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La peinture résulte du jeu entre beauté et vérité, séduction et intuition que les peintres, recréateurs de la réalité, imaginent et nous proposent à travers leur œuvre, chacun à sa manière.
Par sa puissance corrosive mais aussi par son humour, Guy Debord a fortement influencé les mouvements contestataires et la culture de la seconde moitié du XXe siècle.
Quel autre domaine de l’art graphique que celui du dessin satirique, de la caricature au dessin de presse, ne saurait mieux refléter l’histoire du couple franco-allemand depuis 1870 jusqu’à nos jours ?
Sam Bardaouil et Till Fellrath, commissaires de l’exposition, interpellent le public sur la manière dont les oeuvres d'art sont exposées, avec la volonté d’inciter à un regard plus critique sur le statut d'icone de l'oeuvre d'art.
Depuis la Renaissance, la « fenêtre » est tantôt métaphore, tantôt instrument de la peinture occidentale. Le catalogue entend analyser les transformations progressives dans la représentation et l’utilisation de la « fenêtre » depuis la Renaissance jusqu'à aujourd’hui.
En écho à l'une des plus grandes questions de société d'aujourd'hui, l'ouvrage interroge les multiples façons d'être homme ou femme dans l'espace méditerranéen.
La tapisserie a longtemps représenté le summum du raffinement et du faste en termes de décor d'intérieur...
De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images.
Une histoire de l'approche théorique et de la réception critique des oeuvres d'artistes associés à l'art asilaire, l'art brut ou l'art outsider, à travers l'analyse des travaux de trois acteurs majeurs de la reconnaissance de l'art sans marges.
Artistes, chercheurs universitaires, psychanalystes, écrivains et historiens de l'art témoignent, dans cet ouvrage, de l'expérience singulière que représente pour eux la rencontre avec Camille Claudel.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
Quand le plus grand peintre du XIXe siècle et l'un des plus importants poètes du XXe se rencontrent à l'aube du modernisme.
Du peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le public connaît principalement un seul texte, celui d'une conférence qui a pour titre La Mission de l'artiste. Régulièrement réimprimée depuis 1897, cette composition résume la pensée esthétique du peintre et formule les idées directrices de son oeuvre.
Biographie de Saint-John Perse soulignant la séparation voulue de ses deux vies et carrières de diplomate et de poète et la création de sa figure légendaire.
Que comprenons-nous des tableaux que nous voyons ? Et d'abord, que voyons-nous ? Des couleurs, des formes agencées, des perspectives plus ou moins justes ? Que reconnaissons-nous de nous-mêmes, de notre quotidien, de notre imaginaire ? Qu'est-ce qui nous touche, nous émeut, nous fait frissonner ou nous ravit ? Que lisons-nous ?
La Fabrique des images, dirigée par l'anthropologue Philippe Descola, propose un décryptage des grandes productions artistiques et matérielles de l'humanité pour révéler ce qui ne se voit pas d'emblée dans une image.
L'homme au gilet rouge de la bataille d'Hernani : c'est l'image légendaire que conserve Théophile Gautier dans la mémoire collective. Et la légende dit vrai. Gautier a été l'un des coeurs battants du romantisme, à l'heure de son embrasement : 1830...
À la recherche du temps perdu retrace toute une histoire du goût, de la mode et du décoratif qui invite à un dialogue entre histoire de l'art et approche philologique. Cet ouvrage interroge les potentialités de l'objet matériel tel qu'il apparaît dans le roman.
L'art n'est pas, pour Adorno, un objet régional parmi d'autres mais, à l'égal de la philosophie, une pensée capable de se rapporter au vrai. Entre les années 1930 et 1968, le philosophe de Francfort a consacré six cours à l'esthétique, qui ont nourri son livre Théorie esthétique, paru à titre posthume. > Feuilletez l'ouvrage
Ecrivain crucial de la fin du XIXe siècle, Joris-Karl Huysmans (1848-1907) reste un critique d'art mal connu ou mal compris du grand public. Sa contribution à la presse artistique et au débat esthétique fut pourtant aussi décisive que le retentissement de son roman A rebours. > Voir détails de l'exposition
Ferdinand Hodler (1853-1918) a été consacré de son vivant comme l’un des plus grands peintres de son époque. La critique l’a érigé en chef de file d’une peinture « nationale » dont il est en réalité, comme l’a si bien écrit Ramuz, l’instigateur et peut-être même le seul représentant.
La notion de sociabilité a fait l’objet, depuis quelques années, d’un renouvellement historiographique important. La complexité de cette notion impose pour son étude une approche pluridisciplinaire qui fasse appel aussi bien à la sociologie qu’à la philosophie, à l’anthropologie qu’à l’histoire de l’art.
L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies ...
Moment indéfinissable et insaisissable du temps, fraction qui en s'additionnant lui donne sa substance, l'instant parait parfois supérieur à la durée, qui n'est qu'une somme d'instants.
Philippe Ivernel engage vers 1960 une thèse intitulée Walter Benjamin. Critique en temps de crise. Retrouvé dans ses archives après sa disparition en 2016, ce travail inédit et resté inachevé a donné l'impulsion première à ce recueil de textes qui couvre plus de cinquante années de recherches consacrées au philosophe berlinois.
Organisé en trois grandes séquences - la Méditerranée, l'Europe et le Monde -, cet itinéraire illustré mêle géographie intime, littéraire et politique : voyages, lieux aimés, habités ou visités par l'écrivain, filiations ou amitiés artistiques et littéraires, enfin combats menés par Albert Camus auprès de ses contemporains opprimés.
À l'occasion de l'exposition Dieu(x), modes d'emploi, cet ouvrage éponyme offre un aperçu thématique de l'un des rares phénomènes humains véritablement universels : le phénomène religieux.
Cette exposition propose un regard historique sur les productions artistiques du spiritisme, étranges et involontaires, dont les médiums ne pensaient même pas être les auteurs mais les attribuaient à des voix et des mains d’outre-tombe.
Introduisant la rue dans le musée, Villeglé rappelle qu'au delà des cimaises, le monde existe avec ses cris, ses fureurs, ses jouissances et la somme mouvante des conflits
Le Miroir de la vie est à la fois cette réflexion de fond sur la critique des sources historiques, un long et ludique parcours à travers les oeuvres, les temps et les lieux, une mine concernant l'histoire du goût au tournant du XXe siècle, un texte superbe.
Les origines du Paragone - ou Parallèle des arts - remontent aux conceptions et théories médiévales qui, subordonnant l'art à la théologie, le maintenaient dans la dépendance de l'Église.
Historiens de l’art et philosophes de l’art […] instaurent un espace de penser autonome pour tenter d'analyser, de comprendre et d'interpréter la création artistique et la production d'œuvres capables de susciter passions et émotions au cours de l'histoire.
Au tournant des dix-neuvièmes et vingtième siècles, l’intérêt pour l’occultisme dans les cercles artistiques parisiens allait croissant. Diverses recherches ont clairement montré que Picasso lui-même, peu de temps après son arrivée dans la capitale française, et sous l’influence de son cercle d’amis, s’est également plongé dans cette atmosphère.
Des "turqueries" du XVIIIe siècle aux peintures de la France coloniale, l'étonnante collection du musée d'Art et d'Histoire de Narbonne retrace l'aventure de cette peinture romantique et colorée entre histoire de l'Orient et légende.
Bien que constituant un ensemble majeur de l'histoire de l'art italien de la Renaissance, les décors du palais ducal de Mantoue réalisés au cours du XVIe siècle n'ont jamais fait l'objet d'une analyse globale.
Tous les tableaux de A la recherche du temps perdu, l'un des romans les plus visuels de la littérature occidentale.
L’exposition « Les Orientales » à la Maison de Victor Hugo à Paris est l’occasion de présenter une centaine d’œuvres en correspondance avec les poèmes de Victor Hugo : peintures, dessins, sculptures, livres illustrés et gravures, dont des œuvres de Delacroix et de...
Histoire littéraire et histoire éditoriale se mêlent ici pour appréhender, à travers de nombreuses archives inédites, un siècle extraordinairement riche en oeuvres majeures.
Polylogue analyse diverses pratiques de symbolisation : de la plus archaïque, la langue, le discours de l’enfant ou de l’adulte, en passant par la peinture de la Renaissance (Giotto, Bellini) et la littérature moderne (Artaud, Joyce, Céline, Beckett, Bataille, Sollers), jusqu’à leurs approches par les «...
Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un...
Promenades au Louvre en compagnie d'écrivains, d'artistes et de critiques d'art... Cette exploration du Louvre en compagnie d'auteurs célèbres invite le lecteur à découvrir ou à redécouvrir 700 chefs-d'oeuvre du musée le plus visité et le plus prestigieux du monde.
La préface de Patricia Falguières replace le texte fondamental de Julius von Schlosser (paru en 1908) dans son contexte historique et artistique. Puis sa postface en brosse les derniers traits et établit le lien entre ces chambres de merveilles et notre conception actuelle de l’exposition.
Ordonnées selon l'ordre de rédaction des textes qu'elles commentent, vingt études au ton libre et à l'érudition solide composent le portrait d'une œuvre, un portrait original et questionneur. Elles sont enserrées de deux textes autobiographiques où l'auteur tente d'élucider son rapport à Sartre...
Le Traité de la vie élégante parut dans La Mode en 1830. Emile de Girardin avait passé commande à Balzac de cette étude composée de cinq chapitres qui forment la première partie d'un ensemble (Pathologie de la vie sociale) classé dans les "Etudes analytiques" de la Comédie humaine.
S'il est vrai que la textualité n'a pas d'existence en soi, hors de l'activité de lecture, le texte n'en reste pas moins un dispositif à la fois disponible et rétractile. Il ne devient tel qu'à partir du moment où l'énoncé, quittant l'univers socio-empirique des événements de parole fugitifs, se fixe, plus ou moins durablement, à distance de son origine...