévale réunie au XIXe siècle par un particulier amiénois, Jacques Philippe Bouvier.
Si la mode est son médium de prédilection, Jean-Charles de Castelbajac est avant tout un créateur inclassable tant son travail est la fusion unique de différentes expressions artistiques.
Ce troisième volume des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet éclaire une année singulière et une période charnière dans l’œuvre de Gustave Courbet : son séjour en Saintonge (1862-1863).
Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVIe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Exhibition details
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Exhibition details