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Zao Wou-Ki - Catalogue raisonné des peintures volume 1 (1935-1958). Suivi de Zao Wou-Ki, l'énigme lumineuse de la liberté.Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français Zao Wou-Ki accompagné d'essais d'historiens de l'art. > Feuilletez l'ouvrage
Ce Cahier des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a été réalisé à l'occasion de plusieurs années de recherches menées autour de l’oeuvre de Pieter Bruegel l’Ancien.
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen.
Le numéro 2-2019 est consacré aux acquisitions des musées de France à travers quatre grandes rubriques, et un index : Trésors nationaux et œuvres d'intérêt patrimonial majeur Œuvres acquises par dation Libéralités Acquisitions Index
Le Musée des Beaux-Arts d'Orléans Orléans invite le public au coeur du chantier des sculptures du XIXe siècle. Malmenées par l’histoire, évacuées durant les guerres et déplacées au gré des déménagements, les plâtres, marbres et terres cuites sont restés depuis des décennies à l’abri des regards dans un état toujours plus fragmentaire.
Logé dans un bâtiment historique prestigieux dont la fondation remonte au 7e siècle, le Musée des beaux-arts d'Arras, au sein du Pôle culturel Saint-Vaast, conserve plus de 32000 objets. Datées du Moyen Age à la fin du 19e siècle, ces oeuvres ont inspiré l'organisation de ce guide des collections richement illustré.
Conçu comme un dialogue à partir des fonds XXe et XXIe siècles du musée des Beaux-Arts et du musée d'Art contemporain de Lyon, cet ouvrage inaugure la collection « Transversalités », dont chacun des parcours visera à explorer la résonance des deux collections.
L’exposition invite à la redécouverte du sculpteur Philolaos, créateur des fameux châteaux d'eau de Valence.
Ce livre étudie les décors fictifs de trois figures majeures du premier romanisme, Jean Gossart, Bernard van Orley et Pieter Coecke van Aelst, et permet de prendre acte de leur culture architecturale, ainsi que d’apporter un nouvel éclairage sur le développement de la Renaissance dans les anciens Pays-Bas.
À le prendre à la lettre, le terme de monographie paraît insuffisant pour qualifier l'ouvrage d'Armand Dupuy sur l'oeuvre de Jérémy Liron.
Ce catalogue présente le musée Ingres-Bourdelle de Montauban et raconte l’histoire singulière de ses œuvres et de son bâtiment. > Feuilletez l'ouvrage
Publié à l'origine aux Etats-Unis sous le titre The Underground Sketchbook, cet album est un classique de l'humour noir.
A lavish new investigation into the Paris Opera’s influence on Edgar Degas's painting. Throughout his entire career, from his debut in the 1860s up to his final works post 1900, the Opera formed the focal point of Degas’s output. > See exhibition details
L’œuvre de Christian Bonnefoi occupe une place extrêmement singulière dans le champ de la peinture et, plus généralement, dans l’histoire de l’art contemporain. L'artiste développe un langage pictural à part, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.
Silences, retenue et économie de moyens composent l'univers de Gudny Rosa Ingimarsdóttir, Son atelier est à la fois un cabinet de curiosités et un laboratoire d'expérimentation où l'artiste façonne les matériaux qui s'offrent à elle.
Cet ouvrage rassemble des oeuvres, des entretiens et des écrits originaux d'artistes et de chercheurs de différentes générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. En interrogeant ses représentations et interprétations actuelles, et en révélant, autrement, des situations et leur sens, il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive, sensible et...
L'exposition et son catalogue, visent à retracer le dialogue immémorial entre la nature guerrière de l'homme et son profond désir de paix.
Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : Les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer.
Cette exposition s’inscrit dans la célébration du centième anniversaire de Pierre Soulages, le plus célèbre des artistes français vivants.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) est l'une des figures majeures de l'architecture du XXe siècle, dont l'histoire a retenu, outre des chefs-d'oeuvre, une vie mouvementée et une dimension quasi « prophétique ».
Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique. > Feuilletez l'ouvrage
Ce livre témoigne de la naissance d'un regard, celui du jeune photographe Raymond Depardon, à l'époque où, faisant son service militaire, il collabore à la revue TAM, Terre Air Mer. > Feuilletez l'ouvrage
La restauration du théâtre de la cour impériale à Fontainebleau, engagée en 2007, permet aujourd'hui de découvrir l'histoire, la richesse et l'authenticité du dernier théâtre de cour français, rebaptisé Théâtre cheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan.
Le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015), a entretenu toute sa vie un rapport privilégié avec la France et ce lien vient d’être réaffirmé par le Studio Ellsworth Kelly qui a souhaité faire don de 54 estampes de l’artiste à la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA).
Né aux alentours de 563 avant J.-C au sud du Népal, celui que l'on appelle le Bouddha historique aurait vécu pendant 80 ans une vie marquée de « miracles ». 10 épisodes marquant ont été retenus pour décomposer le parcours de l'exposition du musée Guimet, de la jeunesse de Bouddha à son entrée au Nirvana en passant par sa quête spirituelle.
Lynne Cohen (1944-2014), est une figure incontournable de la photographie canadienne, née aux États-Unis en 1944.
Ce livre réunit 27 photographes (dont Martin Parr), qui, via de singuliers portraits d'intérieur, dessinent un vaste tableau de la Grande-Bretagne des années 1970 à aujourd'hui. Kitsh et documentaire social forment les polarités esthétiques d'un sujet passionnant. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Le musée Camille Claudel propose un parcours d'art moderne et contemporain qui se déploie dans les collections permanentes et dans les salles temporaires.
Alors que débute l'exposition Berthe Morisot, le musée d'Orsay se propose de mettre en valeur les oeuvres des artistes femmes de ses collections en leur dédiant un accrochage. > Feuilletez l'ouvrage
Mères, filles, sœurs rapproche les photographies que Tom Wood a prises dans les rues de la ville entre la fin des années 1970 et celle des années 1990 ainsi qu’une partie de sa collection personnelle d’images anonymes. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Créé par Lee Shulman, The Anonymous Project rassemble et conserve des diapositives couleurs de la fin des années 1930 au milieu des années 1980, prises par des amateurs aux quatre coins du monde. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding.
Ici tout n'est qu'ordre, cadrage, et rigueur de composition. Dans les photographies d'Olivier Garros (né en 1943) comme dans un logis aménagé de façon minimaliste. Pourtant Garros est un homme qui bout à l'intérieur d'une sensibilité vive, alimentée par un regard à trois cent soixante degrés sur le monde, les hommes et les femmes.
L'exposition Dalí, une histoire de la peinture propose une sélection de peintures, dessins et photographies, datés de 1910 à 1983 et permet de découvrir les différentes étapes de création de l'artiste.
Avec Yokainoshima, c'est au Japon que Charles Fréger, photographe de réputation internationale, poursuit son fascinant inventaire des communautés humaines. Une fois encore, ses photographies combinent l'acuité du regard documentaire avec l'art de la mise en scène selon un style parfaitement neuf et singulier.
Antoine-Jean Gros (1771-1835), dit aussi le baron Gros, fut l'un des plus célèbres élèves du peintre Jacques-Louis David (1748-1825). Il est considéré, à juste titre, comme un précurseur du Romantisme.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Le titre de cette exposition « L'origine est proche » est emprunté à la belle formule de Jean Christophe Bailly. Elle invite à réfléchir au processus temporel dans l'oeuvre du sculpteur Vincent Barré.
Mise en scène dans l'écrin du château ducal de Cadillac, l'exposition « Henri IV, un roi dans l'Histoire » illustre la diversité et la richesse des collections du château de Versailles dont le roi Louis-Philippe voulut en son temps faire le temple de l'histoire nationale.
L'Arabie dans ses représentations anciennes et modernes. Autrefois, l'Arabie était certainement le pays le plus mystérieux au monde, un royaume impénétrable et inconnu, capable de stimuler l'imagination et les fantasmes les plus fous de l'élite intellectuelle européenne.
Durant une trentaine d'années, Antoine de Galbert a constitué une collection de plus de 500 coiffes du monde entier dont il a fait don en 2017 au musée des Confluences. Dans leur diversité, ces couvre-chefs, casques, toques, bonnets témoignent d'un simple constat : l'humanité se couvre la tête. > Feuilletez l'ouvrage
L'artiste suisse Félix Vallotton (1865-1925) a été très proche de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard et a fait partie du groupe avant-gardiste des Nabis, mais il est souvent resté dans l'ombre de ses contemporains plus célèbres. > Exposition Félix Vallotton: Painter of Disquiet, Royal Academy of Arts, Londres (30 juin - 29 sept. 2019).
Le plasticien et céramiste de renommée internationale Jacques Kaufmann (France/Suisse, 1954) développe depuis plus de vingt-cinq ans, à travers le monde, des installations architecturales et monumentales fortes dont le point de départ est la brique.