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Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
Une sélection de la collection de peintures du musée du quai Branly - peintures, dessins et laques, parmi lesquels figurent ceux de Paul Gauguin, Émile Bernard, George Catlin, ou encore Henri Matisse.
Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme l'un des plus grands artistes européen du XXe siècle. Catalogue de l'exposition Kandinsky présentée au Centre Pompidou, Paris (8 avril-10 août 2009).
Apparues en Angleterre puis en France, particulièrement sous Louis XVI, les courses équestres furent un objet de fascination pour les grands peintres de la modernité, Stubbs, Géricault et Degas, dont les regards croisés se rencontrent pour la première fois dans cet ouvrage. > Feuilletez l'ouvrage
Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers 130 oeuvres picturales d'artistes méconnus.
Le catalogue présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 170 œuvres de Bernar Venet, des premières performances, dessins, diagrammes, peintures, jusqu’aux photographies, œuvres sonores, films et sculptures, retraçant ainsi 60 années de création. C'est la rétrospective la plus complète jamais réalisée.
En septembre 1519 débute le chantier de ce qui deviendra, sous l’impulsion de François Ier, la plus stupéfiante construction de la Renaissance française : le château de Chambord, l’étonnant rêve d’un roi bâtisseur. L'exposition commémore le 500e anniversaire de la construction du château et livre une vision nouvelle de sa genèse, à la lumière des...
L'une des découvertes archéologiques forte de ces dernières années : l'existence d'une civilisation antérieure aux Incas. On y découvre des temples et palais, fortes places du pouvoir mais aussi des tombes qui reflètent les niveaux de la société, on apprend surtout la place primordiale de la femme dans le pouvoir de ces sociétés pré-Incas.
Ce livre offre un panorama sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement.
Environ 50 oeuvres de Botero font ici écho à une vingtaine d'oeuvres majeures de Picasso, issues notamment des musées Picasso de Paris et Barcelone. Un riche éventail de peintures, sculptures et dessins de deux artistes majeurs du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Durant toute sa carrière, des années 1860 jusqu'aux oeuvres ultimes au-delà de 1900, Degas a fait de l'Opéra le point central de ses travaux. Il en explore les divers espaces et s'attache à ceux qui les peuplent, danseuses, chanteurs, musiciens, spectateurs, abonnés hantant les coulisses. > Voir détails de l'exposition
Le globe est un objet familier, profondément ancré dans l’imaginaire de chacun. Un objet d’art et de savoir qui a incarné au fil des siècles la vision sphérique du monde.
La grande exposition des Galeries nationales du Grand Palais consacrée à Toulouse-Lautrec présente environ 200 oeuvres, entre peinture, littérature et nouveaux médiums, l'exposition revient sur l'ensemble de l'œuvre de l'artiste. > Feuilletez le catalogue d'exposition > Voir détails de l'exposition
Première grande exposition monographique française consacrée au génie que fut Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Dernier grand maître de la Renaissance, il fut aussi le premier peintre du Siècle d’or espagnol. Redécouvert à la fin du XIXe siècle par les avant-gardes, l’artiste jouit ainsi du double prestige de la tradition et de la modernité....
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. > Voir détails de...
Sous le marteau du forgeron africain, maître du feu et virtuose de la transformation, le métal a été fondu, forgé, martelé puis métamorphosé en objets, et parfois investis d'un pouvoir social et spirituel, avec une sensibilité artistique impressionnante. > Voir détails de l'exposition
Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition Le modèle noir de Géricault à Matisse explore l'imaginaire dans la représentation des figures noires à travers les œuvres majeures de Gérôme, Cordier, Ward, Manet, Cézanne, Matisse, Nadar, Man Ray, etc. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
Catalogue de l'exposition Laure Prouvost. Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre, présenté au Pavillon français, Biennale de Venise (11 mai – 24 novembre 2019). > Feuilletez l'ouvrage
En 1917, la Révolution d'Octobre provoque un bouleversement de l'ordre social dont les répercussions sur la création artistique s'avèrent déterminantes. De nombreux artistes adhèrent au projet communiste et veulent participer par leurs œuvres à l'édification de la société nouvelle.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
« Il faut que l'architecture accueille la joie de vivre des hommes. Sinon, notre corps n'est pas attiré vers elle. ». Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. > Feuilletez l'ouvrage
La Fondation Louis Vuitton présente l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. L’exposition parcourt, de 1980 à 1988, l’ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 120 œuvres décisives.
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
La sculpture polychrome du XIXe siècle n'a jusqu'ici pas fait l'objet d'une exposition en France et demeure relativement méconnue, alors qu'elle constitue une facette particulièrement importante de l'histoire de la discipline.
Fantômes vengeurs et affamés, spectres de la jungle et vampires sauteurs... Le monde asiatique de l'horreur est peuplé de créatures fantastiques. > Feuilletez l'ouvrage
Bruges painting of the second half of the sixteenth century has long been something of a unknown quantity. The oeuvres of Lancelot Blondeel and Pieter Pourbus may be known but the work of their fellow-painters in Bruges has received scant attention.
A l'occasion de la rétrospective exceptionnelle que lui consacre le musée du Louvre, le présent ouvrage propose une lecture nouvelle de la longue carrière de Delacroix, depuis les grands coups d'éclat, sombres et sensuels, qui firent la célébrité du jeune artiste dans les années 1860, jusqu'aux dernières compositions, plus mélancoliques, peintes à l'aube...
L'exposition Napoléon. La Maison de l'Empereur et le catalogue qui l'accompagne proposent au public de ressusciter l'esprit et les ambiances de la cour impériale, organisée autour de la personnalité de Napoléon 1er afin d'assurer la propagande de son régime.
Exhibition Catalogue Picasso. The Sculpture, shown at the Galleria Borghese, Rome (24 oct. 2018 - 3 feb. 2019)
Le Musée d’art contemporain de Lyon présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier, artiste majeur du XXe siècle, connu pour ses performances, installations et peintures.
20 ans après L'Amour fou, photography and surrealism – exposition présentée en 1986 au Centre Pompidou –, ce projet souhaite réexaminer les relations entre photographie et surréalisme. Le catalogue reproduit la totalité des oeuvres de l’exposition et inclue une anthologie de textes surréalistes sur la photographie et le cinéma.
La richesse des collections du Musée national d'art moderne permet de montrer pour la première fois les œuvres majeures de Chagall au coté de celles des artistes de l'avant-garde russe. Au delà même de la période russe de Chagall, il s'agit d'une présentation monographique vue au travers de ses liens avec sa Russie natale, son univers, sa famille et son...
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
L'exposition "William Kentridge, cinq thèmes" est organisée au Jeu de Paume. C'est la première rétrospective William Kentridge en France et l'on découvre les grands thèmes de la vie de cet artiste sud africain qui n'a cessé de dénoncer l'apartheid et le colonialisme, dans ses dessins, ses gravures, ses sculptures.
Pour fêter ses dix ans, le Musée international des Arts modestes (MIAM) à Sète présente une douzaine d'expositions explorant les territoires de l'Art modeste, se proposant de faire le point sur cette idée paradoxale selon laquelle « tout est dans tout et réciproquement ».
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.
David Goldblatt est un photographe sud-africain né en 1930. Issu de la classe moyenne blanche de la banlieue de Johannesburg, il s'intéresse très tôt à la photographie et commence sa carrière comme photographe de presse.
«Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c'est d'avoir un jour désiré Paris, d'y avoir fait oeuvre, et de lui être resté, d'une manière ou d'une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d'expérience auxquels Martine Franck rend visite.»
Le Musée Jacquemart-André rend hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento, en présentant la première rétrospective française consacrée à la carrière de cet artiste exceptionnel.
Avec Paul Klee Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre.