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Couronnes, diadèmes, parures et bracelets, les trésors insoupçonnés de l'illustre Comédie-Française fondée en 1680 à Paris ont retrouvé leur éclat d'origine et brillent à nouveau de mille feux.
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
L’art, aujourd’hui, ne peut que prendre en compte le sport, véritable fond d’écran de nos sociétés contemporaines. « Des exploits, des chefs-d’œuvre » se propose d’interroger la relation de l’art au sport à travers plus de 350 œuvres de près de 100 artistes français et étrangers, avec fascination, critique et humour. Détails de l'exposition
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture.
Ces photographies de Stephen Dock appartiennent à la catégorie de celles qui permettent le temps long de la réflexion. En 2011, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
La plupart des ouvrages et des expositions monographiques consacrés au photographe Henri Cartier-Bresson se sont évertués à démontrer l’unité stylistique de son œuvre. À rebours de cette approche, le catalogue met en évidence la diversité de son approche photographique à travers les différents étapes de sa vie. Détails de l'exposition
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Une sélection d’estampes gravées des XVIe et XVIIe siècles d’après les compositions de Léonard de Vinci. Détails de l'exposition
La mondialisation a connu une accélération considérable ces dernières décennies mais elle s’inscrit également dans une continuité d’échanges et de dialogues interculturels. Le catalogue présente un ensemble de formes artistiques d’hier et d’aujourd’hui qui ne connaissent pas réellement de frontière ou de limite géographique.
Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Le catalogue tisse le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et...
"Mondes souterrains" explore les représentations et la connaissance que l'Homme s'est construites de la vie sous terre, depuis les traces les plus reculées jusqu'à ses aspirations et ses regards actuels.
Pour célébrer les Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, ce catalogue est consacré aux cycles depuis ses origines. L’histoire du vélo, de la draisienne sans pédales, inventée au début du XIXe siècle, aux pratiques sportives et ludiques d’aujourd’hui.
Peintre calligraphe, Lassaâd Metoui présente des séries sur toiles et des oeuvres à l'encre sur papier japonais Koso. Il puise son inspiration dans la culture japonaise, en particulier dans les écrits du philosophe Kitaro Nishida.
Cet ouvrage propose d'explorer, dans un parcours chromatique de 250 chefs-d'oeuvre datant du VIIIe au XVIIIe siècle, l'art de la porcelaine monochrome chinoise, retraçant ainsi la longue et flamboyante histoire de la maîtrise des couleurs de grand feu en Chine.
Les plus belles créations du grand ébéniste André-Charles Boulle (1642-1732), issues des commandes des plus grands commanditaires, sont présentées pour célébrer l’excellence du mobilier français, dont la technique n’a d’égale que la grâce de ses formes. Détails de l'exposition
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
Le catalogue offre une réflexion sur le rapport à l’image au XVIIIe siècle et sa construction dans les sociétés contemporaines.
Jean Lurçat (1892-1966) s’est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s’est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l’écriture et l’illustration. L’artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950.
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Détails de l'exposition
Les peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance forment un ensemble de plus de cinq cents œuvres dans les collections françaises. Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique.
Au travers de la collection inédite de Denys et Eva Chevalier, composée de sculptures d’une centaine d’artistes, se dévoile l’aventure de la Jeune Sculpture, un bouillonnement créatif initié par l’esprit de la reconstruction après-guerre et porté par des artistes venus du monde entier.
Après le règne de Louis XIV, la Régence, période oubliée de l’histoire, marque le retour du roi et de la vie politique, économique et culturelle à Paris. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre durant cette période. Détails de l'exposition
Lacan a fréquenté au plus près l’art et les artistes du xxe siècle et n’a eu de cesse, dans son enseignement, de puiser dans l’art de tous les temps. Détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Enfant de la génération romantique bercé de rêves troubadours, Gustave Moreau étanche très tôt sa soif d’onirisme aux sources du Moyen Âge. Comme en témoignent ses dernières œuvres, cette période, parfois perçue comme un âge d’or, fut pour son inspiration un puissant catalyseur.
Une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Détails de l'exposition
Originaire du Pakistan, Huma Bhabha (néee en 1932) grandit dans une maison pleine de livres d'art. Elle est connue pour son langage visuel particulier qui se focalise sur la figure humaine dans tout son potentiel expressif.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
Un catalogue inédit consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qui lui sont liées.
Depuis Paul Poiret, les créateurs ne cessent de convoquer les formes et les imaginaires attachés aux costumes traditionnels, écrivant ainsi une histoire croisée entre folklore et haute couture. Feuilletez l'ouvrage
La mer est tout à la fois un sujet d'émerveillement et de peur, et le cinéma a permis à chacun d'explorer ses craintes et fantasmes enfouis d'une façon très spectaculaire.
L’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920. Détails de l'exposition
Lee Ufan Arles participe à la deuxième édition du Festival du Dessin et accueille l’exposition « Henri Michaux Sur Fonds Noirs »
Danseuse, mannequin, photographe et sculptrice suédoise, Lisa Fonssagrives-Penn (1911-1992), l'innombrable, est révélée ici au travers d'une collection de tirages personnels, aussi intimes que fascinants. Détails de l'exposition
La fin du Moyen Âge et la Renaissance ont vu se développer de profondes réflexions sur la nature des femmes et sur leur place au sein de la société, dans des discours pluriels et parfois contradictoires. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Lionel Sabatté est aujourd’hui l’un des artistes majeurs qui pensent et travaillent à partir de l’informe, de la corrosion et de matières comme la rouille ou la poussière, d’où jaillissent souvent des figures animales, toujours saisies en mouvement. Il redonne ainsi vie dans son travail à ce que nous avons déchu.
Au fil d'un voyage de 670 000 ans à travers la Préhistoire et jusqu'à nos jours, on découvrira que non seulement la discipline est née dans la Somme, mais encore que ce territoire est encore aujourd'hui un lieu de référence pour qui veut comprendre les Hommes préhistoriques.
Cette publication monographique dédiée à Magalí Herrera (1914-1992) révèle pour la première fois l'important ensemble d'oeuvres de cette créatrice originaire d'Uruguay et les très nombreuses archives personnelles présentes dans les fonds de la Collection de l'Art Brut.
Si Pasolini aimait se définir comme écrivain, c'est en tant que cinéaste qu'il a acquis une célébrité mondiale. Ce livre est consacré à la double question de l'influence de l'art classique et contemporain sur l'esthétique pasolinienne et de la manière dont, en retour, celle-ci inspire les artistes d'aujourd'hui.
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source d'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Feuilletez l'ouvrage
Valérie Belin (née en 1964) brouille les pistes entre réel et virtuel, nature et artifice, objets inanimés et êtres vivants, présence et absence, hyperréalisme et métaphore. Détails de l'exposition
Dans l'atelier de Leonardo Cremonini, l'œuvre complet de ses estampes illustre dans son exhaustivité la toute récente donation des 200 estampes de l'artiste faite aux Beaux-Arts de Paris.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition