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Créé en 1989, rénové en 2008 et enrichi d'un nouveau parcours muséographique en 2018-2019, le Musée International de la Parfumerie est naturellement installé à Grasse, berceau des savoir-faire de la parfumerie. Unique au monde, c'est le premier établissement public consacré à la sauvegarde et à la promotion du patrimoine mondial des odeurs et des parfums.
L'expansion de Rome n'aurait jamais pu être aussi forte, sur un temps aussi long et pour un territoire aussi vaste, sans la puissance et le professionnalisme de son armée. C'est un sujet qui semble familier et dont pourtant de nombreux aspects restent encore aujourd'hui peu connus du grand public.
René Daniëls occupe une place majeure dans l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, malgré l'interruption brutale de sa carrière en 1987 suite à un AVC. Il émerge à la fin des années 70, au moment où la peinture figurative et expressive redevient populaire, et développe rapidement un langage personnel original.
Cette publication explore et illustre la richesse et l'originalité de l’art anglais au XIXe siècle, de Turner à Whistler, en passant par les préraphaélites.
Album de l'exposition Vasarely, le partage des formes, présentée au Centre Pompidou, Paris (6 février - 6 mai 2019).
Avec Vasarely, le partage des formes, le Centre Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans.
Cinquante ans après sa mort en janvier 1968, la Maison de la culture du Japon à Paris s’intéresse au plus parisien de ses artistes : Tsuguharu Foujita et réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres qui ponctuent sa carrière, de son arrivée à Paris pendant la 1ère guerre mondiale jusqu’à sa mort. > Voir détails de l'exposition
"Confier à un photographe de talent le soin de poser sur les oeuvres d'un musée un regard neuf, c'est accepter la part d'inconfort que peut provoquer sa vision novatrice. Face à des oeuvres finement étudiées par les historiens de l'art, qu'attendre de ce regard, différent, bousculant peut- être une façon de voir conventionnelle ?"
Ce nouvel éclairage sur l’Art Brut au Japon permet de découvrir le foisonnement et la richesse des créations autodidactes dans cette région du monde; il élargit aussi notre vision de cette culture à travers des œuvres à la fois raffinées, drôles, puissantes, inventives et dissidentes.
Plusieurs volumes de correspondances de Matisse ont déjà été publiés en France et continuent à enrichir la réflexion des historiens de l'art bien que sa correspondance avec l'artiste roumain Théodor Pallady au sujet de La Blouse roumaine n'ait jamais été encore publiée dans son intégralité.
Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés est consacré aux cahiers et aux carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes, de scientifiques... qui n'ont jamais été imprimés. > Feuilletez l'ouvrage
Quand on l'interrogeait sur ses musiciens préférés, Robert Doisneau répondait avec malice " avec une telle oreille en friche, mon avis n'a aucune importance ". Sa carrière fut pourtant ponctuée de rencontres musicales, toutes inspirantes pour son oeil d'artiste. > Feuilletez l'ouvrage
Les photographies réalisées par Charles Fréger et reproduites dans ce catalogue donnent à voir un inventaire de figures masquées rituelles japonaises.
L'art coloré, inventif et malicieux de Calder réveille l'âme curieuse et enfantine de son spectateur. Derrière l'apparente simplicité de ses installations, l'ouvrage rend hommage au génie, à la science et à la précision d'un artiste singulier et à jamais précurseur.
La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven en 1888, "sous la direction de Gauguin" comme l'indique l'inscription manuscrite au revers du panneau, a d'emblée été élevée au rang d'icône. Dès que l'artiste présente aux Nabis ce paysage "synthétique" aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci le baptisent Le Talisman. >...
Quand l'oeuvre cinématographique de Jean Renoir est éclairée par l'oeuvre de son père Auguste, on comprend mieux la filiation et la genèse d'un des plus grands cinéastes du 20 siècle siècle siècle.
Plus de quarante oeuvres sur les majlis, lieux présents dans toute demeure arabe, où les gens se rassemblent pour parler et se sociabiliser. (Edition en anglais)
Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, Gio Ponti (1891-1979) a été un acteur majeur de l’architecture d’après-guerre et a ouvert les perspectives d’un nouvel art de vivre.
Julian Schnabel inaugure une nouvelle série d'expositions au musée d'Orsay, visant à redécouvrir les collections à travers les regards d'artistes contemporains.
Unique artiste femme du groupe de l’École de Londres, Paula Rego se distingue par une œuvre fortement figurative, littéraire, incisive et singulière.
This sumptuously illustrated hard cover book explores Pierre Bonnard’s transition from great colourist to modernist master, and emphasises his place in the story of twentieth-century art.
L’ouvrage présente une histoire de l’illustration finlandaise depuis le début du XXe siècle, replacée dans le contexte des contes et des mythes, et offre une réflexion sur le livre comme oeuvre d’art totale.
Né à Lyon, en 10 av. J.-C., Tiberius Claudius Drusus fut proclamé empereur par la garde prétorienne, en 41 de notre ère, après l'assassinat de Caligula. Un avènement inattendu pour cet homme d'âge mûr, que des troubles neurologiques avaient jusque-là écarté de toute prétention dynastique.
Pour ses 20 ans, le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg donne carte blanche à Joana Vasconcelos. L'artiste portugaise s'empare de cet espace pour y aménager un curieux appartement, avec moquette, couloirs et mobilier insolite.
Exhibition Catalogue Picasso. The Sculpture, shown at the Galleria Borghese, Rome (24 oct. 2018 - 3 feb. 2019)
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Depuis l'aventure polynésienne jusqu'à nos jours, l'île de Pâques et ses habitants ont traversé une histoire mouvementée et très commentée mais peu connue en réalité.
Artiste autodidacte aux multiples facettes, tagueur à ses débuts, puis photographe, peintre ou sculpteur, Anthony Alberti, alias Mr. OneTeas, revendique avant tout le statut d'"artiste humaniste".
Le musée Condé à Chantilly conserve une collection de 1 400 clichés des premiers photographes du XIXe siècle, ou « primitifs de la photographie », grâce à son donateur, Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897).
Mohammed Kacimi (1942-2003). Artiste marocain novateur doté d'un sens profond de l'engagement, à la fois instigateur et témoin de la mondialisation de l'art arabe contemporain, il a exercé une influence majeure et durable sur l'évolution du paysage artistique de son pays et a servi de modèle à de nombreux jeunes artistes du Maghreb, aujourd'hui reconnus...
Le musée Saint-Remi conserve une riche collection d’objets japonais donnée par l’entrepreneur rémois Alfred Gérard, parti faire fortune à Yokohama dans le dernier tiers du 19e siècle.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
Ce catalogue décrit l'histoire des deux bâtiments du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, mais aussi l'histoire des deux architectes Pierre Marnotte (1797 - 1882) et Louis Miquel (1913 - 1987).
À l'occasion de sa réouverture, le musée des Beaux-arts de Besançon met à l'honneur son prestigieux cabinet d'arts graphiques. Au sein de cette collection, les dessins italiens forment un ensemble remarquable. > Voir détails de l'exposition
L'exposition interroge notre rapport à la mort à travers l'archéologie et l'archéo-anthropologie et présente des vestiges de différentes époques issus du territoire du Pays de France (au Nord-Est de l'Île-de-France) et de ses alentours.
« Quel lien y a-t-il entre L'Origine du monde de Gustave Courbet et Le Palais idéal du facteur Cheval ? Il y a Jean-Jacques Lequeu qui, sans en être conscient, pressent que l'origine du rêve architectural a quelque chose à voir avec cette origine du monde » Annie Le Brun.
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Le catalogue présente l’une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu’à aujourd’hui.
À la fois peintre, dessinateur, graveur et sculpteur, Fernand Khnopff (1858-1921) est considéré comme un des grands représentants du symbolisme.
L'influence de Michael Jackson va bien au-delà de la musique. Véritable icône de sa génération à la personnalité fascinante, le King de la Pop a inspiré de nombreux artistes, qu'ils soient dessinateurs, peintres, sculpteurs ou encore plasticiens. > Voir détails de l'exposition
Il y a un siècle, le premier conflit mondial s'achevait avec la signature de l'armistice, le 11 novembre 1918. Au lendemain de la guerre, la France compte ses morts : 1,4 million d'hommes. La Vendée, quant à elle, pleure ses 22 000 soldats tombés sur le champ de bataille, faisant du département l'un des plus durement touchés.
L’exposition invite à effectuer un voyage dans le temps, en présentant des épreuves photographiques réalisées des années 1845 jusqu’au travail de numérisation contemporain, visant à la sauvegarde des clichés sur verre à des finds de diffusion au grand public.
Le nom Borinage a travaillé l’imaginaire du photographe Georges Buschini. Il entame un lent processus de découverte de la région, il prend le temps de capter la vie des habitants ; il en rencontre énormément, discute plus longuement avec certains, immortalise des scènes naturelles, cerne des paysages. Il opte pour la patience, suit le cycle des jours et...
Ce volume présente une sélection des réinterprétations des oeuvres emblématiques du musée de Roubaix par les artistes belges membres du BeCraft.