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Ouvrage issu d'une thèse de doctorat, ce livre redonne à Osbert sa place dans le mouvement symboliste.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Détails de l'exposition
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite de création de copistes. 100 artistes contemporains - sculpteur, peintres, photographes,... - ont été invités à choisir une œuvre et à en réaliser une copie. Détails de l'exposition
Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes, gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle, qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
La mosaïque, comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale lors de son retour en France en 1949 à Vence. Détails de l'exposition
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
En partant du réel le plus quotidien, Robert Doisneau (1912-1994) nous entraine dans sa vision unique du monde qui l’entoure.
La Khamsa, ou Main de Fatima est un symbole du monde arabo-musulman désignant le chiffre 5, et utilisé comme amulette, talisman et bijou par les habitants du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord pour protéger du mauvais oeil.
Une rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Premier volet d'une série d'éclairages divers sur le fondateur du lettrisme, concurrent des situationnistes, auquel Beaubourg aura consacré une vaste exposition (mars-mai 2019), basée sur la collection d'Éric Fabre.
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Détails de l'exposition
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Entre 1904 et 1907, les frères Séeberger participent à quatre expositions de photographies organisées par la Ville de Paris sous la forme d'un concours pour amateurs, un modèle alors en vogue. Ces expositions leur permettent de se distinguer et de se forger une solide réputation dans la photographie. Détails de l'exposition
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée. Détails de l'exposition
The catalogue celebrates the unique Mescaline Drawings by the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899–1984).
Deux chefs-d’œuvre du musée d’Orsay, Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque de Paul Cézanne et la Lavandière de Paul Guigou, sont présentés avec les peintres de l’école de Marseille, l'ensemble interroge la question de la réception de la modernité à Marseille autour des années 1870.
L'ouvrage offre une synthèse qui permet de comprendre l'évolution de l'habillement sous-tendue par celle des mentalités et des innovations techniques. Quatre mille ans de sous-vêtements, habits, coiffures, manteaux, chaussures sont ainsi retracés avec des accès à des extraits musicaux.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux, et cherche à remettre en question le récit occidental ancré dans un système colonial à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Cet ouvrage apporte un nouvel éclairage sur la magnifique collection de Édouard André et Nélie Jacquemart. « Une maison ressuscitée de la Renaissance italienne », c'est le titre que l'historien de l'art italien Lionello Venturi donne à l'article qu'il publie en 1914 à l'occasion de l'inauguration du musée Jacquemart-André.
Les premières années de l’artiste Gustave Courbet (1819-1877) sont étudiées et mettent en lumière sa transformation en pionnier du réalisme au XIXe siècle. Détails de l'exposition
Le catalogue propose de découvrir le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l’œuvre de leurs célèbres prédécesseurs de la Renaissance. Détails de l'exposition
Prolongement de l’exposition, l’ouvrage rend hommage à l’exceptionnelle inventivité, au talent et au savoir-faire dont témoigne l’art de la Renaissance ; il s’intéresse également à la fascination que cet art continue d’exercer depuis des siècles sur les collectionneurs.
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py...
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.
Cet ouvrage richement illustré offre à voir des chefs-d’œuvre des plus grands créateurs du mouvement : Antoine Bourdelle, Jean Dunand, Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray…
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Détails de l'exposition
A travers une mise en parallèle des sculptures de Rodin et Bourdelle, se dessine toute l'histoire de la sculpture moderne avec, en contrepoint, des oeuvres de Brancusi, Giacometti, Zadkine ou encore Germaine Richier. Détails de l'exposition au Musée Bourdelle, Paris Détails de l'exposition au Musée La Piscine, Roubaix
Figure de la photographie américaine contemporaine, Tina Barney entreprend, à la fin des années 1970, de photographier ses proches et amis, issus, comme elle, des classes aisées de la côte Est.
Par le voyage, l'oeuvre de Kimsooja traverse les frontières géographiques et, parce qu'elle ne se refuse aucun medium, les frontières artistiques également.
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites.
L'ouvrage explore toutes les périodes créatives de Tom Wesselmann et contextualise son œuvre dans l'histoire de l'art en ouvrant des perspectives sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur.
Olga de Amaral est une figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art. Inclassable, son oeuvre emprunte tant aux principes modernistes qu'aux traditions vernaculaires et à l'art précolombien. Détails de l'exposition
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Le catalogue tisse le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et...
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source d'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Feuilletez l'ouvrage