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La Khamsa, ou Main de Fatima est un symbole du monde arabo-musulman désignant le chiffre 5, et utilisé comme amulette, talisman et bijou par les habitants du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord pour protéger du mauvais oeil.
Un panorama complet de la peinture siennoise du XIIIe au XVIIe siècle. Cet ouvrage est la réédition en petit format et en version intégrale de la grande monographie parue en 1997 à l'Imprimerie Nationale, puis en 2006 chez Actes Sud.
Ce guide de Damien Wigny, tant attendu, couvre l'est de la Toscane : Arezzo, Cortone, le Casentino jusqu'à Sansepolcro.
Commencée au début des années 1980, la collection de photographies du Centre Pompidou est aujourd'hui l'une des plus importantes collections d'Europe, avec des ensembles significatifs autour du surréalisme, des avant-gardes européennes, de l'art expérimental ou conceptuel et de la performance, auxquels sont venues s'ajouter d'importantes donations ou...
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky. Détails de l'exposition
Constituée en 1966 à Lausanne, la Fondation Internationale d'Arts et Littératures Erotiques FINALE s'est donnée pour but de "réunir les créations inspirées par l'érotisme, sous forme d'écrits, d'oeuvres d'art, d'objets ou de divers supports, en désirant être un centre de documentation et de conservation des expressions érotiques et des comportements...
Depuis quatre cents ans, des femmes veillent sur la ville de Moulins, capitale du duché de Bourbonnais. Ces femmes, membres de l’ordre de la Visitation, sont un point de rencontre essentiel entre deux mondes : celui de la vie cachée et celui de la vie mondaine.
Le catalogue présente la donation d’antiquités orientales de M. Camille Aboussouan au musée des Beaux-Arts d'Agen. Les productions artisanales de bronze, terre cuite, verre ou pierre, évoquent la vie quotidienne des grandes civilisations de la Méditerranée orientale depuis l’âge du Bronze (3200 à 1200 av. J.-C.) jusqu’à l’époque de l’Islam et des Croisades.
L’exposition Titien, Tintoret, Véronèse et la publication qui l’accompagne retracent les évolutions de la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle, entre l’installation définitive de Véronèse à Venise en 1553 et la mort de Titien en 1576.
L’art des pays baltes est intimement lié avec son histoire et sa situation géographique particulières, il témoigne d’abord d’une identité unique puisant dans le folklore et des légendes ancestrales. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage offre un magnifique aperçu du fonds d'art flamand du musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg : 75 peintures et 40 dessins, dont de nombreuses oeuvres de l'école anversoise.
Alicia Koplowitz a réuni une collection qui rassemble près de 200 œuvres maîtresses des plus grands artistes : les maîtres anciens et modernes s'y côtoient et dialoguent à travers les siècles. Détails de l'exposition
Vincent Beaurin investit l’atelier de Paul Cézanne, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent visible et ce qui est absent ou invisible.
Cette monographie rassemble plus de 250 oeuvres de Jean-Michel Sanejouand (1934-2021), depuis les années 1960 jusqu'en 2012. C’est un artiste qui s’est peu montré mais demeure l’un des grands représentants de l’art français de la fin du siècle.
L’exposition retrace les détails, étrangement peu connus, de la mort, de l’autopsie et des funérailles de Louis XIV, et les replace dans le contexte cérémoniel de celles des souverains européens de la Renaissance au siècle des Lumières. > Voir détails de l'exposition
Bien qu'il ait été reconnu, à la fin de sa vie, comme l'un des pères du cubisme et honoré comme l'un des grands artistes français du XXe siècle, Jacques Villon est aujourd'hui injustement négligé.
Cet ouvrage retrace l'évolution fascinante de la vie artistique polonaise et de ses rapports avec les grands foyers artistiques européens, en particulier avec la France, à l'époque des Lumières et du romantisme.
Le catalogue présente l'œuvre d'un grand maître de la couleur, Augusto Giacometti (1877 -1947), qui a rendu compte de sa passion pour le phénomène de la couleur dans une conférence donnée à la radio en 1933, avec pour titre « La couleur et moi ».
Nouvelle édition. Aucun ouvrage, depuis celui de H. P. Horne, en 1908, n’était reparti de l’étude systématique des sources d’archives et n’avait renouvelé comme ici l’approche historique de l’œuvre du maître.
A Rome, dans la première moitié du XVIIe siècle, la peinture de paysage connaît un développement exceptionnel : auparavant réservée aux fonds des compositions peintes, elle devient un genre pictural autonome et connaîtra dès lors un succès considérable.> Détails de l'exposition
Première rétrospective en France consacrée à l'artiste Anversois Jacques Jordaens (1593-1678), l'exposition rassemble plus d’une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.
Le catalogue présente la vision d'artistes contemporains des cinq continents sur l'agriculture et l'alimentation aujourd'hui: renouvellement de formes de convivialité, de tabous et d'interdits liés à l'alimentation, de la remise en cause de nos gestes habituels, du formatage des images produites par la publicité.
En 1931 s'est tenue aux abords de la Porte dorée à Paris l'Exposition Coloniale Internationale. Pourquoi et comment a été construite, au bois de Vincennes, cette ville de cent-dix hectares, dont la visite, disait la publicité, permettait de faire le tour du monde en un jour ?
L'ouvrage décrit la carrière de ce sculpteur (1889-1969), ami de Bernard, Bourdelle et Pompon, créateur de la fresque du musée des Colonies, des bas-reliefs du Palais de Tokyo à Paris, et de ceux du Rockefeller Center à New York, à travers textes fondamentaux, oeuvres et dessins.
Ce catalogue témoigne, grâce à une riche iconographie et des contributions critiques, du rôle crucial de la famille florentine dans le développement des beaux-arts et des arts décoratifs durant plus de trois siècles. > Voir détails de l'exposition
Une mise en lumière de la présence du mysticisme dans la peinture symboliste occidentale à la fin du XIXe siècle en Europe et au début du XXe siècle en Amérique du Nord.
Ce livre est le résultat d’échanges entre deux amis, étalés sur plusieurs années. La peinture appelle presque naturellement une inscription dans l’espace. Ici, l’écrivain a traqué dans l’œuvre du peintre ce qui ressortit au temps. Pas le tempo d’un tableau ou son insertion dans une époque, mais sa structure temporelle intime.
Les Grands Appartements constituent, avec la galerie des Glaces, l'espace d'apparat du château de Versailles. Cette étude monographique propose une étude d'ensemble des décors, une couverture photographique complète ainsi que le catalogue raisonné des décors peints.
Pour répondre aux défis écologiques et sociaux qu'affrontent actuellement nos sociétés, une avant-garde d'architectes s'emploie à reconstruire une relation d'équilibre entre terre et hommes.
La collection Rupf, constituée pour l'essentiel d'œuvres d'art moderne du début du XXe siècle, est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importantes collections d'art en Suisse.
Dès son apparition sur la scène artistique autour de 2000, l’oeuvre d’Adel Abdessemed a été perçu comme une réponse à la situation du monde contemporain avec tous les mouvements convulsifs qui le traversent, utilisant le langage de l’art pour exprimer toute l’énergie et la violence qui les marquent de leur empreinte.
L'antique civilisation de Méroé est un exemple unique de multiculturalisme accompli. Située au Soudan, à deux cents kilomètres au nord de l’actuelle Khartoum, la ville de Méroé, capitale du royaume, est connue pour ses pyramides destinées aux rois et aux reines qui ont dominé la région entre 270 avant J.-C. et 350 après J.-C.
Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954) fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes.
Ce catalogue de référence retrace l'itinéraire de Martial Raysse, artiste phare de sa génération qui s'est emparé avec insolence et virtuosité des références de la culture populaire comme celle de la culture savante.
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
À l'occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, l'Assemblée nationale organise, du 10 février au 6 avril 2012, l'exposition "Rousseau et la Révolution".
L'inspiration antique se révèle dans l'oeuvre de Paul Delvaux (1897-1994) dès les années 1930 et prendra une ampleur de plus en plus grande au cours de la Seconde Guerre mondiale, notamment au travers du thème de la cité tragique.
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Pendant la seconde Guerre Mondiale, Magritte devient solaire afin de combattre la tristesse de la période. > Voir détails de l'exposition
Afin de célébrer le centenaire "de la Sixtine de l’impressionnisme" (André Masson, 1952), le musée de l’Orangerie propose une relecture des Nymphéas de Claude Monet à travers le regard des artistes de l’abstraction américaine, tels que Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell…
Principal théâtre politique de l’épopée napoléonienne, Paris fut aussi une des préoccupations majeures du premier consul puis de l’empereur. Le propos de cette exposition est d’illustrer les rapports complexes entretenus par Napoléon Bonaparte avec la capitale.
Monographie de référence consacrée à Bruno Serralongue, avec une vue d'ensemble de l'oeuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.
Le catalogue de la rétrospective Jean Fautrier (1898-1964) présente, dans une approche chronologique, l’œuvre peint de Fautrier ainsi que la quasi-totalité des sculptures. > Voir détails de l'exposition
L'exposition retrace l’ensemble de la carrière de Karel Appel, des années CoBrA à sa mort en 2006.
La vie et l'œuvre de Hans Hartung (1904-1989), artiste phare de l'abstraction qui plaça l'expérimentation au cœur de son processus créatif. > Voir détails de l'exposition