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Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Séraphine Louis (1864-1942), dite Séraphine de Senlis, a développé une oeuvre singulière, où fleurs, arbres et fruits se déploient en visions fantastiques. Par l'expressivité de leur langage plastique et leur puissance chromatique, ces toiles inscrivent Séraphine Louis au coeur des expérimentations de la...
Conçu dans les tumultes du Printemps des peuples, nourri de mythes germaniques, de théâtre grec et d'idées révolutionnaires, le Ring est bien plus qu'un monument de l'histoire de l'opéra. Dans ce projet d'une vie, Richard Wagner redéfinit le théâtre lyrique et invente, avec Bayreuth, de nouvelles façons de concevoir le spectacle et de réunir les arts.
L'artiste Prune Nourry met en lumière dix-huit femmes visionnaires, sculptrices méconnues ou oubliées de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, afin de redonner une place à celles que l'histoire n'a pas assez vues.
Entre le catalogue d'exposition et la monographie, une plongée au coeur de l'architecture écoresponsable de l'atelier Perraudin, à la croisée des domaines de la construction, de l'écologie et de l'artisanat.
Le peintre iranien Esmaël Bahrani développe une peinture forte et singulière, nourrie par son histoire personnelle et par la mémoire de son pays natal. Sur des fonds de sable et de pigment, sous des aplats de noir profond, des corps surgissent, arrachés à l’oubli par le grattage, l’érosion.
Attesté dans les collections des princes de Condé depuis au moins le XVIIIe siècle, le Diamant Rose compte parmi les joyaux rares et les plus mystérieux du patrimoine de Chantilly.
Poussière, rouille, laine, ongles, peaux mortes, ciment : Lionel Sabatté travaille des matériaux situés aux marges du vivant et du déchet. Sous ses mains, ces résidus deviennent le lieu d'une transformation permanente, brouillant les frontières entre règnes animal, végétal et humain.
Amélie Bertrand présente un projet inédit. Déployée sur deux niveaux du musée, l'exposition "Neon Club" révèle de nouveaux axes de recherche et de nouveaux motifs, tels que les rideaux et les vitrines, venant enrichir le répertoire de l'artiste.
La région Occitanie qui gère le Musée régional d’art contemporain (Mrac) de la ville de Sérignan, proche de Béziers dans l’Hérault, célèbre cette année les vingt ans de cette institution dédiée à la création artistique.
Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration des figures pionnières qui ont contribué à l’histoire de l’art moderne avec l'exposition « Gustave Fayet. Collectionneur - Créateur ».
Figure majeure de l’art contemporain, Louise Bourgeois (1911-2010) a construit son œuvre en marge des grands courants qui ont marqué le XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme… — développant un langage profondément personnel qui exerce toujours une profonde influence sur de nombreux artistes.
L'exposition Bruxelles 1900, permet de redécouvrir la scène artistique foisonnante de la capitale belge dont l’influence marquera durablement les arts européens du tournant XXᵉ siècle.
Des somptueux ornements liturgiques imitant la peinture aux créations contemporaines de Stefano Zanella ou Jean-Charles de Castelbajac, en passant par les œuvres d’Alfred Latour ou les carrés d’artistes, cet ouvrage explore les multiples dialogues entre création artistique, savoir-faire textiles et spiritualité aux XXᵉ et XXIᵉ siècles.
Le cirque a toujours été une source d'inspiration pour les artistes et Montmartre se distingue comme l'un des lieux importants dans la naissance de l'art moderne. De nombreux peintres et sculpteurs tels que Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec et Picasso se sont retrouvés au cirque Fernando, devenu Medrano en 1897, pour y puiser la matière vive de leur art.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama et de neuf artistes et collectifs invités : Dorothy Akpene Amenuke, Gideon Appah, James Barnor, le Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, Courage Dzidula Kpodo & Postbox Ghana, Zohra Opoku, Tjaša Rener et Feda...
"My Rock Stars" est la rencontre jubilatoire entre photographie et musique dans l'univers foisonnant d'Hassan Hajjaj, artiste total qui compose ses photos avec maestria et fabrique ses cadres à partir de boîtes de conserve.
Joan Miró (1893-1983) est considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques et révolutionnaires du XXe siècle. Adoubé par ses pairs, célébré et admiré pour sa liberté formelle et son intensité chromatique, il fut pourtant la cible de détracteurs et de violentes attaques à plusieurs moments de sa carrière.
Le catalogue célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, la présentation révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
La vie et l’œuvre de Georges Kars (1880-1945), permettent de comprendre l’effervescence du Montmartre artistique du début du XXe siècle. L’artiste tchèque figure en effet parmi les peintres étrangers qui ont fait la gloire de l’École de Paris et entretient des liens forts avec les artistes de la scène parisienne. Détails de l'exposition
Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Détails de l'exposition
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930. Détails de l'exposition
Symbole intemporel et universel, La Liberté éclairant le monde, rêvée puis réalisée par le sculpteur Auguste Bartholdi, a été conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis pour commémorer le centenaire de l'indépendance américaine de 1876.
Comment une simple affiche lacérée peut- elle devenir une oeuvre d'art ? Comment les rues de Paris, avec leurs murs couverts de messages éphémères, inspirent-elles une réflexion artistique et sociologique sur la ville ? Le catalogue invite à découvrir l'oeuvre de Jacques Villeglé qui a transformé les affiches déchirées de la capitale en un langage visuel...
L'Impressionnisme en Belgique met en lumière la modernité artistique belge de la fin du XIXe siècle, à travers les oeuvres de peintres majeurs comme James Ensor, Théo van Rysselberghe ou encore Félicien Rops.
Le Château de Fontainebleau accueille une exposition consacrée à Marie-Antoinette et Louis XVI, et invite à redécouvrir l’un des lieux de prédilection du couple royal, à travers un parcours mêlant histoire, art et intimité. Détails de l'exposition
Singulières dévoile des artistes longtemps restées dans l’ombre : créatrices anonymes, autodidactes, classées dans l’art brut ou affranchies de toutes catégories.
L’exposition « Profondeurs » est dédiée à l’histoire de l’exploration et des travaux sous-marins. À travers une sélection d’environ 250 œuvres issues des collections du musée national de la Marine et d’institutions extérieures, elle propose une immersion dans l’imaginaire et la réalité de cette aventure humaine.
Labellisée d'intérêt national par le ministère de la Culture, l'exposition choisit de montrer comment le monde rural devient un sujet d'inspiration pour les peintres et les photographes durant tout le 20e siècle.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Détails de l'exposition
Dans cet ouvrage centré sur la spoliation des arts dégénérés, Raphaël Denis, partant d'une liste de 16.500 objets saisis par les nazis, interroge la disparition des œuvres et la violence de l'histoire.
On connait la richesse de la collection Pinault en matière de photographies. Deux siècles évoqués ici en une déambulation-témoignage, libre et non chronologique, qui raconte les époques, la société et les hommes. Détails de l'exposition
Pour fêter le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode au sein du musée des Arts décoratifs, l'exposition met en lumière 40 silhouettes iconiques, des robes qui, par leur créativité, sont devenues des oeuvres d'art.
Cet ouvrage met à l'honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo.
The first monograph devoted to the photographer Madeleine de Sinéty (1934–2011), whose body of work spans four decades, across France and the United States.
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Détails de l'exposition
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent. Détails de l'exposition
Au château de Chantilly, le temps d'une exposition, la Grande Singerie est métamorphosée par Diego Cibelli. Le jeune artiste contemporain y fait surgir un peuple de créatures hybrides : monde merveilleux qui semble échappé des arabesques peintes au XVIIIe siècle.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands maîtres du Siècle d'or espagnol. Le musée du Louvre consacre une exposition à ce peintre qui, aux côtés de Diego Velázquez et de Bartolomé Esteban Murillo, domine la vie artistique sous le règne de Philippe IV.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Détails de l'exposition
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Événement sans précédent : pour la première fois, les 22 Fonds régionaux d'art contemporain réunissent leurs collections sous un même toit, au Tripostal de Lille.
Cela résonne comme une évidence d'inviter Françoise Pétrovitch à Montauban, dans la patrie d'Ingres. À ses débuts, elle l'a minutieusement scruté, cité, copié, partageant avec lui la même ardeur du dessin. Plus de trente après, elle fait retour sur l'œuvre du maître.
Les sculptures de deux artistes remarquables, tous deux inspirés par l’œuvre de Rodin, sortent enfin de l’ombre portée de leur illustre modèle : les créations de Camille Claudel (1864-1943) et de Bernhard Hoetger (1874-1949) ont grandement ouvert la voie à l’entrée de la sculpture dans l’ère moderne.