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Partant de leur rivalité réelle ou supposée, "Ingres et Delacroix. Objets d'artistes" nous invite à entrer dans l'intimité et le processus créatif de deux des plus grands peintres du XIXe siècle français en nous présentant les objets leur ayant appartenu.
Kader Attia est l'un des artistes français les plus présents sur la scène internationale. Né en 1970 en Seine-Saint-Denis, il construit une œuvre qui n’est réductible à aucun médium, et pourtant marquée par un langage visuel qui lui est propre
Par le voyage, l'oeuvre de Kimsooja traverse les frontières géographiques et, parce qu'elle ne se refuse aucun medium, les frontières artistiques également.
Une exploration des liens entre art et exils, à travers le temps long de l’histoire et de l’histoire de l’art, depuis les grands mythes et les récits fondateurs (déluge, exode ...) jusqu’à la création contemporaine. Détails de l'exposition
Une présentation de la création contemporaine de la jeune génération d'artistes chinois, nés entre la fin des années 1970 et le début des années 1990. Détails de l'exposition
Le catalogue présente l'oeuvre de Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000). Ces trois artistes sont emblématiques de l’évolution de l’art vietnamien du XXe siècle. Détails de l'exposition
A la fin du XIXe siècle, le peintre suédois Bruno Liljefors s'est donné pour but de révéler la beauté de la nature suédoise. Il représente avec virtuosité et poésie l'énergie vitale qui anime ce monde sauvage. Détails de l'exposition
A travers une mise en parallèle des collections du fonds de dotation Jean-Jacques Lebel et du Musée national d'art moderne, ce catalogue offre une traversée des passions, des luttes et des révoltes du XXe siècle, en bousculant les catégories généralement admises de l'histoire de l'art. Sont présentées des oeuvres de K. Schwitters, A. Artaud, B. Gysin, L....
Geoffroy Dumonstier (après 1503 - octobre 1573) est un représentant hors norme de la première école de Fontainebleau, dans la lignée de Rosso Fiorentino. Peintre de livres raffiné au service de la reine Elisabeth d’Autriche et du duc d’Alençon, il est aussi le père d’une importante lignée de portraitistes.
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli.
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
L’œuvre de Jacques Prévert (1900-1977) a marqué le 20ème siècle et touché de nombreuses générations. Par son imagination foisonnante et sa créativité débordante, il donne vie à une œuvre unique, pleine de magie et d’humanité.
Datée de plus de 35 000 ans, la grotte Chauvet (Ardèche) est la plus ancienne des grottes ornées connues en Europe. Son état de conservation exceptionnel permet d'admirer des fresques pariétales d'une envergure impressionnante et d'une rare beauté qui lui valent d'être considérée comme le premier chef-d'oeuvre de l'humanité.
Figure majeure de l'art contemporain, Cerith Wyn Evans a développé une pratique artistique polymorphe, usant de médiums variés tels que la sculpture, la photographie, le film ou encore le néon. Le catalogue restitue l’univers de l'artiste, ses influences théoriques, artistiques et littéraires. Détails de l'exposition
Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix forge depuis le début des années 2000 une oeuvre sombre et puissante qui dénonce la violence des mécanismes de pouvoir.
Le catalogue présente l'art du trompe-l’œil et l’évolution de ce genre pictural du XVIe siècle à nos jours : sa persistance au fil des époques, son mépris par la critique au XIXe siècle, et sa réappropriation par les artistes au XXe et au XXIe siècles.
Jusqu’en 1897 en France, les femmes ne sont pas admises à l’École des beaux-arts, notamment à cause de la nudité des modèles masculins. Elles ne peuvent donc pas bénéficier de l’enseignement artistique officiel. Toutefois, des ateliers privés qui se développent en nombre à cette période leur permettent d’accéder à une formation artistique. Détails de...
Entrez dans le cabinet de curiosités de Macha Makeïeff, une drôle de roulotte où l'imaginaire du cirque et des saltimbanques a trouvé refuge !
Première publication d'envergure en français consacrée à l'architecte autrichien Hans Hollein. Le catalogue permet de réexaminer la trajectoire singulière d'un artiste dont l'œuvre aura traversé certains des courants majeurs du XXe siècle, entre architecture radicale, art informel et art conceptuel.
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
Dès la haute antiquité, l’or est considéré en Chine comme un symbole de richesse et de statut social, aux côtés du bronze, du jade et de la soie. Sous les Ming (1368-1644), l’orfèvrerie atteindra un luxe et une délicatesse inégalés.
Cézanne, Renoir : regards croisés sur deux maîtres de la peinture française du dernier quart du XIXe et du début du XXe siècle.
Albert Anker (1831-1910), un peintre suisse profondément ancré dans son époque, il choisit de la représenter idyllique, éloignée des laideurs du monde. Anker peint la belle entente des générations. Il décrit avec son pinceau une Suisse d’enfants disciplinés.
Le catalogue explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de Théodore Géricault (1791-1824). Du simple croquis à la feuille magistrale, le peintre explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité.
Ce livre richement illustré explore Bruxelles à travers les yeux de James Ensor. La capitale apparaît comme un creuset où se mêlent bourgeois prospères et bohèmes tirant le diable par la queue, critiques conservateurs et artistes rebelles, théâtres animés et salles enfumées.
Depuis les origines, l’humanité s’est prise à penser, fantasmer, prévoir ou craindre le futur. Alors que celui-ci apparaît aujourd’hui incertain et menacé, Coming Soon revient sur cette relation que nous entretenons avec l’inconnu. Détails de l'exposition
Il y a sacrilège depuis qu’il existe des pouvoirs organisés soucieux d’établir une barrière infranchissable entre sacré et profane, gouvernants et gouvernés. Depuis une dizaine d’années, le sacrilège verbal qu’est le blasphème a fait son grand retour dans le débat public, particulièrement en France, première nation en Europe à l’avoir dépénalisé en 1791.
De l’époque impressionniste aux avant-gardes, l’ouvrage met en lumière la représentation du sport par les peintres, sculpteurs, graveurs et photographes, comme une expression de la modernité. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Si le sujet de l'impressionnisme et la mer semble banal, il n'a souvent été évoqué que sous l’angle des loisirs balnéaires - scènes de plage, vues maritimes, ou portraits d’estivants. Il demeure toutefois certaines autres thématiques à aborder qui permettent de donner une vision un peu différente de l’attirance des artistes impressionnistes pour le grand...
Ce magnifique panorama de l’œuvre de Joan Miró (1893-1983) met l’accent sur l’énergie créatrice, l’iconoclasme et la modernité artistique qui jalonne sa carrière, avec un regard privilégié sur son œuvre ultime, des années 1960-70, une période d’exil intérieur et d’expérimentation intense. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Le duel est une forme de violence programmée, ritualisée, voire même chorégraphiée et légitimée : elle répond à un protocole, qui, selon les époques et les pays, a été plus ou moins autorisé. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Les imaginaires de la Méditerranée sont multiples. Cette exposition et son catalogue se concentrent sur les images que les musées, à travers leurs collections, ont fortement contribué à construire depuis le XVIIIe siècle.
Terrain d'expérimentation pour les peintres du plein air, la Normandie a aussi joué un rôle décisif dans les débuts de la photographie. Chefs-d'oeuvre de la peinture et de la photographie se répondent dans cette exposition qui fait de la Normandie le lieu idéal pour mesurer l'influence réciproque des arts. Feuilletez l'ouvrage
Le XVIIIe siècle bolonais : peintures, sculptures et objets de curiosité.
Catalogue de l'exposition du Pavillon français de la biennale de Venise 2024, par Julien Creuzet, artiste et chef d'atelier.
L'histoire architecturale de la fontaine des Innocents est intimement liée à celles de l'urbanisme parisien et de son évolution au cours des siècles.
Nous sommes les destinataires uniques et incontestés des images, leur obéissance à nos besoins n'a jamais cessé de nous flatter à travers le récit de ce qu'elles montrent. En mettant à la portée du regard des souvenirs, des sensations, des expériences et des jugements que la mémoire conserve sous forme de mots.
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
Chorégraphe majeur de la nouvelle vague française de la fin des années 80, Philippe Decouflé n'a cessé de créer des univers à mi-chemin de la danse, du cinéma et du dessin animé vivant.
Le catalogue propose un voyage dans l’ensemble de l’œuvre de Lucio Fontana (1899-1968), avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, une évocation de sa variété créatrice : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations lumineuses et spatiales. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours du poète-peintre Max Jacob (1876-1944) sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle. Détails de l'exposition
Dernier mouvement d’avant-garde de l’art français du XXe siècle, Supports/Surfaces marque un tournant important, prônant le rejet des supports de peinture traditionnels au profit d’une exploration plus conceptuelle de la matérialité de la toile. Certains artistes dépassent même les limites de la peinture dans leur approche artistique en direction de la...
Le surréalisme en Belgique présenté à travers un vaste panorama constitué de peintures, d'écrits, de photographies et d'objets emblématiques du mouvement et de l'art belge telles que Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Rachel Baes ou encore Marcel Mariën.