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Les traditions de table en Chine, à travers des objets culinaires provenant majoritairement du musée national de Chine, mais également du musée Guimet, et une sélection de recettes emblématiques.
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Un ouvrage essentiel à la compréhension de l'oeuvre de Chagall, peintre témoin de son temps et créateur d'un monde onirique très personnel. > Voir détails de l'exposition
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
L’Art d’aimer offre, à travers un choix audacieux de plus de deux cents peintures, dessins, photographies, correspondances, illustrations, un panorama large et original des représentations de l’amour au fil de l’histoire de l’art
Au 18e siècle, Lyon est une ville innovante et avant-gardiste au cœur des réseaux commerciaux, financiers et intellectuels... > Voir détails de l'exposition
La collection permanente Peindre en Normandie, présentée à l'Abbaye-aux-Dames, Caen, rassemble les tableaux d’artistes qui ont représenté la Normandie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. De l’impressionnisme au fauvisme, de Monet à Jonkind, de Corot à Boudin, de Marquet à Dufy...
Comme Monet, Signac a trouvé une source d’inspiration constante dans l’évocation de l’eau et de ses couleurs.
Florence, années 1860. Un groupe de jeunes peintres révoltés, en lutte contre l'académisme, se réunit au Caffè Michelangiolo, théâtre de vibrants débats politiques, artistiques et philosophiques.
Le catalogue Paul Eluard, Poésie, Amour et Liberté est un passionnant parcours à travers la vie et l'oeuvre de ce poète amateur d'art, figure incontournable de la première moitié du XXe siècle.
Couvrant plus de 50 ans de vie artistique parisienne, l’oeuvre d’André Morain s’offre comme une chronique photographique et historique irremplaçable.
Le catalogue explore les liens créés par la Haute couture avec le mouvement impressionniste, depuis les premières créations de Christian Dior, inspiré par le jardin de son enfance à granville, jusqu'à celles de Raf Simons.
La photographie de Laure Albin Guillot (1879-1962) est incontestablement la plus en vogue des années 1930 et 1940. Mais Laure Albin Guillot, tempérament discret, reste aujourd’hui une énigme.
L'exposition rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie
Après la guerre, installé dans le Midi de la France, Picasso construit un œuvre céramique qui marque encore par son ampleur et fascine par son inventivité.
Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > Voir détails de l'exposition
Conçu dans le sillage de l'exposition "Le Noir et le Bleu. Un rêve méditerranéen...", ce livre est composé autour de grands personnages de la pensée, de la politique ou de la littérature que la Méditerranée a inspirés, entre la fin du XVIIIe siècle et le XXe.
Ce livre présente une traversée de l’œuvre sous l’angle des multiples collaborations de Mirò avec les poètes, les écrivains, les artistes. Car Mirò aime à s’entourer et son œuvre est ponctuée de rencontres fortes, primordiales.
Les chefs-d'oeuvre réunis dans cet ouvrage illustrent l'importance de ce collectionneur hors du commun qui, ambassadeur de l'art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord.
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Les natures mortes de Giorgio Morandi (1890 - 1964), réduites à l'essentiel, font partie des icônes de l'art moderne.
Cet ouvrage, illustré par des photographies de Lionel Roux, s'articule en 5 chapitres représentant les idées fondatrices du Théâtre du Centaure : imaginer, marcher, séparer ?, se réunir, dessiner.
Le Corbusier a collecté tout au long de sa vie plus de deux mille cartes postales. Ce fonds a intrigué Luis Burriel Bielza. Ses recherches l'ont conduit à ouvrir une nouvelle voie dans cette mine inépuisable que constitue l'oeuvre de cet architecte phare du XXe siècle.
L'exposition témoigne d’un âge d’or où le plaisir faisait partie intégrante du voyage, plus de 350 pièces (peintures, dessins, affiches, maquettes, mobilier, costumes, orfèvrerie, ouvrages illustrés, manuscrits, photographies…) sont présentées.
L'exposition révèle le caractère merveilleux et fantastique de ces paysages du XVIe siècle qui suscitent aujourd’hui encore fascination, effroi ou questionnement.
Chef-d'oeuvre de l'art germanique du XVIe siècle, le banc d'orfèvre conservé au musée national de la Renaissance a été conçu par Léonard Danner, artiste et inventeur à Nuremberg, aujourd'hui largement méconnu mais jouissant dans les années 1540-1580 d'une très grande notoriété.
La Collection Lambert présente les artistes-phares de la donation Yvon Lambert. Occasion de découvrir ou redécouvrir les grandes oeuvres qui contribuent à la puissante identité internationale de cette collection.
Une analyse de l'influence de l'art antique dans le développement de l'art moderne européen, en particulier dans l'oeuvre de De Chirico, Picabia, Léger et Picasso.
Première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004, ses photographies ont cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Première rétrospective de l’œuvre de Berthe Morisot (1841-1895) présentée à Paris depuis près d’un demi-siècle.
Habitée, exploitée, traversée et rêvée depuis le Néolithique, la forêt est le théâtre de nombreuses projections mentales qui s'incarnent dans les oeuvres d'art, mais elle est avant tout un espace géré et son histoire est indissociable de ses rapports avec l'homme.
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Cette publication accompagne l'exposition rétrospective organisée par l'Historial de la Vendée sur l'oeuvre de Charles Milcendeau (1872-1919), natif de Soullans en plein coeur du marais breton vendéen. (27 avril - 8 juillet 2012).
Misia Godebska (1872-1950), figure de légende de la vie artistique française de la Belle Epoque fut une muse, un mécène et un arbitre du goût pendant plusieurs décennies.
Naturaliste et historien de l’art, Antoine-Joseph Dezallier d’Argenville (1680-1765) fut aussi un grand collectionneur qui possédait plus de cinq cents dessins et de rares spécimens naturels.
Christian Lacroix, grand couturier devenu costumier de théâtre, d'opéra et de ballet, a récemment créé les somptueux costumes du ballet La Source, donné à l'Opéra de Paris à l'automne 2011.
L’histoire passionnante de la seule manufacture suisse de porcelaine du 20e siècle prend naissance en 1906 dans la cité bernoise de Langenthal, après un siècle d’absence de production nationale.
Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Laurence Bertrand Dorléac et Maurice Fréchuret analysent dans leurs textes respectifs à quel point l’exil inspire de nombreux artistes dans la première partie du XXe siècle.
La découverte récente d’un exceptionnel manuscrit à l’évêché d’Autun (Saône-et-Loire) permet d’évoquer la production artistique de Bologne dans le courant du premier Trecento (1330-1340).
Le musée des beaux-arts rend hommage au couple d'artistes d'origine dijonnaise : le sculpteur François Rude (1784-1855) et sa femme peintre, Sophie Rude (1797-1867).
Cette exposition propose un regard historique sur les productions artistiques du spiritisme, étranges et involontaires, dont les médiums ne pensaient même pas être les auteurs mais les attribuaient à des voix et des mains d’outre-tombe.
Au-delà de la légende du peintre tourmenté, qui finit par occulter une oeuvre exacerbée, hors normes, l'influence que Soutine eut sur les artistes de la fin du XXe siècle nécessite un nouveau regard sur un peintre totalement original, difficile à appréhender, encore incompris en France.
Le mobilier utilisé pour s'asseoir ou dormir constitue le sujet de ce livre abondamment illustré, un domaine où l'inventivité est forte en Afrique subsaharienne, tant hier qu'aujourd'hui.
À l'occasion de l'exposition Dieu(x), modes d'emploi, cet ouvrage éponyme offre un aperçu thématique de l'un des rares phénomènes humains véritablement universels : le phénomène religieux.
Hôtels de Cluny, de Sens, de Clisson : ces monuments nous sont familiers. Mais qui sait qu’il existe encore à Paris des dizaines d’autres demeures et bien plus encore de caves du Moyen Âge ?
"Sur la route des Indes" nous invite à redécouvrir l’exceptionnelle collection indienne de Châlons-en-Champagne. Ces sculptures originaires du Tamil Nadu nous racontent une histoire aux facettes multiples que l’on peut retracer depuis leur usage religieux jusqu’à leur collecte et leur exposition dans les musées.