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Cette rétrospective consacrée à Niki de Saint Phalle (1930-2002) illustre les multiples façons dont l’artiste a concrétisé en 50 ans de carrière son désir de devenir l’égal des hommes, s’imposant finalement en tant qu’artiste dans une société et un monde de l’art jusque-là dominé par les hommes.
La Fondation Louis Vuitton présente l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. L’exposition parcourt, de 1980 à 1988, l’ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 120 œuvres décisives.
Si l'amour est un sentiment universel, les manières d'aimer sont multiples et n'ont cessé d'évoluer au cours de l'Histoire. D'une époque à l'autre, les transformations de la relation amoureuse constituent une inépuisable source d'inspiration pour les artistes. > Voir détails de l'exposition
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Le catalogue présente les objets rapportés par Delacroix de son voyage en Afrique du Nord en 1832 au regard d'oeuvres - peintures, dessins et gravures - où il avait choisi de les représenter.
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Le catalogue regroupe un ensemble d’œuvres d’artistes qui, de Gustave Courbet à Hans Hartung, cherchent à exprimer, le concert de petites expériences, commotions, émotions qui traversent confusément corps et esprit au contact de la nature.
René Magritte est un artiste qui a su plus que d'autres souligner la nature inquiétante des choses les plus communes.
Déjà plus tout à fait roman, sans être encore pleinement gothique, le style qui se développe en Île-de-France et au-delà de 1135 à 1150 a de quoi surprendre. Saisir l’imperceptible souffle du changement et remonter la piste des carnets de modèles qui circulaient d’un chantier à l’autre, voici le défi de l’exposition «Naissance de la sculpture gothique....
Le catalogue retrace l’évolution technique et stylistique de Miró, à travers près de 150 oeuvres couvrant 70 ans de création. L'artiste crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique. > Voir détails de l'exposition
Artiste majeur du XXe siècle, Alberto Giacometti a créé une œuvre emblématique de l’art moderne, alliant de façon très originale tradition et avant-garde.
"Il me suffit d'un livre d'images pour que mon esprit se fonde dans un lieu, ou un paysage [...] Je n'éprouve aucun besoin de m'y rendre. J'en ai tellement rêvé..." Yves Saint Laurent
Les liens entre Camille et Paul Claudel ont été étroits tout au long de leur vie. Enfants, ils partagent jeux et lectures ; Camille devenue artiste, Paul est son modèle privilégié.
Pour la première fois en France, une exposition retracera les années 1900-1906 de Picasso (1881- 1973). Réalisée en collaboration avec le musée Picasso de Paris et après des années de travail, « Picasso. Bleu et Rose » présentera au public des oeuvres encore jamais présentées dans un musée parisien.
Un hommage à la Venise du XVIIIe siècle, en tout point remarquable, par le choix des peintures, sculptures, dessins et objets les plus significatifs.
Album illustré de l’exposition Éblouissante Venise. Venise, les arts et l’Europe au XVIIIe siècle, présentée au Grand Palais, Paris (26 septembre 2018 – 21 janvier 2019). > Voir détails de l'exposition
Victor Hugo est dans doute la personnalité la plus caricaturée au monde. Plus d’un milliers de portraits-charges accompagnent la vie littéraire et politique de l’écrivain.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Amulettes et talismans, poteaux funéraires sculptés, mobilier ouvragé, parures et tissages… Les arts de Madagascar, témoins de la richesse culturelle et historique du pays, se déploient ici dans des formes multiples. > Voir détails de l'exposition
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Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Conçu grâce à la générosité des collectionneurs et pour leur rendre hommage, le catalogue offre une promenade inédite à travers les arts de la fin du XIXe au début du XXe siècle.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso.
Sculptures, monnaies, peintures, armes, bijoux, issus de la collection Al Thani, illustrent les symboles et objets de prestige associés à la fonction royale, du Proche-Orient antique à l'Europe du XIXe siècle.
« Marchands de tout et faiseurs de rien », suivant la célèbre et peu amène sentence prononcée par Diderot dans son Encyclopédie, les marchands merciers constituent l’une des corporations parisiennes les plus importantes au XVIIIe siècle.
En plein désert et sans ressources, des réfugiés venus du Soudan tentent de développer une vie quotidienne. Le photographe israélien Ron Amir les a suivis.
Cet ouvrage retrace l'ensemble de la carrière de Henri-Edmond Cross (1856-1910) et témoigne de la montée en puissance chromatique hors du commun de son oeuvre. Il rappelle le rôle essentiel joué par Cross dans le mouvement de libération de la couleur au tournant des XIXe et XXe siècles.
Une exposition originale consacrée à la collection de Guy et Héléna Motais de Narbonne, qui rassemble 80 tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles, italiens et français, résolument tournés vers l’histoire. > Voir détails de l'exposition
L’exposition Country Life revient sur un moment de la civilisation occidentale, lié à la Révolution industrielle et l’essor des classes bourgeoises, qui tend à faire de la campagne un lieu voué à la villégiature.
Cette rétrospective montre non seulement les célèbres affiches d'Alphonse Mucha, qui ont fait sa gloire, mais aussi ses merveilleuses planches d’illustrateur, ses peintures, ses photographies, bijoux, sculptures, pastels qui permettent aux visiteurs de découvrir toute la diversité de son art. > Voir détails de l'exposition
Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse contemporaine, Jan Fabre, artiste plasticien crée des sculptures et des installations, il est également dessinateur, artiste de la scène et auteur. > Feuilletez l'ouvrage
Quel sens a la notion de chef-d'oeuvre pour Pablo Picasso ? L'exposition « Picasso. Chefs-d'oeuvre ! » répond à cette question en réunissant des oeuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. > Feuilletez l'ouvrage
A travers une sélection de peintures et de photographies, cet ouvrage présente 150 ans de chefs-d'oeuvre issus de la collection du Musée des Franciscaines de Deauville et de la collection Peindre en Normandie, de Delacroix à Monet, de Daubigny à Renoir, de Vuillard à Bonnard, de Vlaminck à Dufy, de Malet à Hambourg, de Robert Doisneau à Massimo Vitali.
Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique. > Feuilletez l'ouvrage
Festival International du Photojournalisme 2018. Chaque année, à Perpignan, une sélection des meilleurs sujets photojournalistiques venus du monde entier.
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
Valérie Jouve peaufine depuis bientôt trente années une oeuvre photographique singulière et empreinte de délicatesse qui s'attache à la présence de l'humain dans la ville, toujours envisagée comme un lieu de partage.
Dans le vocabulaire minimal qu'emploie Véra Molnar, la ligne tient une place majeure. Elle épouse toutes les directions possibles, courant sur le papier, la toile ou le mur.
Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques de Miguel Chevalier réalisées à travers le monde
Dans les années 1980, FRIGO a été un des groupes emblématiques de la culture alternative en Europe, et ça se passait à Lyon !
Littérature et art, France et Allemagne, surréalisme et romantisme : la comparaison d’œuvres surréalistes issues des collections belfortaines (André Masson, Salvador Dalí ou encore Hans Bellmer) avec des prêts prestigieux (Odilon Redon, Max Ernst, Fred Deux) crée un parcours stimulant, mêlant fantastique et rêverie.
Ouvrage en anglais. This publication documents the three editions of Patterns for (Re)cognition, an exhibition comprising various duos conceived by Vincent Meessen at KIOSK (Ghent, 2013), Kunsthalle Basel (2015), and BOZAR, Bruxelles (2017).
Le Centre Pompidou, on le sait, a fait le choix d'une présence internationale. A Paris, certes mais aussi à Metz puis à Malaga, à Abou Dabi, bientôt à Shanghai et aujourd'hui à Bruxelles.
Le Kunstmuseum Bern et les Musées d’art et d’histoire de Genève – situés dans les villes de naissance et de décès de l’artiste – se sont associés, avec l’appui d’autres institutions suisses et de nombreux prêteurs privés, une exposition d’environ 100 tableaux, qui permet d’embrasser la carrière de Hodler, d’établir les liens qu’il nouait entre ses...
Alfred Latour (1888-1964) est peintre, graveur, dessinateur, designer, illustrateur et photographe tout à la fois et dans le même temps. Il est un artiste moderne qui au sortir de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, au détour des année 1910, a soif de représenter le monde, de créer un style propre. Dire en images avec un vocabulaire neuf.