Ernest Pignon-Ernest se livre sur son parcours et son processus de création. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. > Voir détails de l'exposition
À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822- 1899), le catalogue raisonné du fonds de l’artiste conservé au château de Fontainebleau est publié pour la première fois.
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo – qui deviendra Tokyo en 1868 – avec les animaux et témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. • Voir détails de l'exposition
Le musée national d'Art moderne - Centre Pompidou conserve le plus important corpus d'œuvres de Ma Descheng au monde. À l'occasion de son 70e anniversaire, le musée dédie à l'artiste, dans le cadre du nouvel accrochage de ses collections, une salle réunissant tous les aspects de sa création, depuis 1979 jusqu'à nos jours.
Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d’une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l’art moderne. > Feuilletez l'ouvrage
Comment l'architecture, gouvernée par des règles strictes et des dogmes intangibles, pourrait-elle être impossible ? Partant de cette apparente contradiction, le catalogue explore les multiples voies empruntées par les artistes, de la Renaissance à aujourd'hui, pour faire « déraisonner » l'architecture. • Voir détails de l'exposition
François Vatel, maître d’hôtel et homme de confiance des puissants, organisa les plus belles et fastueuses fêtes pour la cour du roi Louis XIV. Celle de Vaux-le-Vicomte, le 17 août 1661, fut d’une telle grandeur qu’elle précipita la chute de Nicolas Fouquet. > Feuilletez l'ouvrage
Découvrez le parcours unique du Douanier Rousseau, le peintre qui révolutionna l’art naïf et influença ses contemporains, grâce à cette monographie richement illustrée.
36 chefs d'oeuvre de la peinture française du XVIe siècle, les plus beaux portraits de la Renaissance, autrefois accrochés au château d'Azay-le-Rideau, y sont à nouveau présentés le temps d'une exposition.
Marc Chagall, Alice Halicka, Henri Hayden, Moïse Kisling, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Ossip Zadkine et bien d'autres : c'est à cette génération d'artistes juifs arrivés à Paris entre 1904 et 1914 et à leurs destins que ce catalogue est consacré. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
Sous la forme d'un dernier inventaire avant liquidation, la préfecture de Paris fit relever de 1851 à 1854 les façades des maisons anciennes qu'elle s'apprêtait à raser dans le cadre des Grands Travaux d'Haussmann. A défaut des pierres, il s'agissait d'en conserver "au moins le souvenir" sur papier.
Le parcours personnel et artistique d’André Claudot (1892-1982) se confond avec l’histoire du XXe siècle, à travers des œuvres influencées par le fauvisme, l’expressionnisme et la caricature. Richement illustrée, cette première monographie donne à explorer et à comprendre l’homme tout autant que l’artiste, ses engagements et ses œuvres. > Feuilletez...
La rétrospective sur le couturier Thierry Mugler dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable - couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur - en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture. > voir détails de l'exposition
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) a été le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). A la fois portraitiste des Parisiens, peintre de scènes urbaines, inventeur de trompe-l’œil saisissants et auteur de caricatures piquantes. > Voir détails de l'exposition
« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > Voir détails de l'exposition
Reconnu comme l’un des grands portraitistes de son temps, Giovanni Boldini capture la vitalité et l’effervescence de toute une époque, avec une extraordinaire virtuosité technique. À l’instar de Marcel Proust en littérature, il se mêle à la société qu’il peint et livre ainsi un ample témoignage sur ses personnages, ses goûts, ses mœurs et ses plaisirs....
Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs. > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue raisonné décrit toutes les lithographies, gravures et livres illustrés créés par Henri Michaux de 1948 à 1984.
Au fil des siècles, les arbres et les forêts ont été tour à tour vénérés et craints, protégés et détestés, considérés comme une ressource qu’on peut épuiser et depuis peu comme un écosystème complexe, à l’image de celui de toute la planète. La forêt habite notre imaginaire depuis des temps immémoriaux.
Embrassant une vaste période, des années 1910 aux années 1960, l’histoire du modernisme portugais, dont le poète Fernando Pessoa fut la figure tutélaire et son principal fondateur, se déroule entre le Portugal et Paris : la capitale française, centre artistique international depuis le XIXe siècle, attire les Portugais en quête de modernité. > Voir...
Entre 1831 et 1887 en Haute-Autriche, Aloys Zötl, obscur teinturier sur cuir, dessina secrètement à ses heures perdues le plus somptueux bestiaire qu'on eût jamais vu, comme le qualifia André Breton lorsqu'il le découvrit en 1955, à l'occasion d'une vente aux enchères qui dispersa la plus grande partie de ces aquarelles longtemps cachées.
Artiste atypique, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) est un artiste complexe et fascinant, un homme des Lumières. Opérant une rupture entre néoclassicisme et romantisme, il peuple son œuvre de créatures hybrides, de démons terrifiants ou de personnages fictionnels tout droit sortis de rêves, cauchemars ou du théâtre shakespearien qui le passionnent....
Héroïne discrète, Berthe Mouchel (1864-1951) est une artiste aux multiples talents, qui dénonce dans ses peintures les maux de la société industrielle de la fin du XIXe siècle.
Tel un voyage initiatique, le récit de la vie de Carlo Carra (1881-1966), fils d'artisan devenu l'un des plus grands peintres italiens de la première moitié du XXème siècle, trace un parcours dans toute l'Europe, au cœur de l'effervescence artistique de cette époque.
Haut lieu de la spiritualité orthodoxe, héritage vivant de la civilisation byzantine, le Mont Athos "est un foyer, un creuset où s’allient chaque jour les contraires, la terre et la mer, la nuit et la lumière, le silence et le chant du monde" (Jacques Lacarrière).
Blanc, coloré ou huilé, découpé, déchiré, malmené ou récupéré, tramé ou filigrané, le papier est un acteur à part entière du dessin.
Publié à l'occasion d'une exposition itinérante de l'essentiel du fonds impressionniste du Sterling and Francine Clark Art Institute, cet ouvrage se consacre précisément à soixante-dix tableaux de la collection de peintures européennes du XIXe siècle.
Riche de près de 2500 documents, le fonds pictural indien de la BnF - département des Estampes et de la photographie - est le reflet des relations entre la France et l’Inde du XVIIe au début du XIXe siècle.
Le fonds Olivier Senn du musée Malraux comprend 205 œuvres dont un exceptionnel ensemble de dessins, aquarelles et pastels.
Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
En présentant l’exposition « Pierre Bonnard », la Fondation Beyeler entend célébrer un des artistes les plus fascinants de l’époque moderne. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard (1867–1947) provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son...
La Pinacothèque de Paris présente la découverte archéologique la plus importante de la dernière décennie au Mexique : les masques en mosaïque de jade.
Hommage à Baudelaire, hommage à Matisse, un beau livre réédité à un prix exceptionnel.
Studiolo, la revue d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis, revue internationale et annuelle, se propose de publier des recherches sur les échanges artistiques entre l’Italie et la France dans un large contexte européen, de la Renaissance au XXIe siècle.
Cet ouvrage rassemble une sélection de photographies de l'un des plus grands photographes du XXe siècle : Elliot Erwitt (Paris, 1928). Choisies et commentées par le photographe, ses " Icônes " racontent l'Histoire et traversent les époques
Exploitant archives, lettres et carnets inédits qui éclairent la vie privée et publique de l'artiste, accordant toute sa place à son oeuvre peint, cette biographie retrace le destin de l'un des plus grands peintres de son époque.
En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.
Des historiens d'art, des conservateurs, des artistes et des chorégraphes explorent le dialogue entre art et danse de 1900 à nos jours, d'Henri Matisse à Tino Sehgal, de Vaslav Nijinski à Matthew Barney, de Loïe Fuller à Merce Cunningham.
Sculpteur et statuaire de renom, Pierre Jean David dit David d'Angers (1788-1856) a illustré avec brio l'esprit de son époque à travers des genres variés : monuments, tombeaux, statues, bustes médaillons et bas-reliefs.
L’exposition propose une sélection de 41 tableaux des anciens Pays-Bas méridionaux du « Siècle d’Or » qui regroupe tous les grands genres, de la peinture d’histoire à la nature morte, en passant par le portrait, la scène de genre et le paysage dans lesquels les artistes du Nord excellaient.
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956.
Catalogue officiel de la nouvelle présentation des arts de l'Islam au Louvre. Dotée de plus de 14 000 objets et complétée admirablement par les 3 500 œuvres déposées par le musée des Arts décoratifs - dont beaucoup sont inédites -, la collection du musée témoigne de la richesse et de la diversité des créations artistiques des terres de l'Islam.
Le musée départemental de Flandre propose une exposition pluridisciplinaire où se croisent littérature et peinture. Une manière de voir autrement, à travers le regard de Marguerite Yourcenar, la subtilité de la peinture flamande et de découvrir toute la complexité d’un personnage littéraire d’exception.
À travers le destin de cette famille, c’est l’histoire du premier XIXe siècle qui est évoquée, du Premier Empire aux prémices de la République…