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Les fables ont été transmises de génération en génération et se retrouvent dans diverses cultures à travers le monde. Elles servent à la fois de divertissement et de moyen de transmettre sagesse et valeurs aux lecteurs. Ce genre littéraire intemporel transcende les cultures et les siècles, transmettant des leçons de vie et des valeurs aux adultes comme...
Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Feuilletez l'ouvrage
Artiste disparu prématurément, Bernard Réquichot (1929-1961) compte parmi les protagonistes essentiels de la scène artistique des années 1950. Il est l'auteur d'une œuvre exigeante et protéiforme, associant différents médiums tels que la peinture, le dessin, le collage, mais aussi la sculpture.
Les réactions très disparates que, dès le jour de son inauguration, l'exposition de 1874 suscite dans la presse de Paris sont ici rassemblées.
1874 est l’année de la première exposition du groupe de peintres qui entrera dans l’histoire sous le nom d’« Impressionnistes », mais c’est aussi l’année de la 91e édition du traditionnel Salon de Paris de Peinture et Sculpture.
Portraitiste admirable, composant comme nul autre pour exprimer le sentiment religieux, subtil dessinateur et coloriste raffiné, Pierre Subleyras fut le plus grand peintre de Rome au XVIIIe siècle. Cet ouvrage a reçu le Prix Bernier 2024 de l'Académie des Beaux-Arts.
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Le prince Napoléon est le fils du roi Jérôme – le plus jeune frère de Napoléon Ier –, le frère de la princesse Mathilde et le cousin de Napoléon III. Sa ressemblance avec son oncle était frappante et il en joua. La postérité l’a retenu sous le sobriquet infantile de « Plon-Plon », lui qui s’appelait aussi Napoléon Bonaparte.
En paix ou en guerre, le Paris de la première moitié du XXᵉ siècle vibre d’énergie fébrile. Feuilletez l'ouvrage
Cette monographie rassemble plus de 250 oeuvres de Jean-Michel Sanejouand (1934-2021), depuis les années 1960 jusqu'en 2012. C’est un artiste qui s’est peu montré mais demeure l’un des grands représentants de l’art français de la fin du siècle.
Ce catalogue d'une partie de la bibliothèque de Pierre Paul Rubens montre son intérêt pour l'art, bien évidemment, mais aussi pour l'archéologie, les langues, la politique, la religion, l'histoire et la science.
Peintre des cours par excellence, riche et influent, Claude Déruet (1588-1660) fut un homme comblé d'honneurs et de commandes. Né à Nancy, il se forme dans l'atelier de Jacques de Bellange avant de gagner Rome (1613-1619) où il travaille au service de la famille Borghèse.
Une nouvelle collaboration portée par The Anonymous Project, le photographe sénégalais Omar Victor Diop a été invité à « s'incruster » dans des images prises par des anonymes de la classe moyenne blanche américaine des années 50 / 60, Lee Shulman réalise ainsi un geste aussi humoristique que politique.
Qu'ils soient de personnages célèbres ou d'inconnus, le Louvre conserve une inestimable collection de portraits qui sont autant de témoignages de l'histoire du vêtement, de ses usages et de l'évolution du goût.
À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé.
L'immense diversité des document réunis dans ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques.
À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews.
L’École des Arts Joailliers ouvre son musée devenant ainsi le premier lieu culturel dédié à la joaillerie à Paris. Sa première exposition est consacrée à l’exceptionnelle collection de bijoux de la Comédie-Française, très peu connue du public.
Bien que Kiefer ait souvent recours à la photographie dans la réalisation de ses tableaux, cette facette centrale de son travail est demeurée en grande partie cachée au public. Exposition Anselm Kiefer, présentée au LaM, Villeneuve d'Ascq (6 octobre 2023 - 3 mars 2024).
Ce catalogue est dédiée aux artistes rassemblés sous l'appellation " Singuliers ", qui revendiquent une certaine spontanéité et un autre rapport à l'art. Détails de l'exposition
Designed like an artist's book with its intimate format and its alternations of Bible and creative papers, Picalso immerses the reader in the funny, poetic and singular universe of the artist.
De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art.
Pierre Bonnard était un "poète fervent de la vie brève, un célébrant du passage", comme le dit Alain Lévêque, dans son introduction à cette édition des écrits du peintre, réunissant ses notes et les entretiens qu'il donna à la presse.
En dépit des multiples pages qui ont été consacrées au château de Versailles, la genèse de ses jardins garde une part de mystère. Historien de l’art de formation et longtemps architecte en chef des Monuments historiques chargé du domaine, Jacques Moulin en propose une passionnante synthèse historique, depuis sa création en 1623 jusqu’à sa conservation...
Eugène Chigot, né à Valenciennes en 1860, a vingt-sept ans quand il vient séjourner à Etaples où il retrouve Henri Le Sidaner, son ami d'enfance et son condisciple à l'Ecole des Beaux-Arts.
Le catalogue témoigne de ce moment unique de la création artistique en France entre 1900 et 1910 : peintures, sculptures et céramiques toutes emblématiques des années fauves... la couleur portée à son paroxysme.
Une traversée d'histoire et de mémoires vives qui conjuguent courage et intelligence dans l'accomplissement d'actes cardinaux, dignes d'inspirer la jeunesse et l'action publique en profondeur.
Le Musée national de la Marine vient de rouvrir ses portes, Place du Trocadéro à Paris. Entièrement repensé, son objectif est de mettre en lumière les enjeux maritimes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
A leading figure in twentieth-century Egyptian art, Abdel Hadi El-Gazzar (1925-1966) enrolled at the Faculty of Fine Arts in Cairo in 1944 and later joined the Contemporary Art Group founded by his teacher, Hussein Youssef Amin.
Le château de Versailles consacre une rétrospective au peintre Horace Vernet (1789 - 1863) et présente environ 200 œuvres, dont de nombreux chefs-d’œuvre inédits, accompagnés d’esquisses et de dessins témoignant de la méthode de travail de l’artiste.
Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité. Le musée Soulages lui rend hommage et présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée...
Depuis 1982, la maison-atelier où vécurent et travaillèrent Ossip Zadkine et Valentine Prax est ouverte au public. Ce livre retrace l'histoire de ce lieu d'exception devenu musée, l'un des rares ateliers parisiens de sculpteur à avoir été préservé dans son intégrité. • Voir détails de l'exposition
Entre 1947 et 1971, Pablo Picasso produit un ensemble considérable de céramiques, estimé entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées à Vallauris, dans l’atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié.
Quel que soit le dessin, tout commence toujours par un point, puis un trait vers un second point, et ainsi de suite. C’est aussi de cette manière que l’Homme à relié les étoiles dans le ciel nocturne, de cette manière que furent dessinées les constellations et de cette façon qu’elles continuent encore aujourd’hui d’être représentées.
Comment vivait-on à la cour de Louis XIV ? Que se passait-il pendant les fêtes royales ? Comment Le Nôtre a-t-il aménagé les jardins ? Comment les révolutionnaires sont arrivés à Versailles ? Quel est le rôle du château sous la Ve République ? Une incursion dans les moindres recoins du château, à la découverte de mille histoires passionnantes.
Ghada Amer est une artiste d'origine égyptienne qui vit et travaille à New York dont le travail mêle la peinture à la broderie.
Peintre des zoos, membre de la Figuration narrative, meurtrier symbolique de Marcel Duchamp, président du Salon de la Jeune Peinture de 1965 à 1969, décorateur pour le théâtre, philosophe, poète, dramaturge: les catégories qui décrivent le travail de Gilles Aillaud sont aussi ce qui empêche d'y accéder.
The exhibition catalogue is the first of its kind and covers many artistic fields: painting, sculpture, furniture, design, architecture and photography, as well as numerous references to literature, theatre, the press, cinema and music, thanks to contributions from specialists in their respective fields. • See exhibition details
Le catalogue de l'exposition inédite sur l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et de Martin Parr (né en 1952). Cette exposition réconcilie les deux photographes, qu’un « gouffre » sépare comme Martin Parr le qualifie lui-même, à travers leurs regards, à trois époques différentes, sur la société du Nord de l’Angleterre au travail comme lors de ses...
Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent les mêmes cercles au début des années 1930. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs œuvres entrent dans un dialogue fécond. Ce catalogue met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l’exploration d’espaces rêvés.
Un aperçu exceptionnel des chefs d’œuvre de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca d’Oro, présentés à l’Hôtel de la Marine, dans le cadre de la collection Al Thani.
François Vallée, épris d’art cubain depuis des décennies, a collecté plus de 400 pièces. Sa collection est marquée par des partis-pris personnels, des aléas parfois insolites de collectage, des rencontres et des échanges et n'est pas comparable à un fonds de musée sélectionné par des spécialistes qui font passer la raison avant la passion. • Voir détails...
Caractérisé par la domination de la ligne courbe, le style rocaille plus communément nommé « style Louis XV » s’est épanoui et a rayonné en France entre les années 1720 et les années 1760. • Feuilletez l'ouvrage
En 1972, Babette et Louis Sayer commandent à Marcel Breuer la réalisation de leur maison en Normandie, près de Deauville : une aventure unique, atypique pour un couple de leur milieu, qui débouchera sur une prouesse aussi technique que poétique, réalisée conjointement par le bureau américain et le bureau français de l’architecte, sous la direction de...