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Deuxième volume du catalogue des dessins réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna, cet ouvrage regroupe quelque soixante-dix feuilles d'artistes originaires d'Allemagne, des Flandres, de Hollande et de Suisse.
Compositeur, théoricien, chef d'orchestre et fondateur d'institutions, Pierre Boulez marque la deuxième moitié du XXe siècle par son irréductible volonté de modernité. Le catalogue d'exposition souligne la richesse de la création, de la pensée et des rencontres qui ont tissé sa trajectoire. Voir détails de l'exposition
Hors de tout jugement moral, de prises de position socio-juridique ou d'interprétation psychologique, l'exposition Sous influences présentée à La maison rouge, propose plus de 250 œuvres de 91 artistes, exemplaires des rapports entre les processus créatifs et l'utilisation de produits à effets psychotropes.
À l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), la Cité de l'architecture et du patrimoine nous invite à redécouvrir la personnalité de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur de l'actuel musée des Monuments français.
A travers l'analyse d'un riche corpus de vues peintes dans les loges des palais - paysages de villes ou de campagnes, séries de villas ou de bourgades -, ce livre met en oeuvre une "archéologie du regard" en conviant le lecteur à une promenade dans ces lieux de mémoire et de pouvoir.
L'Afrique des routes : histoire de la circulation des Hommes, des richesses et des idées à travers le continent africain. Panorama d’un continent au carrefour des mondes, à contre-courant des idées reçues.
Visions dynamiques des peintures du retable de Genève, peinte par le Bâlois Konrad Witz en 1444.
Né en 1977 en Roumanie,, Adrian Ghenie vit et travaille à Berlin et est un des artistes les plus cotés du moment sur le marché de l'art. Cette enquête passionnée écrite par Yannick Haenel s’attache à décrire le processus d’une oeuvre à travers l’analyse des figures qui irradient ses tableaux.
En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu'elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l'arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle.
Prenant appui sur une enquête stupéfiante menée par l’historienne Annie Cohen-Solal, cet ouvrage porte un regard radicalement nouveau sur l’un des plus grands artistes de notre temps : Pablo Picasso. > Voir détails de l'exposition
Une collection de trente essais, chacun consacré à un tableau russe du XIXe siècle, choisi parmi les plus célèbres en Russie. Les tableaux que tout Russe connaît. Ces textes sont écrits par des historiens et historiens de l’art, des philosophes et écrivains russes et français.
Ce catalogue permet de redécouvrir la richesse et la diversité de la production artistique de Léon Bonnat (1833-1922) tout au long de sa carrière et de la postérité de son enseignement au travers d’une sélection de travaux de ses élèves. > Feuilletez l'ouvrage
La première monographie complète et bilingue sur le peintre américain contemporain David Diao, qui réunit des auteurs internationaux parmi les meilleurs connaisseurs du travail de l'artiste (Etats Unis, France, Allemagne).
Célébrée en 2013 par la réception d’un Lion d’or à la Biennale de Venise, Marisa Merz (1926-2019) fait partie des artistes majeur·es de la scène artistique italienne et internationale, proche du mouvement Arte Povera. Détails de l'exposition
Quand le plus grand peintre du XIXe siècle et l'un des plus importants poètes du XXe se rencontrent à l'aube du modernisme.
Cette exposition célèbre la dernière période significative du temps passé à Barcelone par Pablo Picasso en 1917. L'arrivée de l'artiste à Barcelone cette année coïncide avec un boom artistique important dans la ville, sa présence a largement été encensée dans les cercles artistiques et la presse quotidienne a publié beaucoup d'articles à son sujet.
Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l’art et de la science, le cabinet de curiosités s’efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. > Voir détails de l'exposition
Edifiée sur une durée de près de 400 ans entre le XIIIe et le XVIe siècle, la cathédrale de Tours illustre parfaitement l'évolution de l'art gothique, de ses origines à la Renaissance.
Basé sur une documentation inédite, cet ouvrage retrace le destin parisien de la comtesse Olga de Hohenfelsen (1865-1929), plus tard connue sous le nom de princesse Paley, épouse morganatique du grand-duc Paul de Russie (1860-1919), oncle du dernier empereur Nicolas II.
Du peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le public connaît principalement un seul texte, celui d'une conférence qui a pour titre La Mission de l'artiste. Régulièrement réimprimée depuis 1897, cette composition résume la pensée esthétique du peintre et formule les idées directrices de son oeuvre.
Cette monographie de Yann Kersalé propose une rétrospective complète de l'artiste, un parcours à travers tous les champs que recouvre son oeuvre : Expéditions, Paysages naturels et urbains, Architectures Objets.
Creuset de seize différentes nations réunies par l'Empire austro-hongrois finissant, Vienne " fin de siècle " a tout à la fois incarné et symbolisé le mythe et l'inextricable imbroglio de cet édifice orgueilleux sur le déclin en 1900.
Le peintre français Achille Laugé (1861-1944). fascine par son parcours singulier au sein du mouvement néo-impressionniste. > Voir détails de l'exposition
En puisant dans les archives privées de la famille, H.-J. Petersen a rassemblé des notes de l'artiste, peintre et photographe allemand (1913-1951), ainsi que des fac-similés, photographies, dessins et aquarelles. Ces notes, sur l'existence, l'amour, Dieu, les femmes ou encore les voitures, offrent un accès direct à la pensée de l'artiste.
À ce jour, il n'existait en français aucun dictionnaire consacré à l'histoire de l'art du Moyen Âge. Enseignée depuis déjà longtemps à l'université et bientôt plus largement dans le secondaire, l'histoire de l'art ancien est une discipline des sciences humaines trop souvent ignorée et mal diffusée.
Il s'agit de la première publication scientifique exhaustive concernant les collections de peintures du musée des Beaux-Arts du château de Blois depuis son ouverture au public en 1869.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition que le Château royal de Blois consacre au lien entre architecture et paysage, entre le château et son jardin à la Renaissance.
Figure incontournable de l'histoire de l'art français, acteur central des chantiers et des polémiques du XIXe siècle associés aux restaurations, achèvements et re-créations des monuments historiques français, Viollet-le-Duc traverse le siècle de sa présence géniale et controversée.
Au croisement des études littéraires, de l'histoire du livre et des arts, cet ouvrage rend compte des métamorphoses d'un texte qui s'apparente à un mythe moderne et qui a connu une extraordinaire postérité.> Plus de détails
Le Musée Lapidaire, galerie des Antiques du musée Calvet, abrite dans ses collections une rarissime statue de "guerrier" celtique, exhumée fortuitement à Mondragon (Vaucluse) en 1834, l'année de l'installation des collections dans l'ancien hôtel de Villeneuve-Martignan, fleuron de l'architecture du XVIIIè siècle.
Le STAM - Musée de la ville de Gand - n'est pas un musée d'histoire traditionnel. Il est tout au contraire un pionnier en matière d'approche d'un musée municipal qui se veut être à la fois un centre de connaissances et de vécus.
L’artiste et écrivaine Else von Freytag-Loringhoven (1874-1927), longtemps oubliée, a été redécouverte à partir des années 1980.
Souhaitant interroger les raisons, les conditions et les conséquences éventuelles de séjours décisifs d'artistes étrangers à Paris, cet ouvrage ne se veut ni historiquement ni géographiquement exhaustif, mais il permet de soulever des questions liées aux circulations d'artistes, au rôle des sursauts historiques, des communautés, des différentes facettes...
En 1915, Charles L’Eplattenier (1874-1946) rencontre le succès avec une exposition de 130 paysages du Doubs exécutés au pastel. Avec une virtuosité épatante, alliant le geste énergique à un traitement délicat de la lumière, il renouvelle la perception du massif jurassien et de son emblématique rivière.
À travers cet ouvrage abondamment illustré, Martine Tissier de Mallerais s’attache à nous faire découvrir les saints qui ont marqué l’histoire du diocèse de Blois dans les domaines de la spiritualité et des dévotions populaires, comme dans celui de l’art.
Premier ouvrage monographique en français consacré au peintre suisse Max Buri (1868-1915), cet ouvrage propose de (re)découvrir son œuvre qui, bien que largement reconnu et célébré de son vivant, a néanmoins souffert de l'ombre dans laquelle Ferdinand Hodler a plongé les artistes suisses au tournant du siècle.
La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter. Le critique d’art Rainer Metzger et l’iconographe Christian Brandstätter esquissent le portrait kaléidoscopique d’une quasi-métropole rayonnante, dans l’histoire culturelle de l’Europe des avants-garde.
Art, vie et culture. Dans les premières décennies du XXe siècle, les deux capitales rusees, Moscou et Saint-Petersbourg, vécurent une renaissance qui affecta la plupart des aspects de la vie artistique et notemment la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, la danse et le cinéma.
Mantoue, une des cités d'art les plus brillantes d'Italie, née de la vision d'une seule famille, a été tour à tour la ville d'artistes aussi prestigieux que Pisanello, Mantegna, Alberti ou Jules Romain.
La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s'immiscer dans les débats théoriques sur l'imitation et l'expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
Peintures françaises du musée Fabre de Montpellier. Célèbre pour ses fonds italiens et nordiques, le musée Fabre de Montpellier conserve l'une des plus remarquables collection de peintures françaises allant du XVIe au XIXe siècle.
A partir d'archives inédites, ce livre retrace un pan entier de l'histoire du marché de l'art parisien à son âge d'or, de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale, et éclaire la vie et le travail de l'un des principaux protagonistes du monde des collectionneurs des années 1890-1940, fondateur de l'une des plus prestigieuses galeries de Paris.
Riche de près de 2500 documents, le fonds pictural indien de la BnF - département des Estampes et de la photographie - est le reflet des relations entre la France et l’Inde du XVIIe au début du XIXe siècle.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.