Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17e siècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe. > Voir détails de l'exposition
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
Michael Fried, l'un des principaux historiens et critiques d'art de ces cinquante dernières années, examine de façon novatrice l'un des artistes les plus décisifs de la culture occidentale, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), que l'on considère souvent comme le père du réalisme moderne.
L'oeuvre du grand peintre baroque flamand Jacques Jordaens (1593-1678) séduit aujourd'hui encore par sa vivacité, la richesse de son coloris et la virtuosité de ses compositions.
A l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch, le présent ouvrage constitue le nouveau catalogue raisonné, complet et définitif, de son oeuvre.
L'ouvrage étudie les tableaux et les dessins les plus connus de Jérôme Bosch en les montrant sous un jour nouveau, grâce à de remarquables illustrations de détails pleine page. Il s'articule autour des thèmes caractéristiques de son oeuvre, tels les visages, le paradis et l'enfer, les quatre éléments, les paysages, et les créatures fantastiques et...
A l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Jérôme Bosch (env. 1450-1516), le Noordbrabants Museum lui dédie une exposition unique : Jérôme Bosch - Visions de Génie.
Dans ce livre exhaustif qui reproduit l'intégralité de l'oeuvre de Jérôme Bosch (vers 1450–1516), le spécialiste de l'artiste, Stefan Fischer s'intéresse aux raisons pour lesquelles le peintre et son oeuvre ont exercé cette extraordinaire influence et déchiffre les allégories de son oeuvre.
La galerie des Carrache au palais Farnèse, aujourd’hui siège de l’ambassade de France à Rome, marque, au tournant des XVIe et XVIIe siècles, un profond renouveau dans l’art du grand décor.
Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), était déjà un mythe de son vivant. Encensé par les uns pour son naturalisme et ses créations picturales révolutionnaires, il fut considéré par d'autres comme un fossoyeur de la peinture.
Quatrième ouvrage du programme Peindre en France à la Renaissance, ce nouvel ouvrage se focalise sur le foyer troyen, dont la production picturale, relativement bien conservée, reste moins étudiée que la sculpture et doit être mise en relation avec l'abondant ensemble de vitraux.
Figure à la fois glorieuse et désespérée, Caravage a révolutionné la peinture italienne du XVIIe siècle. Quatre cents ans après sa mort, ce génie rebelle en rupture avec son époque laisse aux générations suivantes un héritage qui provoque encore aujourd'hui fascination et polémiques.
Fascinant chef-d'oeuvre, le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (vers 1480-1528) est aujourd'hui plus célèbre que son créateur. Génie inclassable à mi-chemin entre maniérisme et fantastique, Matthias Grünewald réalisa avec l'assistance de Nicolas de Haguenau (pour la partie sculptée) des scènes d'une intensité dramatique sans équivalent pour l'époque.
L’exposition et son catalogue révèlent la richesse de la vie artistique lyonnaise au XVIe siècle.
Mère d'un des plus célèbre des rois de France, Louise de Savoie est pourtant la grande oubliée des manuels d'histoire. L’exposition en évoquant le rôle politique majeur de la mère de François Ier, dévoile aussi une facette méconnue de sa personnalité : elle domina largement et influença les arts, les lettres et la vie intellectuelle du royaume de France.
Denijs van Alsloot (vers 1568 - 1625/26). Peintre paysagiste au service de la cour des archiducs Albert et Isabelle
Le musée du Louvre conserve une quarantaine des tableaux de Nicolas Poussin, ici étudiés de manière exhaustive par Pierre Rosenberg, l’un des plus grands spécialistes du peintre.
L'histoire de l'art a longtemps considéré le rire dans la peinture italienne de la Renaissance comme un phénomène mineur et trivial. Ce livre démontre qu'il en va autrement.
Le Musée Jacquemart-André consacre une exposition aux grands portraitistes florentins du XVIe siècle autour d’une quarantaine d’œuvres, et offre un fascinant panorama de l’art du portrait florentin, avec ses principaux thèmes et mutations stylistiques.
Après huit ans de travail, Georges Brunel publie ici le résultat de recherches d’une ampleur inégalée sur les peintures conservées au musée Calvet qui ont été réalisées par des artistes français entre 1530 et 1810 environ.
Bertholet Flémal 1614-1675. Le "Raphaël des Pays-Bas" au carrefour de Liège et de Paris. Au XVIIe siècle, la cité de Liège était la capitale d’une principauté épiscopale relevant du Saint-Empire et indépendante des Pays-Bas. Les peintres liégeois affichaient une large autonomie par rapport aux conceptions baroques rubéniennes développées à Bruxelles et...
Présentation de l'école napolitaine, une des institutions artistiques les plus originales et les fertiles du XVIIe siècle, de l'arrivée de Caravage jusqu'au triomphe de Solimena. > Voir détails
De la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet, particulièrement appréciés par les marchands et bourgeois des anciens Pays-Bas, le Musée des Beaux-Arts de Nantes présente dans les pages de ce catalogue une sélection des chefs-d’oeuvre flamands et hollandais.
Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge. Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Le musée des beaux-arts de Rennes conserve un retable de Jacques Jordaens, l’un des plus grands chefs-d’œuvre du peintre flamand.
Le catalogue retrace quelques-uns des moments clés de l'art italien grâce aux lumières apportées par Roberto Longhi. Un homme savant et passionné, répondant à la définition de « connoisseur » d'Erwin Panofsky. Détails de l'exposition
Il est "le peintre des peintres, le plus grand qu’il y ait jamais eu", disait Manet ébloui par son audace. Enfant du Siècle d’or espagnol, Velázquez fit carrière à la cour du roi Philippe IV et réalisa quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art occidental. Il peignit les puissants et les gens du peuple sans concession avec la même...
L'ouvrage retrace les grandes étapes de la carrière d'Antoon Van Dyck (1599-1641) à travers un genre où il excella : l'art du portrait.
Le musée départemental de Flandre à Cassel présente une exposition consacrée à la représentation de la mer dans l'art flamand des XVIe et XVIIe siècles.
Après la publication des 2 premiers volumes des écrits de Jacques Thuillier - Une vie pour l'histoire de l'art et La peinture française au XVIIe siècle , cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du musée du Louvre célébrant le 350e anniversaire de la mort de Nicolas Poussin.
En consonance avec l’exposition "Poussin et Dieu", cette exposition montre l’iconophilie de la Rome pontificale et l’expression qu’en donna l’École française entre 1580 et 1660.
La « redécouverte » de Georges de La Tour, peintre renommé en son temps, mais tombé dans l’oubli après sa mort, est une grande conquête de l’histoire de l’art.
Trois siècles après sa mort, en 1715, Louis XIV demeure le seul roi à avoir suscité autant d’images. Peintures, sculptures, estampes, médailles, tapisseries étaient chargées de répandre son effigie, celles des membres de sa famille et la représentation de ses hauts faits.
Jusepe de Ribera (1591, Espagne - 1652, Italie), fut considéré de son vivant comme le premier peintre de Naples, où il s’établit vers 1616 et un des plus grands dans cet âge d’or de la peinture européenne que fut le XVIIe siècle, avec ses contemporains, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin et Vouet.
Poussin est le plus grand peintre français du XVIIe siècle. Figure du « peintre poète » inspiré par Ovide ou Virgile, modèle du « peintre philosophe » imprégné des vertus antiques, il est l’auteur d’un œuvre aux résonances multiples dont la dimension chrétienne a été trop souvent négligée, voire contestée.
Evocation de l'oeuvre la plus célèbre de Nicolas Poussin et réflexion sur l'art pictural de l'époque classique.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) n’était pas seulement le plus important des peintres de l’Âge d’or espagnol; il est l’un des peintres européens les plus admirés, à la fois référence et source d’inspiration pour des générations d’artistes.
Monarque emblématique du XVIe siècle français, François Ier évoque surtout, dans la mémoire collective, les figures du chef de guerre victorieux et du prince mécène qui favorisa la Renaissance française des arts et des lettres.
Pour la première fois en France, une exposition est consacrée aux Tudors. Près de 150 oeuvres : peintures, sculptures, gravures, manuscrits, bijoux, objets personnels permettent de mieux comprendre cette période décisive de l'histoire.
Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.
Presque oublié ces deux derniers siècles, le peintre Charles de La Fosse (1636-1716) est pourtant le grand introducteur des idées nouvelles sous le règne de Louis XIV.
Monographie d'une oeuvre : Le Couronnement de la Vierge, grand retable peint par Simon de Châlons, daté de 1539 et conservé à Avignon dans l'église Saint-Agricol, qui a récemment bénéficié d'un vaste projet de restauration.
Ce livre est publié à l’occasion de la grande rétrospective consacrée à Diego Velázquez et ses contemporains au Grand Palais. Cette monographie de référence présente la totalité de l’œuvre peint de Velázquez (soit environ 130 tableaux).
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...