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A l’occasion de la Xème édition du Vendée Globe, Titouan Lamazou, premier vainqueur de cette course en solitaire, sans assistance et sans escale, présente ses peintures et dessins.
Le catalogue se concentre sur la relation entre la couleur et la matière. Derrière ce lien étroit, apparaît d'emblée la question - essentielle pour les artistes - de l'existence de la couleur à l'état naturel et de sa relation à la lumière.
Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent les mêmes cercles au début des années 1930. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs œuvres entrent dans un dialogue fécond. Ce catalogue met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l’exploration d’espaces rêvés.
Carte blanche à l'architecte Pierre-Louis Faloci, lauréat 2018 du Grand Prix national de l'architecture. Le parcours met en lumière la trajectoire et la démarche de ce dernier, articulées autour de la notion de « paysage global » qu'il a longtemps développée dans son enseignement et ses convictions d'architecte.
L'univers coloré et exubérant d'Hervé Di Rosa. Son oeuvre dialogue avec les traditions et techniques artistiques d’autres pays et propose une réflexion sur la définition de l’art. > Voir détails de l'exposition
Christian Dotremont (1922-1979), a prominent post-war Belgian artist and co-founder of the CoBrA movement, was one of the first to use writing to create plastic art.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
Annette Messager propose un livre d’artiste intime et singulier. À ses textes – aphorismes, fragments, souvenirs, extraits, reproductions ou encore assemblages – se mêlent ses dessins au trait ainsi que des aquarelles inédites de la série « Tête à tête », qui prolongent ses notes.
L’Institut Giacometti accueille l'artiste Douglas Gordon, figure majeure de la scène contemporaine qui a conçu une exposition entièrement originale fruit de son vis-à-vis avec Alberto Giacometti.
Réunissant plus de 150 estampes représentant des enfants s'amusant ou étudiant et d'autres qui leur sont destinées (estampes pédagogiques, estampes-jouets ou illustrations de récits), ce catalogue porte un regard inédit sur l'ère Meiji, une époque de modernisation et de transformation sociale.
Fils d'immigrés juifs, Élie Kagan (1928-1999) fait partie des enfants cachés de la Seconde Guerre mondiale. Il se sédentarise ensuite dans le 10e arrondissement de Paris. Devenu photo-reporter indépendant, il fixe sur la pellicule meetings, manifestations, événements culturels, réunions et rassemblements politiques.
Né à Kinshasa, partageant sa vie entre la République démocratique du Congo et la Belgique, Aimé Mpane se définit comme un nomade moderne, posant un regard critique, lucide et facétieux sur le monde d’aujourd’hui, souvent agité par de profondes tensions.
Le catalogue met en lumière l'œuvre du peintre chinois Sanyu (1895-1966),souvent comparé à Matisse, il a développé un art unique, à la croisée de deux cultures. Détails de l'exposition
Le catalogue Étoffes et littérature invite à un voyage dans l’univers de la littérature, du théâtre et de la musique des XVIIIe et XIXe siècles, à travers les émotions, les réflexions et les aspirations relayées par les indiennes.
Inspirée par l’architecture du musée départemental des arts asiatiques à Nice, Caribaï a créé L’empreinte du vent.
Alberto Giacometti passe cinq ans au sein du groupe surréaliste (1930-1935), pendant lesquels il noue des relations amicales durables avec Breton mais aussi d’autres artistes et intellectuels du mouvement.
On connaît Man Ray (1890-1976) photographe, il est aussi peintre, dessinateur, créateur d'objets, homme de cinéma... Ces oeuvres mettent en lumière les multiples facettes du travail de cet artiste foisonnant : la tentation dada qui le conduit, avec Marcel Duchamp, à " fabriquer " des images étranges.
« À la recherche des œuvres disparues » est une enquête sur les traces d’œuvres inédites d’Alberto Giacometti.
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Détails de l'exposition
Un parcours d'art contemporain qui invite à découvrir des œuvres d’artistes d’aujourd’hui qui dévoilent leur regard sur la figure de Napoléon et son héritage pour le monde actuel.
L'ouvrage apporte des clés pour une meilleure compréhension du processus créatif de Picasso et de ses motivations, ainsi que de la typologie et des procédés de création de ses séries de céramiques. Détails de l'exposition
Dans l'oeuvre de Carole Benzaken (née en 1964) la vanité est omniprésente. Dans cette monographie, son esthétique de l'impermanence prend pour point de départ le célèbre tableau de la Vanité de Philippe de Champaigne, conservée au musée de Tessé. Détails de l'exposition
Le catalogue invite à découvrir l’univers d’un collectionneur pour qui l’art est devenu synonyme de transmission. A travers plus de 60 œuvres de maîtres français et italiens (XVIIe – XIXe siècles), un dialogue silencieux prend forme entre goût personnel et patrimoine collectif.
Professeur aux Beaux-Arts pendant quinze ans, le peintre Djamel Tatah a formé une génération d’artistes qui se distinguent aujourd’hui par la force singulière de leur œuvre et l’essor de leur carrière. Seize d’entre eux sont invités dans le cadre d’une exposition au MO.CO. à Montpellier.
L'Âge de bronze, avec la métallurgie a provoqué des bouleversements profonds de la société en Europe occidentale. Cette période a transformé le territoire français en un carrefour de cultures. Détails de l'exposition
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
Après 1945, l'abstraction tchécoslovaque, nourrie de l'expérience du surréalisme, donne naissance à une version particulière de l'informel pictural et photographique. Karel Malich, Vaclav Bostík, Emila Medková ou Cestimir Krátky, grands noms de l'histoire de l'art en République tchèque, restent encore aujourd'hui relativement inconnus.
The volume documents the artistic project conceived by the painter Svenja Deininger (Vienna, 1974) for the Maramotti Collection of Reggio Emilia.
Connu avant tout pour ses natures mortes dépouillées et énigmatiques, pour son attachement viscéral à sa ville natale, Bologne, et pour sa vie monacale entièrement dédiée à l’exercice de son art, Giorgio Morandi (1890-1964) s’est imposé ces dernières décennies comme un artiste majeur du XXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre.
L'ouvrage présente l’idée d’une mémoire collective composée d’une myriade de récits, d’histoires, de questionnements et d’expériences éparpillées dans nos mémoires individuelles. Révélée ici à travers les oeuvres d’artistes qui renvoie à la (re)construction d’un tout commun, d’un tout universel, qui renouvelle notre regard sur la création contemporaine...
En présentant un ensemble d'oeuvres d'importance de Gustave Courbet et d'autres artistes du XIXe - collaborateurs ou amis de Courbet - ayant abordé pleinement la nature et le paysage au coeur de leurs démarches, ce livre traite la thématique du paysage de manière transversale.
Confronté comme toute sa génération à l'irruption de la photographie, Delacroix s'est impliqué dans ce domaine sans la méfiance qui caractérisa nombre de peintres...
Une centaine de gravures d’Antoine Watteau, principalement issues de la collection Edmond de Rothschild, illustrent l’art de l’estampe au XVIIIème siècle.
Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'œuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'œuvres au fil des ans depuis New York.
Le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck (1599-1641) et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvrit une nouvelle étape dans l'histoire du portrait.
L’exposition "Les Dernières fleurs du symbolisme" aborde pour la première fois dans sa diversité l’œuvre ambiguë de Maxence qui, indifférent aux évolutions artistiques de son époque resta fidèle au symbolisme jusqu’à la fin de sa carrière.
Après des études d’architecture, Marcel Gautherot (1910 – 1996) est venu à la photographie. Convaincu du rôle fondamental joué par la lumière en architecture, il a pu affirmer qu’une personne qui ne comprend pas l’architecture ne peut pas prendre une bonne photographie.
Consacrée à la civilisation copte qui se développe en Egypte de l’époque romaine jusqu’après la conquête arabe, entre le IIe et le VIIe siècles après J.-C., l'exposition révèle l’art copte à travers le mode de vie des populations de la vallée du Nil : les hommes et leur milieu, la vie quotidienne, les langues et les écrits, le christianisme égyptien.
« Pouchkine est notre tout » aiment à dire les Russes. Cela n’a rien d’un abus de langage. Pouchkine n’est pas seulement considéré en Russie comme le plus grand écrivain de son pays : son oeuvre y est aussi perçue comme l’expression de la quintessence de la langue, de l’âme et de la culture russes.
Première exposition depuis près de 30 ans consacrée à Marcel Gromaire, l'un des peintres français les plus célèbres de la première moitié du XXe siècle, dont la thématique du nu parcourt la totalité de l'oeuvre peint, dessiné et gravé entre 1920 et 1960.
L'acte de naissance officiel de l'utopie est la publication du récit Utopia (1516) de l'anglais Thomas More, avec la mise en scène un monde autre dans lequel les êtres humains sont heureux en raison d'une organisation socio-politique novatrice. > Feuilletez l'ouvrage
Affiches, estampes, dessins et tableaux conservés dans le musée qui porte son nom permettent une approche complète et variée d’un art dépouillé de toute convention. Conservateur en chef du Patrimoine et Directrice du musée, Danièle Devynck nous propose de partager sa connaissance de l’artiste en parcourant les collections albigeoises.
La première biennale de sculpture organisée en 2007 à la propriété Caillebotte de Yerres par Lydia Harambourg est rééditée cette année avec deux fois plus de participants. Le principe reste inchangé, mais avec ses 73 sculpteurs de nationalité et d'horizons variés, l'exposition prend une ampleur toute nouvelle?