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Sébastien Le Prestre, marquis de Vauban (1633-1707), est le plus connu des ingénieurs militaires français. Au cours de sa carrière, il a conçu l'aménagement de cent soixante forts et places fortes à travers toute la France...
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Le catalogue retrace l'histoire du mouvement Arte Povera, depuis ses prémices en Italie jusqu'à son développement à travers le monde.
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage. Détails de l'exposition
Depuis sa redécouverte à l'extrême fin du XVIe siècle et après l'élan initié par les membres de l'expédition d'Egypte, Antinoé, prestigieux site de Moyenne-Egypte, a été explorée par différents fouilleurs, presque sans interruption de 1895 à nos jours. En dépit d'inévitables fouilles clandestines, ce lieu a été relativement préservé durant la période...
Dans la culture populaire juive, un dibbouk désigne une âme errante qui prend possession d’un vivant, selon une croyance qui s’est développée en Europe orientale à partir du XVIIIe siècle.
De la cathédrale Notre-Dame de Paris, on connaît l'architecture gothique et l'intervention de Viollet-le-Duc, mais beaucoup moins les tableaux peints qui l'ont ornée au fil des siècles.
Une présentation exceptionnelle qui rassemble dessins et eaux-fortes de Giambattista Tiepolo et de ses deux fils, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo, famille d’artistes virtuoses au XVIIIe siècle à Venise. Détails de l'exposition
De l’Empire Romain jusqu’aux mondes imaginaires de la bande-dessinée, en passant par l’Égypte, les Amériques, jusqu’aux civilisations les plus lointaines, le catalogue établit un dialogue entre tous les types de ruines. Détails de l'exposition
Constituée en 1966 à Lausanne, la Fondation Internationale d'Arts et Littératures Erotiques FINALE s'est donnée pour but de "réunir les créations inspirées par l'érotisme, sous forme d'écrits, d'oeuvres d'art, d'objets ou de divers supports, en désirant être un centre de documentation et de conservation des expressions érotiques et des comportements...
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
D'un siècle à l'autre, paradistes, farceurs, jongleurs, funambules, danseurs de corde, montreurs de bêtes, bateleurs, amuseurs publics, appartiennent à l'immense communauté des banquistes dont le dérivé de saltimbanques s'est imposé dans le vocabulaire stigmatisant leurs origines. Détails de l'exposition
Chuta Kimura (1914-1987), peintre japonais de la Deuxième École de Paris, arrive à Paris en 1953, à l’âge de 36 ans. Après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les frontières deviennent à nouveau plus poreuses, comme beaucoup d’artistes du monde entier, lui aussi veut tenter ses chances dans la Ville Lumière et réaliser ainsi son « rêve d’occident »....
De 1905 à 1925, Paris, la « ville-monde », est au coeur de l’innovation et le foyer d’un rayonnement culturel sans pareil. « Le Paris de la modernité » invite à se plonger dans cette capitale cosmopolite et foisonnante, où se croisent des artistes venus du monde entier et de tous horizons. Détails de l'exposition
Rien ne prédestinait Chana Orloff (1888–1968), née en 1888 dans l’actuelle Ukraine, à devenir l’une des sculptrices les plus renommées et emblématiques de l’École de Paris. Détails de l'exposition
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
La personnalité et l’œuvre d’Alfred Courmes (1898-1993) émaillent l’histoire de la peinture réaliste du XXe siècle. Son oeuvre a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et pourtant sans cesse elle doit être réhabilitée, le peintre...
Enigmatiques, aussi brillantes que secrètes, les sœurs Lemoine et leur cousine, Jeanne Elisabeth Gabiou, marquèrent de leur empreinte l’histoire du portrait français au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. • Voir détails de l'exposition
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
« ... je voulais lier l’art à la mode » Man Ray. C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. • Voir détails de l'exposition
Alors qu'on valorise en général l'invention et la nouveauté, la présentation montre comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation... • Voir détails de l'exposition
Les masques Sowei sont utilisés durant l'initiation des jeunes filles au sein de la société secrète féminine Sande.
Un florilège de près de deux cents feuilles réalisées entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XXe.
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Léon Bonvin (1834-1866). L’ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l’art de Léon Bonvin et dévoile de nombreuses œuvres encore inédites, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises. • Voir détails de l'exposition
Les œuvres présentées permettent d’évoquer les principaux mouvements du XIXe siècle sur le thème du paysage : école de Barbizon, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme. • Voir détails de l'exposition
De sa formation académique en passant par ses premiers paysages fauves ou natures mortes jusqu’à l’influence du primitivisme, de l’art roman ou encore la calligraphie japonaise, c'est tout l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró qui est présenté.
L’activité graphique contemporaine n’a jamais été aussi vivante, et se traduit par une quantité considérable de dessins, produits quoi qu’en soient les outils choisis.
Les Impressionnistes, les premiers ont accordé à l’enfant un statut particulier, indépendant du portrait de commande qui était jusqu’alors le seul vecteur de leur représentation. > Voir détails de l'exposition
Pendant des siècles au Japon, la pratique de la céramique fut réservée aux hommes, interdite aux femmes. Il faut attendre l’après Seconde Guerre mondiale pour que de profondes mutations sociales leur ouvrent l’accès à des formations qui leur permettent de « toucher le feu ».
Avec l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, l’Art déco séduit le monde. De New York à Paris, la presse célèbre cet événement qui impose durablement ce style universel. • Voir détails de l'exposition
Eva Jospin expose pour la première fois des dessins réalisés à l’encre de Chine. Une dizaine d’œuvres graphiques qui visitent les thèmes qui lui sont chers, mettant à jour le jeu de lignes et de stratifications qui structure toutes ses explorations.
Dans l'œuvre d'Edgar Stoëbel (1909-2001), la musique et les arts graphiques sont étroitement liées et ont donné à son art cette dimension musicaliste et rythmée.
La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Antoine Caron (1521-1599) a été l'un des peintres les plus influents de son époque, travaillant successivement pour cinq monarques, de François Ier à Henri IV, et pour la reine Catherine de Médicis, sa place dans le développement de la peinture française reste déterminante. Voir détails de l'exposition
«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.» Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019. • Voir détails de l'exposition
Par son rôle politique à la tête du royaume de France et du duché de Bourbonnais et d'Auvergne, Anne de France s'est imposée comme une figure majeure de l'histoire française et européenne, à l'aube de la Renaissance.
Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permet de découvrir la trajectoire exceptionnelle d’une artiste majeure du surréalisme qui s'est servie de la peinture pour interroger l’image. > Voir détails de l'exposition
L'école des créateurs. L'art de l'apprentissage des années 1960 à nos jours aborde la question de la pédagogie, celle de l'école d'art mais aussi des apprentissages que chacun mène tout au long de sa vie.
Dès la fin du XIXe siècle, les artistes illustrent la vie des habitants du littoral de la Côte d’Opale. Une attention toute particulière est portée à la vie des enfants : jeux de plage, joie des baignades, dur labeur au côté des parents ou instants de repos après une longue journée forment pour les peintres et les sculpteurs des thèmes de prédilection....
" Jules-Alfred Duquenne s'intéressa très particulièrement aux fleurs et à la nature. Il se révèle avoir été un aquarelliste de la plus évidente adresse. Des représentations détaillées de certaines orchidées pourraient servir de moyen de recherche d'espèces disparues ou inconnues aujourd'hui. (...) Environ cent quarante-cinq peintures ont été sauvés de...
Cet ouvrage, conçu comme un guide, propose dans un premier temps les données essentielles sur la vie et l'art d'Edgar Degas. Dans un second temps, dix fiches d'oeuvres permettent de se familiariser avec la beauté et les mystères de son univers artistique.
Avec l’exposition Mondes imaginaires, le Musée en Herbe présente l’univers haut en couleur de Speedy Graphito, maître de ce vaste royaume de l’imaginaire collectif. > Voir détails de l'exposition