Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

De François Lemoine à David en passant par Boucher, ce livre doté d’une riche iconographie apporte une synthèse à la fois novatrice, originale et complète sur la peinture religieuse du siècle des Lumières. > Feuilletez l'ouvrage
Femme engagée, Janette Laverrière (1909-2011) tient une place importante dans la conception de l’architecture d’intérieur et la création de mobilier au XXe siècle.
Les We vivent dans les forêts de la frontière occidentale de la Côte d'Ivoire. Leur nom signifie "les hommes qui pardonnent facilement".
Premier volet d'une série d'éclairages divers sur le fondateur du lettrisme, concurrent des situationnistes, auquel Beaubourg aura consacré une vaste exposition (mars-mai 2019), basée sur la collection d'Éric Fabre.
L'Académie de France à Rome – Villa Médicis – et le musée du Louvre, conjuguent leurs oeuvres pour présenter une exposition autour de l'appropriation de l'Antiquité en France, puis en Europe.
Cet ouvrage présente les créations joaillières et les objets précieux de Van Cleef & Arpels, Maison française de Haute joaillerie, dans leur rapport au temps, à la nature et à l'amour.
Après le succès de l’exposition Before Time Began, la Fondation Opale se lance dans une nouvelle aventure en faisant dialoguer l’art aborigène contemporain avec les expressions artistiques les plus importantes de la contemporanéité qui ont vu le jour dans des contextes occidentaux et, parfois, orientaux.
Les collections de tapisseries de Saumur forment un ensemble exceptionnel. Avec 70 tapisseries, allant du XVe au XXe siècle, Saumur présente l'un des plus importants patrimoines lissier de France.
Kehinde Wiley porte un regard critique sur l’histoire de l’art en réinterprétant les représentations traditionnelles du pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Un album « cherche et trouve » original et ludique autour de Frida Kahlo. À la recherche de Frida Kahlo rend hommage à cette incroyable artiste et figure culte, et invite le lecteur à la retrouver parmi 12 scènes animées illustrant les moments clés de sa vie. Dès 6 ans.
Le récit en 37 tableaux de la thérapie sauvage d'un double allégorique de Victor Brauner. Une succession d'intégrations de "forces" amène le Moi à "s'accoupler à l'Univers" et à s'y fondre.
L’exposition « Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique » retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico (1888–1978) de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
Véritable plongée dans le monde de l’art, Adjugé ! vous invite à une exploration des coulisses du marché de l’art belge au 19ème siècle.
A l’occasion des 150 ans de la naissance d’Henri Matisse, sont prêtées au musée Matisse de Nice, pour une durée d’un an, les dix-sept peintures d’Henri Matisse de la collection Nahmad. Un ensemble exceptionnel à découvrir.
Le catalogue illustre les échanges et les influences réciproques entre cinéastes et plasticiens, depuis les premiers films de la fin du XIXe siècle jusqu'à la Nouvelle Vague. > Voir détails de l'exposition
La Maison Bonfils a été, de 1867 à 1939, l'un des studios photographiques les plus prolifiques du Moyen-Orient.
Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une oeuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d'autres modèles qu'elle-même.
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue met à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur Paul Valéry (1871-1945) et propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture. > Voir détails de l'exposition
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > Voir détails de l'exposition
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite". Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles.
Album de l'exposition Le corps et l'âme, présentée au musée du Louvre, Paris (22 octobre 2020 - 21 juin 2021). > Voir détails de l'exposition
Italia Moderna présente une large sélection d’oeuvres d’art italien du XXe siècle conservées dans la collection du musée de Grenoble.
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières.
Les statues des " grands hommes " sont aujourd'hui au coeur de l'actualité, tant en France qu'aux Etats-Unis ou en Angleterre, par le débat qu'elles soulèvent. La vandalisation de plusieurs dizaines d'entre elles interroge, parfois électrise, nombre de Français.
Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) est une des figures de proue de la photographie de mode, un genre où elle règne en maître. Son oeuvre eut un retentissement capital sur des photographes aussi illustres qu'Irving Penn ou Richard Avedon.
Le Livre de mes rêves invite le lecteur à un voyage merveilleux à travers les espaces les plus secrets et les plus intimes de la créativité de Federico Fellini, dans une "cosmographie personnelle où des parcours émotionnels, sentimentaux, culturels, érotiques et affectifs entrecroisent des itinéraires géographiques, architecturaux, mémoriels, imaginaires...
Les birdstones, petites sculptures préhistoriques en pierre façonnées par les Amérindiens, sont connues pour leur simplicité et leur beauté. Objets mythiques des collections d’art premier, ces artefacts zoomorphes entretiennent des similitudes avec l’art préhistorique européen, mais aussi avec la genèse de la sculpture du XXe siècle.
Si le temps a manqué à André Chastel pour achever son introduction à l'Art français, son manuscrit, qui nous est parvenu sous la forme de fragments et de notes, constitue une contribution irremplaçable à notre connaissance de l'art français et, en dépit de son inachèvement, un des ouvrages les plus accomplis et peut être les plus novateurs du grand...
Commencée au début des années 1980, la collection de photographies du Centre Pompidou est aujourd'hui l'une des plus importantes collections d'Europe, avec des ensembles significatifs autour du surréalisme, des avant-gardes européennes, de l'art expérimental ou conceptuel et de la performance, auxquels sont venues s'ajouter d'importantes donations ou...
Pour la première fois en Suisse, deux expositions déploient une vaste sélection de manuscrits enluminés issus de plus d’une quinzaine de bibliothèques suisses.
L'ouvrage, consacré à l'orfèvrerie de la dynastie Liao (907-1125), invite à explorer l'univers fastueux et raffiné du puissant empire des nomades qidan, situé en Mongolie et dans les provinces du nord-est de la Chine.
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France.
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py...
Depuis les premières toiles peintes sous l’influence de Claude Monet, jusqu’aux symphonies polychromes orchestrées à l’aube du XXe siècle, l’œuvre de Paul Signac témoigne d’une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Les émirs mérinides partagèrent avec leurs prédécesseurs le même amour pour les beaux bâtiments. Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, ils choisirent Fès comme nouvelle capitale. Par sa dimension spirituelle et intellectuelle, la vieille cité les avait aidés à renforcer leur pouvoir et leur avait apporté du prestige.
Ce livre est à la fois une source d'inspiration pour l'amateur de fer forgé et un manuel qui familiarise le ferronnier avec les multiples possibilités de création. Les esquisses et projets présentés sont inédits.
L’usage actuel du terme de chef-d’œuvre semble paradoxal. On le voit dénié par la réalité de l’art, qui procède d’un travail produisant des pièces par séries ; décrié par l’époque, qui le rejette comme une notion anachronique, sinon antidémocratique [...]
Le cirque aujourd'hui est à la mode. Son lieu participe à son alchimie, ici un chapiteau, là un bâtiment stable. Son, histoire est inséparable de celle du voyage. Plus de 180 documents, photographies et reproductions, à pleine page et in-texte.
Hommage au célèbre illustrateur disparu en février 2019, l’exposition Time is Tomi explore la relation particulière de Tomi Ungerer au Temps. > Voir détails de l'exposition
Classée au titre des monuments historiques, la chapelle Sainte-Thérèse de l'Enfant- Jésus et de la Sainte-Face d'Hem constitue un remarquable témoignage du renouveau de l'art sacré à la fin des années 1950.
Invitée à créer des sculptures pour la chapelle Saint-Louis de l’hôpital de La Pitié-Salpêtrière, Mâkhi Xenakis s’immerge dans les archives de l’Assistance publique pour laisser venir à elle l’esprit des lieux.