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La peinture romaine a été étudiée et magnifiée dès l'Antiquité, notamment par Pline l'Ancien. Malheureusement, la plupart des oeuvres ont été détruites par le temps, les guerres, les invasions et leur fragilité.
Qu'il s'intéresse à des timbres-poste, à des traves de chars d'assaut ou à magnifier des sculptures monumentales, toujours le regard de Michel Granger demeure ancré dans notre terre et nous-mêmes ses habitants.
Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition ''posthume'' de son travail.
Parcours de l'oeuvre de Georges Braque (1882-1963), sur le thème de la représentation des objets et de l'inscription des objets dans l'espace, à travers près de soixante peintures, dessins, gravures, tapis, etc., de différentes périodes de sa carrière.
Espace urbain, habitat, société, religion et lieux de pouvoir.
Vitamine D présente les oeuvres de 109 artistes, classés de A à Z, apparus sur la scène internationale depuis 1990 et pour lesquels le dessin est un moyen d'expression artistique privilégié.
Cent ans après la séparation des églises et de l'État, la spécificité française du patrimoine religieux du XXe siècle est manifeste...
La galerie des Glaces est un chef-d’œuvre qui demande à être expliqué. Les œuvres présentées illustrent les principales étapes de la création de la galerie.
Le Musée des Beaux-Arts de Valenciennes étudie l'apparition des dessins gravés au milieu du XVIIIe siècle. Fruit d'un travail d'inventaire des fonds d'estampes des musées de la région, la collection présente estampes anciennes, modernes et contemporaines, occidentales et orientales, tout en illustrant les thématiques et les techniques les plus diverses...
Cet ouvrage fait la démonstration de la pérennité et de la diversité de la scène sculpturale en France en présentant 70 ans de sculpture (1937-2007) à travers le travail de 41 artistes issus de trois générations différentes.
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768) figure parmi les maîtres de la peinture les plus populaires. Ses vues de Venise, Rome et Londres sont renommées et admirées, à la fois pour leur maîtrise technique et leur étonnante capacité à évoquer l'atmosphère d'une scène de ville.
Le catalogue présente une centaine de dessins réalisés entre 1950 et 1990, qui reprennent les dernières donations faites par l'artiste au Centre Pompidou.
Ravagé par la Guerre de Cent Ans, le Vexin français connut dès la seconde moitié du XVe siècle, une véritable renaissance artistique dont témoignent l'architecture et les vitraux des églises, mais aussi un très riche fonds de statuaires.
Les sculptures d'Emmanuel Villanis (Lille, 1858 - Paris, 1914) sont régulièrement proposées dans des ventes aux enchères publiques ou chez les antiquaires. Pourtant, sa vie reste mal connue...
Qu'est-ce que la Beauté ? Qu'est-ce que l'art, le goût, la mode ? Le Beau est-il quelque chose que l'on peut définir rationnellement, ou s'agit-il d'une appréciation purement subjective ?
Puisant ainsi dans tous les domaines de la création occidentale (peinture, littérature, architecture, art des jardins...), Ruines décrypte les significations symboliques, philosophiques et culturelles de leurs représentations artistiques, sans oublier le débat sur leur conservation et restauration.
Conçu par Pierre Rousseau, le boudoir de Fontainebleau de Marie-Antoinette se distingue par la préciosité de ses décors, ses motifs naturalistes et floraux, son harmonie chromatique et ornementale.
Les somptueux chefs-d' oeuvre réalisés pour les souverains, reflets de la volonté impériale de renouer avec les prestigieux modèles du passé, forment le coeur de ce recueil, invitant à un regard nouveau sur le mécénat impérial, sur le statut du livre dans les trésors des églises, et plus généralement, sur la place de l'écrit dans le monde carolingien.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Le Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie et la Bibliothèque de Besançon possèdent un ensemble exceptionnel d'oeuvres de l'un des artistes français les plus célèbres du XVIIIe siècle : Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 1732 - Paris, 1806).
La popularité en Europe des estampes japonaises (XVIIe / XIXe) ne s'est jamais démentie depuis leur découverte à la fin du XIXe siècle. Certaines de ces images font aujourd'hui figure d'icônes universelles. Tous les thèmes de la vie quotidienne y sont abordés, avec une richesse de détails, une stylisation et une vitalité qui enchantent.
Le Moyen Age, période vaste et difficile à cerner, fut l'objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous aujourd'hui encore, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de...
Une vocation incoercible chez Maurice Denis, ou la foi, l'art et l'amour - sa femme Marthe est au coeur de son oeuvre - composent une sainte trinité qu'analyse avec brio Jean-Paul Bouillon.
Le Paris dessiné en 1734-1739 par Louis Bretez à la demande du prévôt Michel Etienne Turgot n'a pas encore tout à fait disparu... A partir de ce plan célèbre et des textes qui l'accompagnent dans ce livre, un effort d'imagination est toutefois nécessaire pour retrouver ce Paris de l'époque des Lumières qui faisait l'admiration de l'Europe.
Cet ouvrage offre pour la première fois une comparaison de Rembrandt et Caravage et met en lumière les deux génies de la peinture baroque : Rembrandt, l'éminent artiste de l'âge d'or hollandais, et sa contrepartie italienne, Michelangelo Merisi, dit Le Caravage.
Elisabeth Cazenave nous propose de suivre ce grand artiste. Observateur loyal d'un univers lointain, Paul-Elie Dubois intéresse tous les Sahariens et les amoureux du désert.
L'Art nouveau, passerelle artistique entre le XIXe et le XXe siècle, a irradié à travers toute l'Europe, explosant littéralement dans son apogée de l'Exposition universelle à Paris en 1900.
En 1778, le peintre Louis-Nicolas van Blarenberghe reçut de Louis XVI la commande la plus prestigieuse de sa carrière. Il devait réaliser vingt-trois grandes gouaches décrivant les campagnes militaires de Louis XV en Flandres et le siège de Yorktown.
Cet ouvrage, constitué d\'archives inédites dont trois livrets d\'exposition (souvent les exemplaires uniques découverts par l\'auteur), reconstitue chronologiquement l\'histoire de la Société de 1789 à 1798.
Portraitiste du Roi et de la Cour, Daniel Dumonstier nous a laissé un témoignage iconographique exceptionnel des principaux acteurs de cette époque. Il réussit à donner un air de vérité aux physionomies qu'il dessine. Il fait revivre la société du temps d'Henri VI et de Louis XIII.
Classique de l'histoire de l'art, l'ouvrage de Lorenz Eitner offre une série d'études sur les '' phares '' de la peinture au XIXe siècle en Europe, de l'époque des Lumières à l'impressionnisme.
Elisabeth Décultot a pris le parti de présenter, traduire, juxtaposer et comparer les diverses descriptions que Winckelmann a consacrées à chacune des trois plus célèbres sculptures antiques : le Laocoon, le Torse et l'Apollon du Belvédère.
Consacrée à un critique d'art dont la devise était Rien sans art, ce catalogue, aborde sous un angle inédit les oeuvres des artistes novateurs de l'époque, que ce soit pour la peinture, la sculpture, les arts décoratifs, la médaille ou l'estampe.
Appuyées sur de nombreux documents, pour la plupart inédits, une étude historique et une étude stylistique situent Les Nymphéas dans la carrière du peintre et dans l'art du XXe siècle. Les huit panneaux des Nymphéas de Monet sont reproduits en couleurs et intégralement.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
À l'appui d'une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, le catalogue offre une exploration de la représentation du corps dans l'art contemporain. Détails de l'exposition
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Une rétrospective inédite sur la peinture à Noirmoutier entre 1850 et 1950. Baignée d’une lumière « autrement plus belle que celle de la Méditerranée », selon les mots d’Auguste Renoir, l’île de Noirmoutier, avec ses horizons infinis et son authentique nature sauvage, offre aux artistes des paysages uniques.
Gustave Caillebotte n’est pas seulement un grand artiste, mais aussi un collectionneur visionnaire et l’un des plus importants donateurs des collections nationales françaises.
L’histoire de la modernité au XXe siècle est revue à travers l’imaginaire des artistes autour de l’atome et la nécessité vitale de créer face au danger. Détails de l'exposition