Commandée par un entrepreneur lyonnais, la villa Butterfly, réalisée en 1913 par l'architecte Georges Debry, doit son nom au célèbre opéra. Conçue pour résister aux avalanches, elle est représentative du style Arts and Crafts.
The Art of Antiquing in France. Sharon Santoni has spent decades exploring flea markets, brocantes, and antique fairs throughout France.
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Pierre Rosenberg se passionne pour l’œuvre de Nicolas Poussin (1594-1665) depuis plus de cinquante ans. Il a consacré à l’artiste de nombreux articles et expositions et publie aujourd’hui le Catalogue raisonné de l’œuvre peint, fruit d’un immense travail.
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Ceija Stojka (1933-2013), Rom autrichienne, fut déportée à l'âge de 10 ans avec sa famille à Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen, entre 1943 et 1945. Plus qu'un simple témoignage, l'oeuvre de Ceija Stojka est aujourd'hui mondialement reconnu pour sa valeur artistique et présent dans les collections de grands musées d'art contemporain....
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
Robert Capa (1913-1954) a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a façonné la figure nouvelle du photographe de guerre. Détails de l'exposition
Fruit de nombreuses années de recherches, cette présentation propose de comprendre pourquoi le dos – lorsqu’il devient le sujet principal d’une œuvre – apparait si tardivement dans l’histoire de l’art occidental. Détails de l'exposition
Meriem Bennani explore le vivre ensemble et la place de l’individu dans la collectivité. En chœur, en solistes, à l’unisson ou en réponse les unes aux autres, ces tongs évoquent les individus d’une foule en mouvement, dans une manifestation, un stade ou une dakka marrakchia, cérémonie musicale traditionnelle marocaine.
Réédité pour coïncider avec une rétrospective de la photographe au Grand Palais, Sœurs, Saintes et Sybilles rend hommage à la sœur de Nan Goldin, Barbara, et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société.
Peintre abstrait devenu figuratif, Roger Edgar Gillet (1924 -2004) est un artiste emblématique de la peinture du second XXe siècle français et pourtant peu connu du grand public. Détails de l'exposition
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition
Depuis 1983, Chantal Molinié-Jonquet travaille à fixer l’instant du modelage dans la permanence du bronze. Ce catalogue raisonné documente pour la première fois l’ensemble de ce parcours, de ses premières terres cuites à ses récentes sculptures en pierre.
Souvent réduite à une icône populaire ou un archétype fantastique, la sorcière résiste pourtant à toute simplification. Ce livre propose une relecture critique de cette figure complexe, en croisant des approches historiques et culturelles des magiciennes de l'Antiquité aux figures féministes contemporaines.
Bien plus qu’un musée gallo-romain, le Musée de la Romanité, musée archéologique, ouvre le regard sur le processus de romanisation du territoire et de son empreinte au fil des siècles. Labellisé Musée de France, il est le plus important musée du Gard et l’un des plus visités des musées d’Occitanie.
Much more than a Gallo-Roman museum, the Musée de la Romanité archaeological museum offers insight into the Romanisation of the region and its impact over the centuries. Awarded the Musée de France label, it is the largest museum in the Gard department and one of the most visited museums in Occitanie.
Le LaM, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole, à Villeneuve d’Ascq, rend hommage à Vassily Kandinsky (1866-1944), un des pères de l’abstraction, à travers une exposition qui met en avant le rôle des images dans le développement de son art. Détails de l'exposition
À la Renaissance, l'Europe se dote d'un système de représentation unique au monde. La perspective, le modelé, les dégradés de couleurs et d'ombres donnent l'illusion de la réalité. Sous forme de peintures et de gravures, cette technologie accompagne l'expansion de l'Occident à laquelle concourent, à l'époque moderne, navigateurs, missionnaires et marchands.
Established in Morocco since 2009, the Montresso Art Foundation supports the creation and advancement of contemporary artistic research.
Le livre explore l'art de Philip Guston et son lien avec l'antifascisme américain, en proposant une analyse approfondie de son impact sur la culture et la politique américaines
Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction. Détails de l'exposition
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
Figure majeure de l'art du XXe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Détails de l'exposition
Ce hors-série souligne le rôle de Leonora Carrington dans une histoire du surréalisme au féminin et montre comment elle met en scène sa douleur, son bonheur, la magie et le mystère de la vie dans des scènes pleines d’excentricité et de profondeur fantastique. Détails de l'exposition
Le musée des Arts et Métiers dispose d'une exceptionnelle collection, remarquable tant par son ampleur (près de 80 000 objets et 15 000 dessins) que par la diversité des thématiques couvertes.
A comprehensive monograph dedicated to Fra Giovanni da Fiesole, known as Beato Angelico (c. 1395–1455), one of the founding fathers of Florentine Renaissance art.
Le livre explore les récits architecturaux du Togo depuis la fin du XIXe siècle, en mettant l'accent sur l'architecture moderne. Il a été commandé par la directrice fondatrice du Palais de Lomé, Sonia Lawson, pour la 19e Exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise.
La découverte, l’exposition puis l’acquisition par les musées de Soissons du tableau d’Orazio Riminaldi (1593-1630) montrant Clovis, francisque et vase en guise d’attributs, forment l’objet de cette nouvelle publication dans la collection Focus.
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881–1973) n’a eu de cesse de réinventer son oeuvre, explorant peinture, sculpture, gravure, céramique et décors de théâtre. En parallèle, un programme court plonge le visiteur dans l’univers foisonnant de Frida Kahlo (1907–1954).
Le musée Adrien Dubouché de Limoges propose un voyage à la découverte de la transformation de l'argile. En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est abordée. Détails de l'exposition
Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVIe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France. Détails de l'exposition
Ce catalogue raisonné revient sur les acquisitions réalisées entre 1995 et 2020 par le FRAC Corsica, retraçant une histoire artistique singulière. Plus qu’un inventaire, il propose une réflexion sur la cohérence de la collection et les correspondances qui s’y tissent.
Ce troisième volume des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet éclaire une année singulière et une période charnière dans l’œuvre de Gustave Courbet : son séjour en Saintonge (1862-1863).
Ce livre présente les cartes blanches données à une nouvelle génération d'architectes-décorateurs, invités à imaginer les intérieurs d'un monde en mutation.
Plus grand centre d’art numérique au monde situé dans l’ancienne base sous-marine de Bordeaux, les Bassins des Lumières présentent des expositions numériques immersives monumentales dédiées aux grands artistes de l’Histoire de l’art et à la création contemporaine.
Les artistes s’interrogent et nous interrogent : faire ou ne pas faire ? Produire ou ne pas produire ? Créer ou ne pas créer ? Faire, produire et créer, mais moins ?
Une étude de l'œuvre de l'artiste suisse Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), qui examine en profondeur le rôle de la courbe dans le vocabulaire formel de l'artiste.
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Depuis plus de cinquante ans, le photographe britannique Martin Parr saisit les absurdités du monde contemporain, que ce soit la frénésie de la surconsommation, les ravages du tourisme de masse, la dépendance toujours croissante de l'humanité à la technologie ou sa relation complexe au règne animal.
Si la mode est son médium de prédilection, Jean-Charles de Castelbajac est avant tout un créateur inclassable tant son travail est la fusion unique de différentes expressions artistiques.
L'artiste contemporaine pakistano-américaine Huma Bhabha partage avec Alberto Giacometti la conviction que, depuis les plus anciennes civilisations, « tout se résout autour du corps humain ».
Cette présentation des chefs-d’œuvre de la gravure des XIXe et XXe siècles de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), révèle l’immense créativité des artistes dans le domaine de l’estampe à travers l’histoire. Détails de l'exposition
Masques, statuettes, objets à charge magique, trésors anciens et torques finement ouvragés. En 2026, la collection d'art de la Fondation Comilog a rejoint les vitrines du Musée d'art moderne et ancien, à Libreville.