Cette exposition s’inscrit dans la célébration du centième anniversaire de Pierre Soulages, le plus célèbre des artistes français vivants.
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue questionne la notion d’identité celtique, ou plutôt des identités celtiques, en soulignant l’originalité de la "Celtique méditerranéenne" tout comme son appartenance à un ensemble plus vaste.
En 1909, Nancy accueille une manifestation d’ampleur : l’Exposition internationale de l’Est de la France. Elle entend démontrer la vitalité économique et culturelle de ces territoires, aux portes de l’Empire allemand.
Les tarots enluminés du XVe siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures.
Fiona Rae est une peintre contemporaine britannique connue pour son travail sur les formes abstraites, les couleurs vives et les dessins psychédéliques. Considérée comme membre des Young British Artists, un groupe qui comprend Damien Hirst et Liam Gillick, Rae émerge au début des années 1990.
Les femmes artistes ont dû s'imposer afin d'être reconnues au même titre que les hommes dans un monde essentiellement masculin. Le musée de Bourgoin- Jallieu recèle dans ses collections quelques-unes de ces artistes sur une période comprise entre 1880 et 1950 : Angèle Delasalle, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Mary Piriou, Jacqueline Marval, Georgette...
En Pierre Godet, l'homme et l'artiste ne font qu'un : solide, bien planté sur une terre rurale et normande de la vallée de Cailly, il représente et il est profondément le peintre cordial, de bonne compagnie, sachant allier le plaisant avec le sérieux pour le meilleur de son art et de sa vie.
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.
Le catalogue met en lumière l'émergence de la vocation et du talent d'Henri de Toulouse-lautrec (1864-1901) à travers les liens artistiques et amicaux qui l'unirent à celui qui fut tout à la fois son découvreur, son premier maître, son ami, son mentor : le peintre libournais René Princeteau (1843-1914).
« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > Voir détails de l'exposition
Première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz au Centre Pompidou, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente la vie et la production artistique de Hàm Nghi (1871-1944), empereur d’Annam (Vietnam) exilé par les Français en Algérie à 18 ans. Il n’est jamais retourné dans son pays.
Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Eva Jospin expose pour la première fois des dessins réalisés à l’encre de Chine. Une dizaine d’œuvres graphiques qui visitent les thèmes qui lui sont chers, mettant à jour le jeu de lignes et de stratifications qui structure toutes ses explorations.
Sur l’aile d’un papillon ou le plumage d’un oiseau, une « ocelle » est une tache ronde dont le centre et le pourtour sont de couleurs différentes. Pour Vincent Beaurin, ce terme donne son nom à une série emblématique de sa pratique et de ses recherches pour, simultanément, mettre à nu et sublimer les phénomènes optiques et picturaux. > Feuilletez l'ouvrage
Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes.
Une rétrospective d’envergure consacrée à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français, adepte d’une figuration sans concession. Le catalogue permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille ». > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage donne à voir l'oeuvre pluriel de Michel Nedjar et le basculement qu'il connaît au milieu des années 2000 entre une première période, sombre et chthonienne, et une seconde période, plus lumineuse voire solaire.
Architecte et artiste prolifique, Georges Tardif a laissé une œuvre empreinte d’une grande diversité de techniques : aquarelle, dessin, géométrie et perspective. Il a côtoyé les peintres néo-impressionnistes et notamment Maximilien Luce tout en conservant un style très personnel.
Artiste peintre française, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale.
Bénéficiant du soutien et de la générosité de la famille de l’artiste, l’exposition s’attache à présenter principalement l'œuvre picturale de Marc-Antoine Bissière dit Louttre.B (1926-2012), caractérisée par le travail de la couleur et son lien avec la nature.
Le peintre et décorateur Jean Bouchaud (1891-1977) fut marqué par ses séjours outre-mer, en Afrique du Nord puis subsaharienne, ainsi qu’en Indochine. Pour la première fois, peintures, aquarelles, dessins, objets et archives présentent une rétrospective complète de ce coloriste de talent.
Ce catalogue retrace l’histoire de l’une des plus importantes institutions intellectuelles et éducatives du XVIIe siècle, l’Académie protestante de Saumur.
"La peinture de Robert Combas pense. Il peint très vite parce que c'est une pensée qui recouvre la toile. Il ne faut pas qu'elle lui échappe, elle est au bout de son pinceau, elle frémit, elle va s'envoler."
Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Les sculpteurs Constantin Meunier, Jules Dalou ou Auguste Rodin représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière. > Voir détails de l'exposition
Florent Lamouroux travaille les corps et les lieux. A partir de son propre corps qu'il engage dans divers procédés, il réalise des moulages, des photographies, des installations ou des performances, dans lesquels l'économie de moyen et le détournement tiennent une place prépondérante.
De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l’un de ses plus beaux chefs-d’œuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage.
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > Voir détails de l'exposition
Antonin Personnaz (1854-1936) est l’un des plus importants collectionneurs de l’impressionnisme, et fait partie des grands bienfaiteurs des musées nationaux. Il est aussi l’auteur d’une œuvre photographique exceptionnelle conservée par la Société française de photographie. > Voir détails de l'exposition
L'historienne et historienne de l'art, Agnès Callu consacre au travail de Vincent Corpet le deuxième numéro de sa collection "Le Dessin au Présent". Elle y livre l'analyse d'un geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous le joug d'obsessions formelles qui, partout, traversent l'oeuvre du peintre : la chair, l'amour, le combat.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À l'occasion du 150e anniversaire d'Henri Matisse, le Centre Pompidou rend hommage à l'un des plus importants artiste du XXe siècle à travers l'exposition « Matisse, comme un roman. » > Voir détails de l'exposition
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
Cet ouvrage valorise les textiles du continent Africain à travers une multitude de savoir-faire précis (tissage, teinture, broderie, perlage, impression), de matières originales et de motifs complexes.
Du franc germinal créé en 1803 par Bonaparte Premier Consul aux médailles commémorant le Retour des Cendres de l’Empereur, de la construction de l’effigie napoléonienne à la Légion d’honneur, en passant par l’Histoire métallique de Napoléon Ier portée par Dominique-Vivant Denon et ses graveurs, le catalogue retrace les liens forts entre l’institution et...
Artiste suisse formé auprès de l’expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, Robert Wehrlin est très présent dans les collections de La Piscine. Le catalogue présente l’importante et troisième donation concédée par le fils de l’artiste en 2014 et qui couvre tout l’œuvre gravé de Wehrlin.
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
Représentant majeur de l'abstraction lyrique, Olivier Debré (1920-1999) incarne à la fois l'image d'un peintre à la carrière internationale et celle d'un artiste dont le territoire natal nourrit la création - la Loire et ses paysages sont fondateurs de sa perception de l'espace et irriguent son oeuvre.
Peintre française d’origine néerlandaise, épouse d’Henri Goetz, muse de Francis Picabia et amie de Picasso et d’Hartung, Christine Boumeester fréquente les surréalistes avant de plonger dans l’abstraction. > Feuilletez l'ouvrage
Charlotte Charbonnel est une artiste intéressée par l'énergie contenue dans la matière. Elle sonde notre environnement pour en faire surgir, entre autres, les forces naturelles et nous en faire ressentir les flux.
Cet ouvrage est l’aboutissement d’un projet du réseau « Art médiéval dans les Alpes », consacré aux artistes et artisans qui ont produit les objets et les œuvres conservés sur le territoire des anciens États de Savoie.
En l’espace de presque 10 ans – de 1942 à 1951 –, Youla Chapoval, peintre russe de la Deuxième École de Paris s’est fait reconnaître par ses contemporains, artistes, critiques et collectionneurs d’art. > Feuilleter l'ouvrage
"L'oeuvre de Pascal Honoré est un herbier extraordinaire dans lequel se déploient des plantes qu'on n'a jamais vues, ou pas comme ça, mais qui nous parlent car elles puisent dans l'essence même de ce qu'elles sont : riches et puissantes."
Ces toiles, plutôt décoratives, sorte d'hommage à la féminité racontent une histoire un peu inachevée que le spectateur recompose à sa guise. De ce monde visible par les personnages émane l'invisible, un questionnement sur la présence et l'absence.
Le réchauffement climatique dévoile des vestiges archéologiques. Le catalogue présente les glaciers alpins et l’impact des variations climatiques depuis le milieu du XIXe siècle, à travers une sélection de représentations (tableaux, gravures, photos) de différentes époques.