" Aucun peintre n’a égalé Volaire dans la représentation de l’eau, du feu et des clairs de lune ". Ainsi le riche voyageur anglais et célèbre collectionneur Henri Blundell évoque-t-il Volaire, le plus illustre représentant du védutisme napolitain et le spécialiste incontesté des éruptions du Vésuve.
L' oeuvre de Linard a été redécouverte au cours du XXe siècle. Vers 1900, on ne savait rien sur l'artiste et uniquement deux musées exposaient ses oeuvres : la Pinacothèque d'Athènes, le Bowes Museum de Barnard Castle.
Les estampes de Léon Spilliaert, ses illustrations de couvertures et de livres sont moins connues que ses oeuvres originales sur papier, mais elles sont tout aussi mystérieuses et attrayantes, et aussi variées quant à leur sujet : portraits, figures, paysages, vues de villes, forêts et parcs. > Feuilletez l'ouvrage
Cette monographie, écrite dans un style littéraire, abondamment illustrée, est assortie du catalogue raisonné de l'oeuvre de François Desportes, fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beaux-arts de Nancy à l'Abstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement
La publication exhaustive des peintures et tapisseries rendues à ce jour à Isaac Moillon, fruit de la concertation de deux historiens de l'art, constitue un recueil indispensable aux spécialistes de la peinture du XVIIe siècle, aux iconographes, aux amateurs d'arts décoratifs, mais aussi à tout amoureux d'histoire et de littérature antique.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve l'une des plus remarquables collections d'oeuvres islamiques en France. Grâce aux contributions de plus de cinquante spécialistes du domaine, ce catalogue traite de façon exhaustive cette collection constituée d'oeuvres exécutées entre la période médiévale et l'époque contemporaine.
Malgré sa carrière brève, Chaponnière reste une figure marquante du début du romantisme en sculpture. Ce livre met en lumière l' oeuvre d'un artiste auquel sa fin prématurée n'a pas permis de donner toute la mesure de son génie.
Jean-Louis Prieur (1759-1795) travailla à la publication des Tableaux historiques de la Révolution, entreprise éditoriale parmi les plus ambitieuses de l'époque, pour laquelle il réalisa plus de 60 dessins.
Sculpteur de métal, Claude Mercier a pris une part active à la vie de la sculpture après la seconde guerre mondiale. Abstrait, il développe un vocabulaire de formes pures en mutation, des volumes d’espace pour un dialogue avec la lumière. L’artiste se définit comme un constructeur, doublé d’un métallurgiste. > Feuilletez l'ouvrage
Fournisseur de Napoléon Ier et de sa famille pour lesquels il livre des services et des pièces prestigieuses comme l’épée du sacre de l’empereur, le berceau du roi de Rome ou encore la toilette de l’impératrice Marie-Louise, Jean-Baptiste-Claude Odiot est l’un des plus illustres orfèvres de l’Empire et de la Restauration.
Depuis 1983, Chantal Molinié-Jonquet travaille à fixer l’instant du modelage dans la permanence du bronze. Ce catalogue raisonné documente pour la première fois l’ensemble de ce parcours, de ses premières terres cuites à ses récentes sculptures en pierre.
Au cours de sa longue carrière, le sculpteur André Allar (1845-1926) gravit tous les échelons de son art...
Ce livre, comme l'écrit son auteur, « est tout entier une longue introduction à la personnalité et à l'oeuvre de Jean Marembert ». Quarante ans de recherches, de conversations et de regards échangés avec les oeuvres pour exhumer le souvenir et exposer en pleine lumière les trésors d'un artiste encore trop méconnu.
Ce livre, synthèse des travaux universitaires de l’auteur, constitue la première monographie, suivie d’un catalogue raisonné, de Constant Roux.
Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975), sculpteur, Grand Prix des Arts décoratifs en 1925, sociétaire des plus célèbres Salons, sera en son temps récompensée pour un grand nombre de ses œuvres.
Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'oeuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
Joseph Parrocel s'impose comme l'artiste le plus éminent de sa nombreuse famille. Son nom est devenu le symbole de la peinture de bataille. Ses tableaux illustrent une vision glorieuse de la guerre, faite d'héroïsme et de bravoure, dégagée le plus souvent de la stricte réalité historique.
Jean Sala, portraitiste de talent, peint une vision romanesque de l'Espagne, avec ses modèles où pointent des emblèmes de la Parisienne du début du 20e siècle. Il gagne aussi sa popularité en portraiturant de nombreuses personnalités issues du monde du spectacle (A. Dorgère, Polaire, Constant Coquelin, Gabrielle Robinne...)
Versailles ne fut pas au XIXème siècle, à la différence de l’Ancien Régime, la résidence des rois ni le siège du gouvernement. Mais Trianon servit sous l’Empire, la Restauration et la monarchie de Juillet à l’agrément des princes et des princesses. Il en résulta des aménagements architecturaux et des apports de mobilier extraordinaires dont la richesse...
Spécialistes des paysages avec ruines antiques, P. Patel et ses fils inaugurèrent en France le goût pour les vues avec fabriques, hérité de Poussin. L'ouvrage analyse leur place dans le vaste panorama de l'art du paysage en France. Ouvrage relié.
Prisé pour ses élégantes scènes de genre, Jean-François de troy fut aussi un peintre d'histoire, un portraitiste renommé sous Louis XV. L'auteur étudie son art dans toute sa variété, ainsi que son rôle méconnu de directeur de l'Académie de France à Rome. Ouvrage relié.
Le livre révèle l'inspiration théatrale et historique de Taunay et décrit une carrière originale, qui s'échelonna du règne de Louis XV à celui de Charles X. son voyage au Brésil, au début du XIXe siècle, est un des premiers volets de l'histoire de l'exotisme. Ouvrage relié.
Moins célèbre qu'Antoine, son demi-frêre, N.-N. Coypel fut pourtant l'un de ceux qui anticipèrent le style de la peinture dite 'rococo'.
Les portraits d'Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Le Louvre possède une importante collection d'oeuvres de Houdon, dont les portraits sculptés ont fait la renommée.
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.
Le musée des Beaux-Arts de Rennes possède une remarquable collection de peinture française sans cesse enrichie par des achats, donc et dépôts depuis les années 1950 autour d'un noyau de chefs-d'oeuvre tels que Le Nouveau-né de Georges de La Tour, Les Noces de Cana de Quentin Varin, La Flagellation de Jacques Blanchard ou les deux natures mortes de Chardin.
Pour la première fois, un catalogue raisonné répertorie près de 150 sculptures analysées grâce à de véritables articles inédits, mettant en valeur ce sculpteur du Second Empire.
Les sculptures d'Emmanuel Villanis (Lille, 1858 - Paris, 1914) sont régulièrement proposées dans des ventes aux enchères publiques ou chez les antiquaires. Pourtant, sa vie reste mal connue...
Catalogue raisonné de la Donation André Schweizer, collection Fanal, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique.
Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son œuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Georges Braque sculptures présente les réalisations de l'artiste : ses bijoux, ses sculptures en bronze, en cristal, en céramique, ses mosaïques, ses panneaux décoratifs et ses tables basses, le tirage est généralement indiqué.
Édouard Pignon (1905-1993) est un des principaux acteurs de la peinture figurative française du XXe siècle, figure incontournable du débat qui agite la scène artistique de l'après-guerre aux années 1980.
Les Guerra travaillèrent à Perpignan et en Roussillon entre 1661 et 1729. Cette dynastie comprend trois peintres : le père Antoni Guerra Major (1634-1705) et ses deux fils, Antoni Guerra Minor (1666-1711) et Francesc (1681-1729).
Ce catalogue raisonné appréhende l'oeuvre d'Eugène Carrière (1849-1906) selon une perspective chronologique, qui permet de suivre l'évolution du style et la démarche créatrice de ce grand symboliste tout au long de son existence.
Figure parisienne, Alfred De Dreux (1810-1860) incarne la vitalité enthousiaste et lyrique de la génération nouvelle. Caractère indépendant, il s'est dédié à un seul sujet, l'animal, sans concession aux scènes de cour ou de la vie rurale.
Pierre Alechinsky est né à Bruxelles. Il fait des études de typographie et d’illustration à L’École d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre à Bruxelles.
Un éclairage nouveau sur l’un des oeuvres peints les plus poétiques et les plus mystérieux du XVIIe siècle, à travers un catalogue raisonné inédit et magnifiquement illustré. > Feuilletez l'ouvrage
Antonio Francisco Lisboa est l'auteur d'une oeuvre sculpturale magistrale, sans égale en Amérique latine. Sa seule statuaire sacrée réunit plus d'une centaine de pièces, sans compter les autels, le mobilier, les tracés d'églises et l'ornementation des façades, élaborés dans ses ateliers.