Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921- 2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés.
The mysterious imagery of Léon Spilliaert (Ostend 1881-Brussels 1946) exerts a particular fascination. His works on paper evoke the solitude of human beings and the immensity of the sea, the life of places familiar to the artist in and around his home town of Ostend, together with domestic interiors and objects.
Nantais d’origine, Jean-François Perroy est devenu Jef Aérosol et nordiste d’adoption. Maître dans l’art du pochoir et figure incontournable de l’art urbain, il affiche sa poésie sur les murs des villes et aux cimaises des musées et galeries depuis plus de quatre décennies.
Qu’elles soient figuratives ou abstraites, les visions délicates de Lionel Estève s’inspirent généralement de motifs trouvés dans le monde naturel ou dans l’expérience sensorielle de celui-ci, source première de sa créativité.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Roberto Cabot explore, à travers la peinture, le concept du Sublime et notre relation avec une biosphère en transformation rapide, ainsi que les différents moyens de dépasser le modèle « naturaliste » dominant dans notre société mondialisée.
Le catalogue présente côte-à-côte des pièces emblématiques et d’autres plus inédites provenant des 700 donateurs qui ont participé à la création et au développement des collections du musée du château de Malmaison. Cette sélection variée permet de regarder derrière l’objet, c’est-à-dire à s’intéresser à son histoire matérielle et aux aventures qu’il a...
Ce catalogue est consacré au « Journal en images » peint entre 1962 et 1964, lors des deux dernières années de sa vie, par l'artiste français Roger Bissière (1886-1964).
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Art contemporain, œuvres historiques et objets ethnographiques se côtoient pour faire rayonner corps et sport.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Deuxième volume de "La collection des Collections", l’ouvrage Double Je. Donation Durand Dessert & Collections MAMC+ retrace l’aventure de la galerie Durand-Dessert et l’importance de la donation faite par le couple de collectionneurs au MAMC+.
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Détails de l'exposition
Le catalogue aborde, grâce à la plume de l’écrivain Balzac et aux crayons de dessinateurs qui lui sont contemporains, le thème du mariage au XIXe siècle. Sans être féministe au sens actuel du terme, Balzac est en son temps le seul écrivain qui manifeste de l’empathie pour les femmes blessées.
Le catalogue propose de découvrir le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l’œuvre de leurs célèbres prédécesseurs de la Renaissance. Détails de l'exposition
The catalogue celebrates the unique Mescaline Drawings by the Franco-Belgian poet and visual artist Henri Michaux (1899–1984).
L’œuvre de Corinne Vionnet est une réflexion sur le partage et la répétition des images, à l’heure du numérique, des réseaux sociaux et du tourisme de masse. Elle interroge aussi le risque de l’épuisement du regard.
Cette monographie consacrée à l'artiste brésilien José Antônio da Silva, permet de découvrir cette personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du XXe siècle, débordant d'énergie créatrice.
L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au coeur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques dont 95 % restent inexplorés.
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
Cet ouvrage propose un dialogue entre l'oeuvre de la plasticienne Valérie Mréjen et la plume d'Emmanuelle Pireyre, deux artistes ancrées dans le burlesque du monde contemporain.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images.
Sean Landers (né en 1962) est un grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative. Entre biographie et fiction, il met en scène sa vie d'artiste dans un mode d'exposition de soi : artifice, truchement, faux-semblant... Détails de l'exposition
Le musée Camille Claudel propose un parcours d'art moderne et contemporain qui se déploie dans les collections permanentes et dans les salles temporaires.
Le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice, céramiste et sculptrice, Valentine Schlegel (1925-2021), au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. • Voir détails de l'exposition
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
Depuis les années 1980, Phillipe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain qui ne cesse d'étonner l'observateur attentif. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu'il aime investir.
Une présentation du puissant lien entre les œuvres de Bacon et la littérature. Poésie, roman, philosophie, inspirent à Francis Bacon une « atmosphère générale », des « images » qui surgissent, et suscitent un stimulus puissant de son imaginaire. > Voir détails de l'exposition
Depuis 2011, fotofever est engagée dans la promotion de la photographie contemporaine. A l'occasion de plusieurs rendez-vous annuels, fotofever fait découvrir de nouveaux talents et encourage la collection, dans le but de soutenir les artistes de leur vivant.
L'écrivain suisse Robert Walser (1878-1956) est célèbre pour avoir laissé à sa mort quantité de feuillets couverts d'une écriture minuscule au crayon, souvent tapie dans les marges de papiers imprimés. Leur écriture est si singulière qu'elle a tout d'abord été considérée comme une graphie inventée, secrète, indéchiffrable.
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • Voir détails de l'exposition
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
Une mise en lumière de l'artiste Martin Barré dont l’œuvre abstraite s’impose, aujourd’hui, comme l’une des plus originales de la peinture européenne de la seconde moitié du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition
Ce catalogue rend compte du processus d'élaboration d'une exposition au travers d'un journal témoignant des différents ateliers et rencontres réalisés tout au long de l'année scolaire de la filière Artistes & métiers de l'exposition des Beaux-arts de Paris.
Le catalogue présente les 85 plus beaux dessins anciens des collections flamandes. Le tout forme une vue d'ensemble stupéfiante et représentative de qui, pourquoi et comment les gens dessinaient dans ces régions aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
D'origine franco-iranienne, la sculptrice Parvine Curie (née en 1936) parcourt le monde entier et puise ses inspirations dans les pays d'Afrique ou d'Asie.
L'ouvrage revient sur l'origine du métier de designer textile et le rôle des artistes dans la création de motifs.
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye de Fontevraud, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Au cœur des révolutions artistiques qui ont traversé le XXe siècle, Picasso a joué un rôle prépondérant. Cette modernité Picasso l’affirme aussi sous d’autres aspects, notamment en bousculant la hiérarchie entre les arts, les beaux-arts et les arts décoratifs.
A la fois médecin. historien, sculpteur, dessinateur et professeur, Paul Richer (1849-1933) étonne par la variété de ses talents. A travers deux expositions reconnues d'intérêt national par le ministère de la Culture, le musée des Beaux-Arts de Chartres a souhaité rendre hommage à ce Chartrain trop méconnu aujourd'hui. Détails de l'exposition
Depuis les années 1960, Pierre Rosenberg collectionne, en plus des peintures et des dessins, les animaux en verre de Murano. Historien de l'art, membre de l'Académie française, président-directeur honoraire du musée du Louvre, spécialiste de Nicolas poussin et amoureux de Venise, il a pu constituer, au fil du temps, une collection de référence, unique en...
Sans avoir été familiers, Balzac et Daumier se sont croisés dans les salles des journaux et chez les éditeurs. Ils se rejoignent par le regard aigu qu’ils ont porté sur leurs contemporains. L’écrivain a brossé un vaste panorama de la société, analysant les mœurs de la province comme celles de Paris, tandis que le dessinateur a surtout observé le petit...
Invité par le Centre des monuments nationaux, l'artiste Philippe Baudelocque (né en 1974) expose trois oeuvres dans les salons de l'Hôtel de la Marine. Pieuvre, Oiseau et Arbre de la connaissance apportent à ces espaces de réception une résonance personnelle, tout à la fois spectaculaire et fragile.
Christian Jaccard est le maître de la combustion et de la transmutation des matières, inventeur du «concept supranodal». Cet artiste franco-suisse né en 1939, qui fut un proche des acteurs du mouvement Supports/Surfaces, n’a jamais cessé de détourner les pratiques picturales et sculpturales traditionnelles.
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.